Insurgentes Dibujos (4)

Culminando el año, llega este errático repaso por algunas de las novedades editoriales que más destacaron este año. Demás está decir, que hubo muchas y muy interesantes, y que esta columna no alcanza ni por asomo a cubrir la mínima parte. Con un poco de suerte, la semana próxima habrá una nueva entrega. Por lo pronto, la música está en la pista con Windows96 y Cosmetics, y las reseñas están abajo, acá nomás.

Hace ya unos años que Marcia Juarez esta inserta en la producción de historietas. Aquellos que habían degustado muestras de su talento en obras cortas como Celeste y La torre de las mariposas esperaban con ansias la salida de Faunica, su primera novela gráfica. La historia es interesante, en el curso del desarrollo de la humanidad se descubre la inteligencia vegetal. En la ciudad de Alpha Centauri la vida vegetal y la tecnología se hallan fusionadas, y androides vegetales controlan la sociedad, obligando a los humanos a llevar adelante una estricta dieta carnívora. Velvet, la protagonista, por un desorden genético no puede ingerir carne alguna, lo que la obligó a crecer en base a suplementos dietarios y sustituciones artificiales. De allí su debilidad física, algo que cambiará drásticamente, cuando por error -o no- pruebe su primer vegetal. La historia es original y está bien contada, y desde el argumento tiene algún que otro punto de contacto con Soilent Green, el clásico de la ciencia ficción protagonizado por Charlton Heston. La trama está bien llevada, con los tiempos necesarios para desarrollar los personajes, y hacer de Velvet una heroína singular, apoyada en sus convicciones. El dibujo de Juarez es sólido, con una puesta en página dinámica. Si algo hay que criticar, es que la trama de grises aplicada es muy fina y por momentos genera moiré. En otras palabras, el arte de Marcia es virtuoso y no necesita más que apoyarse en su trazo para sorprender. Hace poco hubo una pequeña polémica con respecto al aspecto físico de la artista, para eliminar cualquier duda en este caso, hay que sostener una verdad: Talento y belleza, es una combinación escasa.

Este año tuvo muchas particularidades para nuestro país y sus habitantes, pero en el desarrollo personal de Lea Caballero hay un hito particular. Por fin, la historia de Yo Nen avanzó más allá de de cualquier punto y/o versión anterior. En la obra de Caballero, Yo Nen es su hijo predilecto, y de auto-editarla en fanzines -para luego re-editarla bajo el sello de los hermanos Lígori, Mind Your Own, quedando inconclusa-, pasó a re-dibujarla desde cero para contarla de forma definitiva. Este segundo tomo avanza en el argumento a un lugar donde no había llegado nunca antes. La premisa de la historia es sencilla, y el nombre prenuncia el género donde se inscribe la obra, el Shōnen. Esto es una historia de peleas, donde predomina el ansia de superación de los personajes para mejorar en sus habilidades de combate. Así, hay puntos de contacto con mangas como Saint Seiya, Dragon Ball, Yū Yū Hakusho, como también de la obra de Takehiko Inoue en general. Es interesante cómo Caballero se toma su tiempo para mostrar el desarrollo de Nehuén, el protagonista, que construye su carácter a medida que recorre el camino para convertirse en héroe, que al final del libro ya se perfila como tal. El dibujo de Lea tuvo una progresión natural a lo largo de los años, y aún se nota que continúa su evolución y búsqueda estética, pero hoy sobresalen virtudes distintivas, como el sólido manejo de la secuencia narrativa, la habilidad para la perspectiva, el encuadre y escorzo de las figuras, y el detallismo por los fondos -sin recargar las páginas-. Qué va a pasar entre Cielo, el Colo y Nehuén se develará en el tercer tomo.

Cierra la trilogía de hoy un personaje singular, La Tinta, la super-heroína de Marce Martínez, que presentó allá lejos y hace tiempo en las páginas de la revista Purple Comics. Si algo hubo de distintivo en la producción de Martínez, siempre fue el inteligente manejo de los diálogos, donde el humor es una pieza fundamental para movilizar la acción en un ambiente de desparpajo y desenfreno. Si bien en la versión original de La Tinta, el dibujo de Marcelo ya mostraba virtudes, en especial para mostrar el dinamismo de un personaje que es líquido puro requiere, hoy las multiplicó para lograr una puesta en página compleja, con buen manejo de las expresiones y de la anatomía, sin desdeñar los fondos. El estilo de dibujo, ahora es mucho más refinado y se acerca al cartoon, inscribiéndose en ese estilo americano que va desde el Pogo de Walt Kelly al Bone de Jeff Smith, y que en el plano local tiene puntos de contacto con Diego Parés. Para quienes no la conocen, La Tinta, es una super-heroína de medio tiempo, que vive con sus padres, y que tiene el poder de transformase en tinta china. En esta ocasión se enfrenta al Calavera, un muerto que no puede dejar de apostar de manera clandestina, y que para conseguir el dinero para su vicio se hace de las pertenencias de otros difuntos. Plagada de chistes, pero sin caer en lo obvio ni lo escatológico, esta nueva aventura del personaje es uno de los puntos altos que mostró el medio independiente durante el 2018.

Hasta el próximo recorrido por nuestras historietas argentinas! Salud!

Insurgentes Dibujos (3)

Después de mucho tiempo, hace su regreso el tercer ciclo de esta columna de repaso por las ediciones locales que llaman la atención por sus calidad. En un ambiente cada vez más marcado por el cuidado en la edición como un valor de producción, los editores ponen el acento tanto en los formatos como en la impresión de sus productos. Sin más, entre Nu Guinea y Los Mutantes del Paraná, vamos a los hechos, constantes y sonantes.

Alan Dimaro viene sacándole punta al lápiz desde hace más de 10 años, cuando apareció con el primer número de Sr. Valdemar. La experiencia fue corta, y luego del número 2, el fanzine/revista pasó a engrosar los anales de la historia. Algunos años después,  Alan encontró en la historieta autobiográfica el sendero que recorrería hasta hoy, con su tira Cabrón. Ese recorrido, comenzó en el blog de La Duendes, alrededor del año 2012. Esas tiras terminaron por compilarse en el primer tomo de la tira, a los que siguieron el segundo y tercer tomo. Y en donde Cabrón se fusionó, al menos en parte, con el emprendimiento en conjunto de La Gran 7, que a la manera popularizada en los blogs de historietas colectivas, un grupo de artistas subía sus historietas a razón de una vez por semana. Lo que sorprende es el crecimiento sostenido en el tiempo, que hoy encuentra al autor dueño de más de un registro estético, capaz de expresar de manera deliberada tanto un dibujo crudo, desprolijo y potente, como un trazo delicado, trabajado en los detalles y manejando con soltura los grises aplicados de manera artesanal. Todo eso, con puestas en página creativas, en donde los fondos están tan elaborados como los personajes. Luego del tercer tomo de Cabrón, llegó la hora de El libro negro, una novela gráfica en donde Dimaro hace el salto de calidad definitivo. Saliéndose del esquema de una página/una anécdota, el argumento se desenvuelve en cuatro capítulos de largo aliento. Allí, Alan repasa y ficcionaliza su propia historia con hincapié en las relaciones afectivas. Un relato de verdad consigo mismo, pero que a la vez, realiza algo casi imposible, desdoblar de una vez por todas a la persona del personaje, Dimaro ya no es Cabrón, y Cabrón ya no es Dimaro. La historia tiene un conflicto final que la arroja hacia adelante. Con este nivel de dibujo y argumento, solo queda esperar lo que sigue.

Federico Ferro, es más conocido en las redes como Epileptic Fred, y que, a la sazón, no es solo uno de los organizadores de Dibujados, sino también la mano detrás de El Señor Nada, un personaje que solo parece tener continente -pues solo es un contorno antropomorfo- pero que tiene con mucho contenido, y que juega de continuo con los límites de la narrativa secuencial. Por si esto fuera poco, Ferro es el curador y editor de la colección Libros de Juguete, una colección de libros artesanales de diminutas dimensiones -8 x 6 cm.-, de la que ya lleva más de 14 libros editados. Es imposible hacer una reseña pormenorizada de cada uno de los tomos, pero lo que Ferro propone es sencillo, invitar artistas que le gustan para hacer un relato libre y exploratorio del lenguaje  secuencial y narrativo. Lo que define a la colección es la experimentación. Todos los tomos son interesantes, algunos en mayor medida que otros, por supuesto. Entre los que mejor destacan se puede mencionar ejemplos como Andar, con arte de Darío Oliva; Explosión, de Martín Lietti; El pozo – El amo, con arte de Juani Navarro y Oh No, de Muriel Frega. Entre otras cosas, Federico no solo imprime los libros, sino que los encuaderna en la técnica se denominada cartoné, o sea, tapa dura, haciendo de cada edición un libro objeto, conformando una selección de exploraciones dentro los límites de la narrativa más interesante que se ha visto en los últimos tiempos. Alguno de los nuevos números de la colección vendrán a todo color, a estar atentos.

Figura en los registros de Zinerama que el recorrido en la historieta de Sebastián Mario, comenzó dentro de las páginas de Difícil que el chancho chifle, el fanzine anual que editaba el taller de historieta que Salvador Sanz impartía en el Centro Cultural Julián Centella, hace ya una pila de años. El segundo registro que tenemos de Mario, lo podemos hallar en el fanzine Espinazo, que no fue otra cosa que la reconversión del mismo fazine anual cuando Sanz mudó su taller a la Escuela La Ola. Las producciones que hizo Sebastián para ambas publicaciones fueron cuando menos interesantes. Así, luego de un período de ausencia, reapareció con su primera producción en solitario, Arkaika. El libro se apoya en una historia corta, pero vibrante de acción y sin dialogo alguno, que cuenta la guerra entre el Reino Mono y el Reino Reptil. Un enfrentamiento cruel y total, sin vencedores ni vencidos, donde todos pierden, en el que la narrativa de la violencia destaca por sobre todas las cosas. La secuencia narrativa es clara y dinámica, el dibujo es expresivo y potente, y maneja con soltura y solidez en los cambios de encuadre. Los grises están bien aplicados. La historia si bien simple deja con ganas de más. Es una pena que todo se resuelva en 32 páginas. El libro viene con varios extras, dibujos, ilustraciones y una mini historieta. La edición es cuidada y bien impresa. Esperemos que pronto podamos ver más.

Lejos y hace tiempo hubo una revista de cortísima vida en los quioscos, que nadie parece recordar, el año era 2010 y se llamaba Bang!. Impresa en papel de diario y en formato 14 x 20 cm, la publicación alcanzó el número 4 para desaparecer sin casi sin dejar rastro alguno. Con severos problemas en la edición, diagramación e impresión, la publicación no era más que un conjunto de buenas voluntades al servicio de una emprendimiento inviable. Pero en medio de aquella desolación, un dibujante rico en posibilidades, con un estilo barroco y aún sin pulir, solo necesitó unas pocas páginas en el último número de la revista para quedar en la memoria, era Juan Fioramonti.  Luego de siete años sin noticias, Alquimia Comics, el sello capitaneado por Federico Sartori y Nicolás Flores, tuvo el buen tino publicar Destellos Oscuros, una antología de historietas que reúne trabajos de Fioramonti en solitario y en dupla con diversos guionistas. Las historias son correctas, con argumentos sólidos y bien resueltas, pero lo que destaca es el descomunal arte de Juan, un dibujante enrolado en el estilo clásico, con influencias de Moebius, Bilal, Maroto, Olivera, Zanotto -o sea los dibujantes de lo que acá Skorpio definió como La Gran Aventura-, pero combinadas en una síntesis personal. Y si bien su trazo aún está lleno de detalles, deja atrás la carga barroca para dar lugar a un preciosismo que no es común de ver en la historieta actual. Falta decir que pocos dibujantes manejan con tanta solvencia la anatomía animal, algo que brilla en la ultima historia de la publicación, Jirafas. A brindar, por más historietas de Fioramonti.

Así termina este recorrido, ¡ojalá la cuarta entrega no demore tanto en aparecer!

Insurgentes Dibujos

Como una corriente siempre díscola y cambiante, la historieta independiente se transforma para sorprendernos una y otra vez , por suerte -hoy, ya, ahora-, tenemos una nueva edición de Dibujados -¡la dieciseisava!- que nos permite poder encontrarla reunida en un solo lugar, festejando lo que más nos gusta y divierte hacer: leer, hacer y compartir historietas. Y en este momento urgente, hacemos un recorrido por las novedades que algunos amigos de esta humilde casa tienen preparadas para el corriente fin de semana. ¡Dale Play, Switcher Master! 

Blinka, es el seudónimo tras el cual Tatiana Belén Cuccaro hace, entre otras cosas, Queseyó: una publicación que ya va por su número 9 -que es estreno absoluto para Dibujados-. Con influencias del manga, el dibujo suelto y claro, maneja bien las expresiones y los tiempos que se requieren para contar esta comedia dramática y romántica, que se apoya en la relación de sus protagonistas –Robin y Félix– y su grupo de amigos. Un guión interesante y divertido, con momentos logrados, que pone el foco tanto en las palabras como en los silencios. Destacan, elementos atractivos, como el especial cuidado que pone la autora, en el vestuario des sus personajes. ¡Es que estos muchachos jamás repiten prenda!

Desde Tandil, el hombre suburbano, Alfredo Retamar, retorna con el tercer número de Líder Metalero, el vástago musical de Líder Negativo -a esta altura, una de las publicaciones más longevas del medio con 9 años de trayectoria y sendas ediciones-. La revista nació bajo la idea de adaptar canciones al formato historieta, un concepto que cada vez que si se explora como es debido puede tener muy buenos resultados. Impresa en febrero de 2018, esta vez la revista no solo trae adaptaciones de canciones de rock, sino también historietas con el rock como hilo conductor. Sus páginas reúnen a un conjunto de colaboradores que viene trabajando juntos desde hace mucho, como los hermanos Nuñez, que siempre cumplen.

El Estudio Mafia tuvo tres miembros fundadores, pero hoy son muchos más, y si algo les sobra es talento, ganas y esfuerzo. Una de las recientes incorporaciones al grupo fue Ernán Ciriani, mítico artista del under y editor de la colección Burlesquitas. Ya discontinuada, su sucesora es la colección Bambini, que hace su debut con 5 títulos, a cargo de distintos artistas: Mantrul, Teleniño, Fede Di Pila, Nana y Diego Sánchez. Todas las Bambini son historias autoconclusivas e inéditas, entre 20 y 26 páginas, en formato a6. A todo esto se suma, entre otras cosas, Mensaje, de Martín Lietti, un funzine a cuatro tintas en risografía, además del lanzamiento oficial de Las increibles bestias de Herbert no se cuanto, de Nacho Flores. Solo es cuestión de acercarse, charlar y ver, ¡que la cantidad de material que tienen estos muchachos es asombrosa!

Por fin, desde Mar del Plata, vuelve Kundo Krunch, un artista en plena ascendencia, que trae consigo la reedición de Deuz Tecnicorp, una alucinante historia de ciencia ficción, punto de inicio para un universo ficcionario que promete.  Además, como miembro del sello editorial Faro Negro edita, en conjunto con Tuve Medio, una obra de Matías Chenzo, titulada ¿Lo hacés por la plata o por el placer? Una historia que gira en torno a un joven artista plástico que ve delegada su obra personal por dedicarse a producir aquello que exige el mercado; y que atormentado por haberse convertido en algo que él mismo desprecia se propone realizar su obra más impoluta para poner fin a un período negro de su vida como artista.

Bien, Dibujados esta por comenzar, así que nos vamos para allá, no sin antes prometer que mañana estará la segunda parte de esta reseña de novedades, porque al festival se va los dos días. ¡Es que es una fiesta! ¿Cómo te la vas a perder?

Más novedades dibujadas!

En esta segunda parte del año, se observa una seguidilla de eventos de historieta que concentran gran actividad, en especial porque a partir de mañana, con la catorceava edición de Dibujados y -en menos de 2 semanas- con la cuarta edición de Comicópolis, los editores ponen oficialmente todas sus novedades al alcance directo del público. En general, hay una tendencia que se mantiene en estos últimos años y es que el volumen de lanzamientos siempre va en constante aumento. De hecho, este recorrido por las nuevas ofertas editoriales, se suma al que ya hizo Sergio Schiavinato, con la certeza que se necesitarían 2 o 3 notas más como para hacer una cobertura exhaustiva de la escena actual. Pero ya queda en manos del lector animarse, ir, charlar con los autores, atreverse con cosas nuevas, hay un mundo de historietas por descubrir. Por último, es importante mencionar que en el próximo Comicópolis, el sector fanzines va a tener un total de 200 expositores, una cifra que probablemente sea un pico histórico de participación y actividad. Hay historieta para rato, señores. Ahora sí, a los papeles.

Los amigos de Panxa Editorial, que también forman parte de la organización de Dibujados, siempre tienen cosas nuevas que mostrar. La primera cosa que hay que mencionar, es la edición del demorado Cíclico, el libro de Luis Gory, que por complicaciones de último momento no llegó al Dibujados pasado, pero que esta vez está listo en tiempo y forma. Cíclico explora lo circular de los ritmos vitales y está escrito y dibujado por Gory, con textos de Godofredo Fink al principio de cada capítulo. Son 48 páginas, a todo color, en un formato algo atípico -12 x 17 cm.-, cosidas a la manera japonesa. Un libro objeto. Además, Federico Ferro -(a) Epileptic Fred– edita Los Caminos del señor Nada. El personaje fue una sección fija en la revista Panxarama y también apareció en la revista-libro de ciencia ficción Cuásar, además de inaugurar la colección Libros de Juguete con PLOC. La historia es muda y en completo blanco y negro. El libro tiene un formato 14 x 20 cm., en cartoné lomo recto.

La colección Libros de juguete agrega un titulo más ya que El pozo, el amo es el volumen 7 de la colección. La obra es un trabajo de Juani Navarro, sobre textos de Rafael Barret -escritor anarquista español-. Navarro es un autor particular, con un estilo de dibujo que conecta con el underground norteamericano –Robert Crumb y Peter Bagge-, pero con una inconfundible impronta argentina. Su obra Pueblo Chico, también editada por Panxa hace unos años, lo mostró como un autor maduro y listo para que más lectores lo conozcan. El pozo, el amo es un minilibro -5 x 7 cm, o sea, un A8 refilado- y la encuadernación es cartoné lomo recto -o sea el tapa dura tradicional-. Todas las encuadernaciones de Panxa son un trabajo artesanal, algo a lo que Federico es muy afecto y maneja con excelencia. Para un bibliófilo y coleccionista de libros objeto, estas ediciones son la perdición absoluta.

Desde la costa del sudeste bonaerense -osea, Mar del Plata y aledaños-, llega una nueva editorial de nombre Faro Negro, dirigida por 3 artistas de la  zona –Kundo Krunch, Lou y Manu Amagi-, que se propone como una cooperativa de autores, además de una familia y una trinchera para la historieta independiente y autogestiva. Entre sus lanzamientos está Pagano, de Raúl Andrés Gómez y Lou. Un magazine apaisado en formato A6 -14,8 X 10,5 cm.- a todo color, que cuenta una historia de horror, escrita por Gómez e ilustrada por Lou, que muestra los ancestrales secretos de una tribu y su misteriosa forma de procrear, y cuya frase de apertura es ‘Escucha a través del viajero de los mil mundos su primer encuentro con los arboles místicos’.

El segundo título es Teatro Macabro, de Lou, una caja de madera tallada que contiene cuatro fanzines con historias unitarias que cuentan diferentes períodos y etapas en su vida.  Algunas son historias macabras, otras catárticas, en donde la caja es un símbolo de contención y final. Todo en formato A6 -10,5 x 14,8 cm.-.

El amigo Nick Gregory, ya en camino a convertirse en un histórico de la edición autogestiva, acaba de fundar su propio sello, hablamos de Zingo comics, que sale a la cancha con dos publicaciones. La primera es Punkpurrí, una recopilación de historias que Nick ya publicó en los fanzines Espinazo y Padawan, por lo que la revista en un recorrido por su carrera y su evolución en el dibujo. Hay también trabajos inéditos, entre cada historia hay un separador con ‘chistes tontos’ -algo con lo que Nick juega mucho en las redes sociales-, además de una historia  basada en una canción de Flema, la mítica banda de Ricky Espinoza. Hay que aclarar que la postal de Justin Bieber viene dentro del fanzine como regalo. Solo cabe decir una palabra: Tremendo.

La otra novedad de Zingo es el cuarto número de Padawan. Un fanzine que comienza a construir una cierta trayectoria en el medio, y que tiene posibilidades crecer. La antología mantiene a los mismos autores –Rex Lupus, Alico, Leox, Noelia Mol y Nick Gregory-, por lo que algunas historias con continuará siguen su marcha. Como es costumbre, las tapas siempre están a cargo de un talento, y esta vez le tocó a Jok.

El ahora antropólogo Ricardo De Luca, editó -años ha- un fanzine que alcanzó los diez números en un periplo de algo más de 4 años entre 2002 y 2006, y que contaba las historias del Urbanomutante, el misterioso guardián de Urbanópolis, una ciudad donde todo podía ocurrir. Duma Ediciones vuelve a reincidir con este clásico underground, lanzando una selección de los últimos 3 números de Urbanópolis, agregando dos episodios más, uno del primer número de la revista -pero redibujado para la ocasión- y otro inédito por completo. Son 96 páginas en blanco y negro, en formato 14 x 20 cm.  El libro cierra con un epílogo escrito por cierto servidor. A darle una chance que De Luca sabe lo que hace.

Luego de hacer Crónicas de Tinta,  el bueno de Marce Martí reaparece con Cyra y la Vida, una tira cómica que sigue las vivencias de Cyra, una chica cínica -y hasta anarquista- que tiende a romper las reglas de manera continua. La protagonista está acompañada por su -única-  amiga, Pilar, casi su contracara -hippie y siempre alegre sin importar qué-, y su mascota, un cuervo bocón y de pasado dudoso. Las historias de Cyra lo abarcan todo, desde escaparse de clases en la escuela, a la apertura de un portal interdimensional en el inodoro de su casa, o llevar a la esclavitud a una comunidad de duendes que viven debajo de su cama luego de comerse a su reina. Si hay una situación complicada, ella seguro está ahí para sacar provecho. Después de cierto tiempo sin publicar, en este regreso, Marce Martí muestra un trazo más suelto pero a la vez seguro, con buen manejo de los grises.

Antes de seguir adelante, hay que mencionar un nuevo talento de reciente aparición, se trata de Tatiana Cuccaro, mejor conocida en el medio como Blinka, y que lleva 5 números de su revista Queseyó. El terreno del fanzine por lo general depara este tipo de sorpresas, alguien que hace algo casi en secreto y que uno tiene que estar ahí para poder encontrarlo, el asunto es que Queseyó es una buena historia, liviana, sonriente, actual, bien contada y con buenos diálogos. Por supuesto que desde el aspecto formal hay cosas puntuales para mejorar, algunas perspectivas, proporciones y el trabajo de fondos, pero lo principal está, el trazo del dibujo correcto, tiene posibilidades -y por momentos recuerda a Maitena-, y los personajes funcionan. Con respecto a la historia, Robin, una chica de 21 años, se muda fuera de la casa de sus padres y se va a un alquiler compartido, donde conoce a Félix, un muchacho solitario y algo osco. Los nuevos compañeros no podrán evitar ese choque de trenes en colisión que es el amor, pero, en el medio, amigos y enredos hacen las cosas muy divertidas de leer. Si vas a comprar un fanzine, que sea este. Y ojo con Blinka, que se viene.

Para este Dibujados, Frideld lanza a través de Kanazuchi Productions  un nuevo tomo de Onigamen, la segunda parte de En Viaje a Onigahara, donde continúan las aventuras de la sacerdotisa japonesa Sanae, sus demonios protectores Kensei y Haku, el hechicero -y ejecutivo de ventas- Yasuhiro, y la espadachina Tomoko que por fin se reúnen para hacer frente a un mundo diabólico donde deberán luchar contra la bruja Kegare y sus seguidores. Para para volver a casa, nuestros héroes tendrán que enfrentar a los fantasmas de su pasado se  que les pondrán las cosas aún más difíciles, porque como dijo Spinetta, ‘después de todo tu eres la única muralla, si no te saltas nunca darás un solo paso‘. Lo que hace Frideld está muy bien, en especial porque pone el énfasis en el desarrollo de la historia, cuidando los diálogos y la construcción del relato. El dibujo es correcto y cumple su función, juega con la masa de negros plenos, aunque modula muy poco la línea.

Dejamos a los pesos pesados para el final. El amigo César Libardi,  factótum de Rabdomantes Ediciones pega fuerte con tres ediciones. La primera es Paint it black, de Rodrigo Canessa y Nicolás Barbera. La sinopsis dice así: ‘Icarus deambula las calles de Diamond City buscando venganza y justicia, pero cuando un mal mayor aparece, este vigilante se verá cara a cara con su crudo pasado y deberá tomar las decisiones correctas para que todo no termine en una tragedia. Nos sumergimos en la vida de Icarus Black y su lucha contra la corporación Stardust y un enigmático enemigo conocido como Raybakov‘.  En tanto que la segunda es Flash Card Mistery Man, de Damián Connelly y Fernando Calvi. La historia se pregunta ‘¿Qué pasa cuando te despertás en un sótano frío y húmedo y te das cuenta de que ya no sos humano? Nathan es un androide que tiene una misión: Encontrar a una mujer conocida como Baby Blue. Guiado por unas extrañas tarjetas, él deberá sortear una gran cantidad de obstáculos y por sobre todas las cosas, resolver varios misterios.’ Ambas publicaciones son parte del subsello Ojo Eléctrico, al cual hay que estar atentos, pues promete una catarata de títulos para los meses que siguen, todo en formato 17 x 24 cm.

Dejamos el tercer lanzamiento aparte puesto que requiere cierta dedicación. Si algo nos dejó la edición de la efímera y errática Bastión por parte de Gárgola Ediciones en la primera década del nuevo milenio eso fue Angela de la Morte, del enorme Salvador Sanz, y el clásico instantáneo que fue -y es- El Hombre Primordial, de Mauro Mantella y German Erramouspe. Dice Andrés Accorsi en el prologo, ‘El Hombre Primordial es atípica en todo. Habla de sexo, religión y política, despliega un nivel de violencia escabroso, prolijamente ornamentado con una sutil pátina de poesía, y hasta se da el lujo de indagar en un personaje que tiene síndrome de Down…Realmente impredecible, impactante, conmovedora. El resultado es una gema extraña de la Historieta Argentina”. Para esta edición las páginas fueron corregidas y reletreadas, el producto final hace brillar aún más los logros de la obra. Hay que decirlo, esto es compra obligada. Son 108 páginas, en formato 17 x 24 cm.

En el final del recorrido, queda recomendar los dos tomos de una obra que va creciendo con cada página, JellyKid, de Franco Viglino. Editada por Purple Books, a la edición del segundo tomo, se la acompañó con la reedición del primero, ahora con una nueva tapa -alucinante-. No hay mucho para decir excepto que la historia crece en desarrollo y se complejiza sin perder la frescura, esto es aventura pura, lo que nos gusta, bah. La sinopsis del segundo tomo dice así, ‘Oliver lleva bastante tiempo siendo Jellykid, el chico con poderes de aguaviva que defiende a la Tierra y sus habitantes. Una nueva amenaza se esconde en el fondo del océano y, en esta ocasión, nuestro héroe se une a una vieja enemiga, Pangea, para enfrentar a la raza de antiguos seres conocidos como Jellynoids‘. Para el que siga a Franco Viglino, esta nueva aventura del Jellykid es un derroche de talento. La calidad de impresión del libro es apabullante.

Bueno, eso es todo por hoy. Nos vemos en el Dibujados, el único evento del mundo donde la historieta, la amistad y la cerveza se mezclan en partes iguales. ¡Qué más querés, papá!

 

Novedades dibujadas!

Bueno, ¡que no solo de entrevistas vive el hombre! Y como el próximo finde se viene la decimotercera edición de Dibujados, nos toca enfocarnos en las novedades que van a estar disponibles en el evento de mayor trascendencia en la Historieta Independiente Argentina. ¡Vamos a los bifes!, dijo el carnicero.

Epileptic Fred, no solo es parte de la organización de Dibujados, sino también unos de los comandantes de Panxa Comics, en donde últimamente se ha revelado como un encuadernador obsesivo, sacando una colección de ediciones diminutas en formato inferior al A8 -7,4 x 5,2 cm-, bajo el nombre de Libros de Juguete. Parte de esa colección son los títulos Ploc, de FSF; Andar, de Darío Oliva; a los que ahora se agregan Sin título, de Eme Noregna; Explosión, de Martín Lietti; y Don Bosco Mon Amour, de Ayelén Ripster -con ilustraciones de Noelia Gómez-.  Digamos que esta es una colección por demás de interesante no solo por el tamaño y lo artesanal -cada libro está cosido y encuadernado a mano-, sino por los contenidos seleccionados.

Panxa Comics, además, lanza Cíclico, un nuevo libro del Gory, que explora lo circular de los ritmos vitales. Lo que me llama la atención es que el trabajo esta editado a todo color. Lo poco que vi, me intrigó, así que le pongo una ficha. No sé si, Mundo Gory, estará también disponible en el evento, pero es otro libro recomendable. Por si fuera poco -y como casi siempre- Daniela Ruggeri va a tener disponibles miríada de fanzines chiquititos de temática variada. Dani acostumbra a explorar lo cotidiano -eso que está ahí y por lo general no vemos- desde un ángulo diferente, volviendo novedosa la rutina de todos los días.

Desde la República Socialista de Florencio Varela, llega Fátima Fuentes, una mangaka de producción cuantiosa. Para esta ocasión, las novedades que trae son varias. Primero, está el quinto número de Paka Paka, la epopeya fantástica de los niños guardianes de la realidad. Digamos que de todas las obras de Fátima es la que a mí me resulta más original, porque  tiene un universo bien planteado, con muchos personajes que interactúan entre sí logrando una obra coral, donde la aventura está siempre presente. Por supuesto, Paka Paka es una obra en desarrollo, de la misma manera que Fátima es una historietista en crecimiento, pero la verdad es que causa impresión como la historia y su autora mejoran número a número.

Pero eso no es todo, también están las recopilaciones de En Verano y Pueblo Maldito, dos historias que Fátima serializó hace poco y que ahora están disponibles de manera integral. En Verano es una de Zombies, que recorre las convenciones del género, pero que tiene algunas variantes que la hacen interesante, por ejemplo, cómo los personajes interaccionan entre sí y cómo las víctimas están conscientes de su trasformación en muertos vivientes. Pueblo maldito, por su parte, es un compilado de historias autoconclusivas que exploran el terror y lo fantástico en un paraje que recuerda de alguna manera al conurbano bonaerense. El contenido es un poco desparejo, pero las historias que destacan, lo hacen muy bien.

Ubicado en la costera nación de Mar del Plata, pero de visita en Buenos Aires para el evento, el amigo Kundo Krunch se trae una nueva producción bajo el brazo. Descenso, es un thriller psicológico -una de suspenso, bah-, editado por el sello Faro Negro,  en donde dos personas que viajan en auto entre Buenos Aires y Villa Gessel ven encadenarse una serie de sucesos extraños hasta su inesperado desenlace. Por lo general, Kundo, cual hombre orquesta, suele hacer guión, arte y tapas en sus historias, pero esta vez formó equipo creativo con Amagi en el guión y con Lou en la tapa, para contar esta historia de 26 páginas. Además, Kundo va a tener disponibles sus otras producciones, los dos números de Prototipo 05, y el primer número de Ciudad Mugre Border’s, en donde nuestro amigo muestra su predilección por la ciencia ficción posapocalíptica.

Representando al feudo tandilense, llega la longeva Líder Negativo, el fanzine coordinado por el ascendente Alfredo Retamar. El último número es el 9 y, con 72 páginas, es el más voluminoso de los que se editaron hasta ahora. Como siempre, la antología reúne un numeroso y singular grupo de autores donde el nivel de dibujo es sólido y los guiones cumplen. Al staff permanente -los hermanos Núñez, Grela y Barsi-, se suman nuevos colaboradores. Además, también está Líder Negativo Challenge, que reúne 14 historietas de una página de duración de autores de Tandil, Olavarría, Buenos Aires, Mar del Plata y ¡Chipre! La revista se produjo para el EPAH3, de febrero pasado, y ahora llega al Dibujados.

Volviendo a la jungla de cemento, tenemos a Martín Giménez, factótum de NN Comics, que esta vez viene con dos novedades. Por un lado, tenemos la nueva versión de Panóptico, un unitario protagonizado por Luc The Barbarian. Si bien, la historia estaba disponible al público desde el año pasado, Giménez reescribió y redibujó algunas secuencias, además de agregar páginas, logrando un producto más redondo. Por otro lado, está Rad The V-Raider, una historia ‘a la Marvel Comics’, con no pocas influencias de el ‘Surfista Plateado’, y que a mí me hizo acordar a esta canción y a esta. Hablando ya más en serio, con excepción del efecto 3D en las letras del título, la historia y el dibujo están bien y muestran un crecimiento artístico más que interesante, y a mí -como propuesta- me atrajo. El final abierto promete una continuación de la historia, algo que me gustaría ver.

Nos quedamos casi en familia, para visitar a los muchachos de Vendetta Ediciones, que esta vez se traen la edición en papel de la revista digital El Antro. De alguna manera Vendetta es un desprendimiento porteño de UMC -la editorial avocada a los superhéroes argentinos-, o sea, los miembros de UMC que viven en Buenos Aires y alrededores decidieron seguir haciendo historietas en su tiempo libre y pergeñaron algunas historietas de buena factura, las que recopilaron en El Antro. Para hacerla corta, tanto los guiones de V Von E, Leo Figueroa y Gus Pereyra, como los dibujos de Juan Pablo Massa, Emiliano Urich y Gustavo Jiménez, tienen la calidad suficiente como para poner la propuesta en primera plana. Es casi una compra obligada, y ojo que ya está en preparación el segundo número.

Recorriendo los caminos del manga, nuestra primera parada son los territorios de Editorial Módena, el emprendimiento de siempre inquieto Fernando Biz. Este año, la editorial se viene con todo, y tiene en carpeta un montón de lanzamientos que están por venir, primero, la conclusión de Bienvenidos a República Gada en su quinto tomo -una cifra no menor en estos tiempos ‘indies’- como siempre escrito y dibujado por Biz; segundo, el tercer tomo de Sinestesia, de la talentosa Teora Bravo, que por la calidad de la historia y lo impactante de los dibujos debería ser -hoy por hoy- una posta ineludible para todo lector de la buena historieta; y tercero, Bonded Scars, la historia de una banda de rock, hecha por la dupla Noelia Sequeira y Pablo Rey -y que tuvo su origen en el fanzine Ameku-. Mientras esperamos todo esto, tenemos a Daily Life of Sefora, del español A. C. Puig. Por lo poco que pude ver, la historia hace gala de un humor absurdo y exagerado, pero efectivo al llevar las situaciones al extremo. Estoy seguro que entre los lectores de Editorial Módena esta serie va a funcionar más que bien.

Le toca el turno a Lea Caballero, quien comanda los destinos de Purple Books, una de las editoriales más pujantes de estos tiempos. Empecemos por el fanzine, Lea trae para el Dibujados a Kezia 3.0 -que según escuché se pronuncia ‘quesaia’-, la tercera y última parte de esta epopeya en clave manga ciberpunk, en donde la protagonista se enfrenta a los ‘perfectos’. El fanzine autoeditado está impreso a 2 colores, el dibujo impacta y la historia entretiene. No se puede pedir más. Seguimos con la publicación independiente, el primer tomo de Yo Nen, que tuvo su presentación en público no hace mucho tiempo atrás que y va a estar disponible en el evento. No hace falta hablar mucho de Yo Nen, todo el mundo del ambiente sabe más o menos que se trata de una historia de peleas con personajes bien carismáticos, pero sí hay que aclarar que para esta edición se re-trabajaron todas las páginas. La edición es más que prolija y leerte casi 100 páginas de corrido da gusto.

Cortamos el listado de novedades, para detenernos en la impactante ‘splash page’ de Kezia.

Hago párrafo aparte para hablar de un fenómeno que me sorprende para bien y que habla de cómo se está transformando el medio independiente. Me refiero a la edición de Panteras, de los celebérrimos Mazzitelli y Alcatena, por parte de Purple Books. Durante el último año, ya hemos visto otros ejemplos, como la edición de Sereno, de Luciano Vecchio, por parte de Gutter Glitter, o de Knightmare, de Balcarce y Jok, por parte de Fog of War -y que pronto sumará a Crazy Jack, de Amézaga y Meriggi-. Si ya en años pasados veíamos la proliferación de ediciones a color, que ahora los artistas profesionales elijan sacar nuevos trabajos con editores independientes, muestra cómo los proyectos de autoedición están virando hacia emprendimientos cada vez más comerciales. Veremos dónde termina la movida, pero seguro  todo esto nos habla de un crecimiento lento pero sin pausa del medio en general. No es algo menor… …Volviendo a Panteras, esta es la descripción de la historia: «Panteras es la combinación perfecta de poder, venganza, intriga y conspiraciones. Es una historia inmersa en el África negra, en donde Nabadru, el joven hijo de un poderoso hechicero, decide vengar a su familia y enfrentarse a la organización secreta conocida como ‘Las Garras de la Pantera’. Mazzitelli y Alcatena nos cuentan una fábula acerca de la caída y el ascenso de uno mismo, sobre la redención y el amor, en donde el destino nos irá guiando página tras página mientras recorremos la maravillosa selva africana hacia un inesperado desenlace.» Un libro indispensable para los lectores de historieta.

En el fuero federal, Rabdomantes Ediciones, el sello del amigo rosarino César Libardi, en un ‘joint venture’ con la cordobesa Atmósfera Editorial, de Damián Connelly, han co-editado Psicocandy, un delirio de ciencia ficción ciberpunk con mucha violencia y sexo explícito, escrito por el mismísimo Connelly y dibujado por Nicolás Brondo. Con respecto al guión, si bien repite recursos de trabajos anteriores -como contar la parte por el todo o desorganizar la línea temporal del relato- está entre la mejor producción de Connelly. En cuanto al dibujo, Brondo es un dotado al que le gustan los excesos, sus lectores ya lo conocen. El final de la historia deja abierta la puerta -de manera directa- a una continuación, que -por lo poco que pude ver en las redes- promete y mucho.

Casi al final del recorrido tenemos a Emilio Utrera, un artista y autoeditor que desde 2011 en adelante, cuando apareció con Barras, no para de dar sobradas muestras de su talento. Emilio viene con sus dos últimos hijos, P4triotas y La toma. Vamos por partes, P4triotas parte de la premisa de bajar la idea del ‘supersoldado’ a la realidad cotidiana, contando la historia de 4 superhéroes importados a la Argentina por el gobierno de turno que enfrentan una amenaza atómica. La violencia, el humor negro, la crítica política y social, se mezclan con las costumbres argentinas del día a día, para hacer de P4triotas un combo particular y potente, qué merece ser leído. Después, está La toma, la obra que apareció editada por primera vez en el número 113 de la extinta Fierro. La obra, ahora, fue re-editada por su autor, con nueva tapa e interiores en blanco y negro. La historia de tintes autobiográficos, cuenta cómo los trabajadores de una imprenta se organizan ante el intento de vaciamiento de la empresa por parte de los dueños. Humor, costumbrismo, luchas sociales, idiosincrasia argentina, demás está decir que La toma es un trabajo impresionante, de esos que en unos años va a aparecer entre las grandes obras de la Historieta Argentina.

Por último, ¡el autobombo! Quien esto escribe se convertió hace poco en editor de una antología de nombre Hora Tres. Un grueso volumen de 200 páginas -con tapa de Franco Viglino-. que reúne trabajos de varios autores, algunos de ellos de reconocida trayectoria -como Alfredo Grassi, Jorge Morhain, Gianni Dalfiume, Ernesto Melo, Laura Gulino y Edu Molina-, a los que se suman talentos de hoy -como Renzo Podestá, NN, Hernán Castellano y Fernando Brancaccio-. La revista-libro también incluye una larga autobiografía escrita en primera persona por José Muñoz -autor de Alak Sinner, Sophie, En el bar y Carlos Gardel-, además de algunas notas de investigación sobre la Historieta Argentina, escritas por Ricardo De Luca. También, hay ilustraciones de grandes artistas y amigos como Martha Barnes, Paula Andrade, Fátima Fuentes, Lea Caballero, Kundo Krunch y más. Todo en un formato enorme y a un precio irrisorio. De alguna manera Hora Tres es hija de Zinerama, ya en ella también participa el fundador del blog, Roberto Barreiro. Para terminar, queda decir que en Dibujados vamos a compartir stand  con Emilio Utrera, algo que nos llena de orgullo.

Bueno, eso es todo, estén atentos porque antes que la semana termine el ‘bambino’ Schiavinato va a despacharse con otra nota de recomendaciones para el Dibujados. Recuerden asistir bien munidos de moneda corriente de curso legal, tanto para comprar historietas como para tomar una cerveza con amigos, ¿qué mejor plan para un fin de semana? ¡Nos vemos ahí!

Marcia Juárez: Haciendo historieta al andar

Marcia Juárez, más que una promesa, una realidad.

A partir del 2014 en adelante, en el medio de la historieta independiente, se hizo patente un proceso que se venía incubando desde años anteriores, consistente en la aparición de artistas dedicadas no al humor gráfico ni la historieta autobiográfica, sino enfocadas sobretodo en la aventura y la historieta de género.  Marcia Juárez, además de pertenecer a esta corriente -que encuentra sus bases en grandes artistas de nuestra historieta como Martha Barnes y Laura Gulino-, es un encanto de persona, y hoy responde las consabidas preguntas.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

“Nací el 23 de diciembre de 1989 en el partido de Gral. San Martin, en Buenos Aires. Tengo 27 años y mi primera historia la hice aproximadamente a los 13 años, era una especie de manga fantástico que escribía en un cuaderno de hojas rayadas. En ese momento creo que llegué a dibujar unas 30 páginas y después lo abandoné.”

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

Panxarama N°7, la primera participación de Marcia.

“Supongo que sí,  estudio artes visuales en la UNA desde el 2009 y uno de mis primeros acercamientos formales con la historieta fue alrededor del 2012 en el taller de historietas que dicta Manuel Loza -(a) Capitán Manu- en la facultad, desde entonces lo considero mi mejor maestro, tanto en la formación técnica como por las ganas que te trasmite para ponerte a dibujar.

De mis influencias literarias, me encantan Lovecraft y Cortazar, también leo libros en general pero no tantos como debería supongo… …y de influencias artísticas visuales, varios: entre manga, historieta europea, norteamericana, nacional, etc. Prefiero las historias con dibujos más personales que el mainstream: las películas de Satoshi Kon, las obras de Kerascoet, el Lucky Luke de Morris y Goscinny, el arte de Geof Darrow, los trabajos de Alcatena y Mazzitelli… La lista es larga y tengo mala memoria, pero trato de tener presente que cosas me vuelan la cabeza de una historieta para cuando escribo obras propias.”

¿Cuál fue el primer fanzine del que participaste y cómo se desarrolló tu trayectoria hasta hoy?

Como se puede apreciar, el arte de Marcia Juárez llegó maduro al mundo de la historieta.

“El primer Fanzine en el que participé fue en el número 7 de Revista Panxarama, con una historieta cortita de dos páginas llamada ‘Los Pollos’. El Capitán Manu me presentó a los chicos de Panza y ellos me dejaron participar en la revista. Fue una experiencia emocionante ver una historieta propia impresa por primera vez.

Después empecé a meterme más en el ambiente de la historieta independiente y conocí mucha gente que compartía la misma pasión, pude animarme a colaborar en distintas revistas con historias cortas autoconclusivas y también participé en varios concursos. Ahora  me siento más encaminada con mi obra y sostengo publicaciones largas y periódicas, como la que hice para Cripy.”

¿Celeste se publicó primero en la revista Cripy, pero luego tuvo su recopilación? ¿Podés contar de qué se trata la historia y cómo la recibieron los lectores? También, ¿cómo fue tu colaboración con los chicos de Panxa?

Celeste tuvo buena repercusión en su versión online e impresa.

“Lo de Celeste fue bastante casual, seguía la revista Cripy por internet y la propuesta ‘historias de terror para chicos’ me parecía bellísima. Le pregunté a Lubrio si podía participar y me dijo que sí, dibujé la primera aventura autoconclusiva, y después la continúe con siete capítulos más. Cuando la terminé había material suficiente para compilar y me animé a hacer una tirada chiquitita de 50 revistas que salieron en febrero del año pasado, y ahora mismo solo me quedan cinco que voy a llevar llevar al EPAH! 3.

La recepción fue mucho mejor de lo que esperaba y varias personas se tomaron la molestia de decirme que la historia les había gustado mucho. Incluso, Sergio Schiavinato hizo una reseña muy linda para su blog, lo que no me esperaba ni en broma.

Una secuencia de Celeste.

La historia se trata de una nena quilombera llamada Celeste que se porta mal, miente, se pelea con su hermana, etc. Un día, inventa que hay un fantasma en su cuarto, pero esto acaba siendo real; entonces Ludmila, el fantasma, se la lleva a un mundo de juguetes y la persigue obligándola a jugar con ella, un poco en el estilo de Alicia en el País de las Maravillas. Quedé satisfecha con cómo quedó la historia y con la experiencia entera de transitar por la revista Cripy.

Lo mismo con los chicos de Panxa, que siempre tuvieron la mejor onda conmigo y pude colaborar con ellos en distintos números, hasta el más reciente de Panxamaldita. Como las propuestas de revista variaban y eran bastante libres hice distintos experimentos de historietas cortas, incluso una con guion de Godofredo Fink y otra con guion del Capitán Manu.”

También ganaste el concurso Ymir, de Larp Editores, con La torre de las mariposas. ¿De qué se trata la historia? Si bien la historia es autoconclusiva, el final deja una puerta abierta para continuarla, ¿tenés planes de hacerlo?

La torre de las mariposas se publicó en el libro Ymir 2015, de Larp Editores.

“La torre de las Mariposas es una historieta de 28 páginas dibujada en estilo manga -o lo mas que pude acercarme-, que se desarrolla en una especie de ciénaga mágica donde existe una torre hundida donde se encuentran ‘los objetos más bellos del mundo’, y todos los que entran en ella quedan tan obnubilados por la belleza del lugar que se convierten en mariposas. Armé la historia entera para que concursara en Ymir y la dibujé pensando en que después de eso no iba a dibujar más ‘estilo manga’, así que en realidad no tengo intención de continuarla o de usar a la protagonista en otra aventura, pero por ahí en unos años me pega el raye y la retomo, nunca se sabe. Ahora mismo sé que no, porque ya tengo otros proyectos y no es una prioridad.”

Hoy estás colaborando con PurpleBooks y hasta tenés contrato con ellos, ¿cómo te acercaste a la propuesta de Lea Caballero? ¿De qué se trata Fáunica y qué duración va a tener la historia?

Fáunica se serializa de manera semanal en el portal de Purple Books.

“El surgimiento de Fáunica en Purple Books también fue bastante amigable. En el año 2013 los chicos de Purple organizaron su primer concurso de historieta y salí en primer lugar con una historia llamada ‘Cosas de Ema’, sobre una chica que ayudaba a un Hada y ahí empecé a hablar más con ellos. Después, durante el período en que se estaba por publicar el libro de Ymir, estaba pensando en que quería empezar algún proyecto más largo desde cero,  y cuando le pregunté a Lea si estaba la posibilidad de sumarme a Purple con Fáunica, aceptaron.

Aclaro igual que querer desarrollar una historieta larga, y con contrato de por medio, no es una cuestión de caprichos, tanto el editor como la autora, tienen que evaluar sus tiempos de producción y la responsabilidad  que están tomando. En Purple se trabaja de  forma seria, y da mucha tranquilidad cuando sabes que te estás comprometiendo en un grupo de historietistas responsables.

Fáunica, recién lleva dos capítulos terminados y tiene el tercero en producción. Se desarrolla una ciudad distópica, dominada por vegetales y plantas con inteligencia artificial que prohíben el consumo de productos derivados de verduras y frutas. La protagonista, Velvet, es una chica que sufre intolerancia a la carne roja y que comienza a salir por la noche a cazar vegetales para alimentarse, lo cual está prohibido.

Vamos a trabajar la historia en 5 capítulos y a cerrarlo en un libro autoconclusivo. Una vez que esté editado, vamos a decidir si se continúa o no.”

¿Cuáles son tus planes para el 2017 en el terreno de la historieta?

En principio planeo seguir juntándome a dibujar historietas semanalmente con el Capitán Manu, Gabriel Fiori, Gasti  Latorre y Marce Martínez, que es nuestro ritual motivacional. Después, la idea es trabajar durante todo el año en los capítulos 3, 4 y 5 de Fáunica, además del cuarto tomo de Chilam-Camé, una revista que realizo para la editorial Familia Usaka en México, con eso creo que tengo para no aburrirme durante  todo el 2017. Después, si surge alguna historia pequeña para sumar en algún otro lado, se irá viendo a lo largo del año.

Martín Giménez: Buscando al superhéroe autóctono

Martín Giménez acostumbra a personalizar los libros de los lectores con un dibujo.

Martín Giménez es un flamante padre, pero también un artista comprometido con el medio independiente, que está en constante búsqueda de las claves necesarias para contar buenas historietas y mostrar sus intenciones artísticas. A medio camino entre el Comic Americano y la Historieta Argentina, está el sendero que propone.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

Nací el 7 de noviembre de 1975, y hoy tengo 41 años. A mi primera historieta no la recuerdo muy bien, fue hace literalmente eones.

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

La primera historieta publicada, allá lejos y hace tiempo, durante 2005 en el sur argentino.

“En esencia, soy autodidacta, aunque fui a muchos cursos con muchos artistas, aunque otros no tanto- nunca duré demasiado. Las influencias que tengo son muchas, y fueron mutando a través de los años, hoy puedo decir que son Jorge Zaffino, Alberto y Enrique Breccia, John Buscema, Bill Sienkiewicz, José Muñoz, David Mazzucchelli, Alex Toth… …son tantos.”

¿Cuál fue el primer fanzine del que participaste? ¿Cómo se desarrolló tu trayectoria hasta hoy? ¿Y cómo surge NN Comics?

Artifacts N° 34, su entrada al mercado americano.

“En Puente Viejo N° 5, una revista que sacaba Tomás Violi desde Viedma, Río Negro, y a quien conocí a través del foro de Portalcomic. La historieta se llamaba Tres, y no había pago alguno, por lo que Violi me pagó con las revistas. Para colmo, le pasé como contacto la dirección y el mail del laburo para recibir ‘el pago’. Entonces, el jefe de personal me llama, tenía el escritorio lleno de las Puente Viejo, y me dice -¿¡Qué son todas estas minas en bolas?!’-.

Mi trayectoria… Primero laburé para afuera, gané el Top Cow Talent Hunt e hice un comic con ellos, el número 34 de Artifacts. Después hice varias cosas con otros, hasta que me cansé, tenía la sensación de ser algo así como un esclavo VIP, bien pago pero que sólo acata órdenes, entonces tomé la decisión de arrancar a hacer mis cosas, y llenar mis expectativas con mis creaciones.

NN Comics surgió a dos manos con Leo Figueroa, durante un curso de guión en la EAH. Creamos el personaje NN, que después seguí desarrollando hasta derivar en lo que es hoy día.”

Vos tenés una gran influencia del Cómic Americano, y en trabajos como Pets e Insolado, la trabajás para hacer una reinterpretación en clave argentina. ¿Es algo que se dio de forma natural o forma parte de un proceso de desarrollo artístico? ¿Qué cosas te interesa contar en tus historias?

Las dos principales obras de Giménez, Pets e Insolado, en sus últimas versiones.

“Buena pregunta, de chiquito y cuando andaba solo por la calles me imaginaba a alguno de mis personajes favoritos descolgándose de un techo o pasando de edificio en edificio -y creo que al día de hoy todavía lo hago-. Me parece que con eso te resumo mucho, o sea, ¿qué pasaría si estos seres viviesen a la vuelta de la esquina, y fueran tus vecinos, algún amigo o incluso vos? Y todo esto sucediendo en nuestra ciudad, con nuestra idiosincrasia. Después me pegó el cómic de autor, la primera Fierro y los autores europeos, luego siguió Vértigo, etc.

Lo que busco con mis historias es que reflejen los problemas de la gente común y los lectores se sientan identificados con ellas, y también, de alguna manera, reflexionar sobre todos los mambos que nos persiguen o acechan.”

Luc, buscando su identidad.

Vos siempre estás abierto a las opiniones de los lectores y la crítica, en especial, a la hora de hacer correcciones a tus obras, ¿cómo es el contacto con los lectores? También, en los últimos años mostraste muchos cambios en tu estilo de dibujo, ¿a qué se debe?

“Es una frase remanida, pero todavía sirve: ‘La obra se termina de construir con la mirada del otro’. No me interesa hacer algo para que lo lean cuatro. Los problemas que nos aquejan a todos, son los que hay que tratar y tocar, por consiguiente, es al grueso de la gente a la que me dirijo. Por eso, intento hablar con la mayor cantidad de gente en los eventos.

Con respecto a los cambios de estilo, se deben al hecho de que cuando cuento algo, siempre trato de que el estilo vaya de la mano de la historia. Si bien no cambio demasiado, o sea, no hago grandes saltos de estilo, lo que busco es construir un clima, una atmósfera que, de alguna manera, guíe al lector.”

¿Podés contar de qué se trata PETS e insolado? ¿Pertenecen al mismo universo ficcional? ¿Es Luc tu personaje favorito?

Insolado, perdido en su laberinto.

“Pets se trata de un grupo de personas que fueron mutadas, por algo o alguien, en animales urbanos y de uso doméstico -de ahí el jueguito con el nombre-, por lo que tienen que lidiar con eso, además de buscar a ‘Ellos’ -o sea a los culpables de esas mutaciones-, si es que sus patologías les permiten hacerlo.

Insolado trata de un músico -Febo- que en un momento de su vida se tropieza con un bloqueo creativo y existencial, por lo que se evade hacia otra dimensión, en donde ciertas cosas de la realidad se transforman y se resignifican, cobran otra ‘dimensión’. En esta nueva realidad, Febo obtiene ciertas facultades derivadas del fuego, sin embargo sus demonios personales lo persiguen allí adondequiera que vaya.

Mi idea es formar un ‘Universo NN’, donde todas estas criaturas convivan. Con Luc pasó algo peculiar, un poco se transformó -sin proponérmelo- en mi personaje fetiche. Aunque por momentos le pasa la posta a otros. Los personajes son como las camisas, uno las elige de acuerdo al día y las intenciones.”

Una ambiciosa secuencia de Pets, una obra coral en más de un sentido.

¿Cuáles son los planes de NN Comics para el 2017?

“Acabo de ser papá de un niño que se comería a Hiras -el hijo de Nippur- en el desayuno, por consiguiente el tiempo de trabajo se me acortó bastante. Idealmente -y subrayó idealmente- me gustaría sacar una continuación de Pets, de la mano de Luc, además de una continuación de Insolado, de la mano de Febo. También tengo otro proyecto, que ya terminé, también entroncado en el Universo NN.”

Teora B: Los sentidos en el manga

Teora Bravo hizo su irrupción en la escena durante 2015, apoyada en un talento natural para el dibujo y una gran habilidad para hilvanar historias entretenidas y pobladas de personajes impactantes. Desde un primer momento, sorprendió a los lectores por su elección de trabajar géneros de ficción -pero con un carga autoral personal-, además de mostrar un grafismo maduro y dinámico, algo que se percibe de inmediato en Sinetesia, su primera obra serializada. Desde ya, Teora es una de las grandes promesas en el panorama de la Historieta Argentina.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

Proyecto Casiopea, uno de los primeros ensayos de Teora en la historieta.

«Nací un 23 de diciembre del 89, tengo 27. La primera historieta no recuerdo si fue a los 13 o a los 14 años, en esa época hice unas páginas en un formato extraño al estilo de Mafalda, una tira horizontal pero con una diagramación atípica, de una historia que es la que me motivó a hacer esto -y algún día retomaré-, que se llamaba Proyecto Casiopea. Hice unos 3 capítulos hasta que mi hermana me dijo ‘la prota(gonista) está fuera de personaje’ y lo solté.»

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

«Estudié manga con Andrea Jen, desde los 15 a los 18 años y, luego, a los 24 volví un añito con ella. De las influencias que tengo la mayoría son del rubro del manga y el anime, como Bleach, Shaman King, Evangelion, Digimon, Gundam W, Fullmetal Alchemist, etc. Este tipo de historias me gustaban mucho de chica, pero a la hora de querer copiarlos era malísima. Eso me llevó a siempre crear mis propios personajes e historias y tratar de tomar las cosas que me gustaban de las series y aplicarlas en las mías. En mi casa siempre hubo alguna que otra historieta -tipo Corto Maltés o Asterix– y de ahí tomé cosas aplicadas más a la síntesis del dibujo.

Las publicaciones en las que Teora mostró su talento, el Especial Verano de Purple Comics y Psychopomp: Cockfight, de Gutter Glitter.

Aunque últimamente no tengo el tiempo para poder ver o leer algo, lo cual sé que no es muy bueno que digamos, trato de ver los trabajos de mis colegas y ver qué cosas puedo aprender de ellos. Después, hay bastante de lo que aprendí cuando estudié publicidad que es aplicado en las partes de planificación.

Me gusta mucho la idea de hacer historias contadas y hechas por personajes, y por eso siempre trato de tener, al menos de manera mental, mis ‘biblias’ de cada personaje y darme el espacio para desarrollarlos. Aunque esto hace que sea bastante difícil sentarme a pensar historias muy cortas.»

¿Cuál fue el primer fanzine del que participaste y los siguientes hasta Sinestesia?

Los primeros dos tomos de Sinestesia, publicados por Editorial Módena.

«Hice Deathbrakers para el primer concurso de Purple Books, que salió en especial de verano de la antolgía, y después, Los Usatsuki, que apareció en el recopilatorio Psychopomp IV Cockfight, de Gutter Glitter. La etapa fanzine es algo que me salteé casi por completo, pero no de manera intencional -es más, recién ahora es que veo esto de no haberlo pasado-, sino porque las cosas se fueron dando así.»

¿Cómo nació Sinestesia y qué repercusión tiene entre los lectores?

«La historia nació en una clase de manga como fruto de una flasheada sobre los videos de duendes en el norte que aparecen y desaparecen. En su momento desarrollé la primera versión de la historia para el concurso de Norma, no recuerdo si para el de 2009 o 2010. Y después de eso la encajoné.

Ana, una protagonista rebelde.

Para la última edición de Ymir, el concurso de Larp Editores, pensé que sería bueno retomarlo, hacer las correcciones necesarias a partir de todo aquello que había aprendido en el camino, y también, caradurearla mucho. Como uno de los requisitos era que la historia fuese autoconclusiva, el capítulo arranca un poco antes de mi idea original, una especie de prólogo, digamos. Por cosas de la vida me bajé del concurso y las páginas llegaron a manos de Fernando Biz, de Editorial Módena, que le puso todas las fichas al proyecto e hizo posible la idea de planificar una historieta serializada.

En cuanto a la repercusión, estoy muy agradecida. Las críticas por el momento llegan con mucha buena onda, inclusive todas las sugerencias y correcciones, y por suerte los comentarios de los lectores suelen destacar aquellas cosas a las que les pongo más cariño, como las escenas cotidianas, por ejemplo.»

¿Podés contar de qué se trata Sinestesia? ¿Cómo son y se relacionan los personajes, a qué se enfrentan?

«Esto sí es una influencia de Bleach, no podés contar exactamente de qué trata sin contar, al menos parcialmente, la primera parte.

Un alienado enfrenta a Sabrina, una de las Maestras Sinestésicas.

En esta historia, la Sinestesia es la habilidad de conectarse con los otros ‘yo’, dispersos en diferentes planos o dimensiones, a través de uno o más sentidos. Esa conexión se transforma en energía y es lo que les da a los seres sinestésicos, sus diferentes habilidades.
En este contexto, está la historia de Ana, una chica sinéstesica del oído, que busca cumplir la promesa que le hizo a Arean, su, antes de morir, que es la de convertirse en Maestra Sinestésica.

Ana entrena sus habilidades extrasensoriales en el Colegio de Sinestésicos de zona oeste, y vive con su tutor, Dan, que la ayuda y la guía en su tarea. Entre sus obligaciones, los sinestésicos deben velar por la seguridad de la zona de la aparición de Alineados, que son personas infectadas por sus ‘otros yo’, y que ponen en riesgo la estabilidad dimensional. Ana lleva a cabo distintas etapas para llegar a ser Maestra y tomar a Nerea como su alumna, es entonces cuando los Noxas -seres con conexión con los otros planos pero sin correspondencias- comienzan a aparecer.»

¿Y cuáles son los planes para Sinestesia, es una historia larga? ¿Tenés otros proyectos en mente?

«El plan es que funcione como una historia serializada. Con Fernando Biz, planteamos de hacerlo en etapas de 5 números o libros, porque es una historia larga en función de lo que, por lo general, se publica acá. Por el momento, y debido a que mi meta pasa por poder mantener la serialización, estoy trabajando sólo en eso. Sí tengo más proyectos en mente para un futuro, supongo que cuando sea el momento saldrán.»

Una buena secuencia narrativa de Sinestesia, donde los personajes explican la reglas de este universo de ficción.

«Muchas gracias por esta entrevista! :)»

Kundo Krunch: Historietas desde La Feliz

Kundo Krunch, un artista en alza.

Entre las buenas cosas que dejó el año pasado, estuvo la oportunidad de conocer a Facundo Pérez Cejas, más conocido por su nombre artístico, Kundo Krunch. Un buen historietista oriundo de Mar del Plata, que se viene a sumar a los otros interesantes artistas también surgidos o radicados en la costa argentina, como Gustavo Sala, Juan Carlos Quattordio, Jorge Blanco, Marc Borstel, Muriel Frega y varios más.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

“Nací el 9 de Febrero de 1988, en la ciudad de Mar del Plata. Tengo 28 años. Dibujo desde que tengo uso de razón y mi primera historieta completa la hice en un taller que dictaba Gustavo Sala en el año 2000.”

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

Prototipo 05, una historia de Ciencia Ficción Postapocalíptica.

“Sí, estudié un año de humor gráfico en el taller de Gustavo Sala, pintura y artes plásticas con Daniel Besoytaorube e ilustración e historieta con Marc Borstel.
Influencias miles. Creo que cada vez que leemos un autor, y más si nos gusta, algo nos queda y eso termina influyendo en nosotros. Siempre intenté aprender algo de todos los artistas que me gustaron. Y mucho de lo que aprendí, lo hice copiando, desde Alberto Breccia hasta Frank Miller, pasando por Serpieri, Moebius y Mignola.”

¿Cuál fue el primer fanzine del que participaste? ¿Y cómo se desarrolló tu trayectoria hasta hoy?

Segunda parte -y final- de Prototipo 05, con más de un giro argumental en el desenlace.

“El primer fanzine del que formé parte lo hicimos los alumnos del taller de Gustavo Sala. Si bien el humor gráfico nunca fue lo mío, aprendí muchísimo de cómo llevar a cabo un fanzine. En esa época no había el acceso a la tecnología que tenemos hoy, ni a un scanner ni a programas como el Photoshop, era hacer todo a mano. Desde escribir los textos, cortar y pegar viñetas, corregir los errores con acrílico blanco, hasta llevar los originales a la fotocopiadora más cercana del barrio y volver a casa con todas las fotocopias para engramparlas uno mismo. La verdad fue una experiencia muy linda, y lo que aprendí entonces sigo implementándolo, pero incorporando todas las herramientas tecnológicas que tenemos el día de hoy.
Esa experiencia de autogestión me influyó muchísimo y me sirvió para darme cuenta de lo que realmente quería hacer: Generar mi propio material. Decidir qué hacer y cómo hacerlo sin depender de nadie; y si bien muchas veces es el camino más complejo, termina siendo también el más hermoso.
A partir de allí empecé a publicar mis propios fanzines. Hasta el día de hoy, si bien comparto varios proyectos con guionistas amigos, cada tanto me hago el tiempo de publicar material mío de manera independiente.”

Vos estás en la costa ¿Podés contar como es el panorama de la historieta independiente en tu zona?

The Ciudad Mugre Border’s, un unitario enrolado en el Ciberpunk.

“En el último tiempo he conocido a muchísimos artistas con un gran talento en la ciudad de Mar del Plata. Hay mucha gente que produce un material excelente y de gran calidad. Creo que hacen falta más eventos donde podamos vernos las caras y compartamos lo que hacemos, sobre todo para que la gente de la ciudad conozca que acá se producen grandes cosas y que no siempre se tiene que mirar para afuera para ver algo bueno. Esa es un poco la idea del EPAH! -Encuentro de Publicaciones Autogestivas de Historieta-.”

Como parte de la organización de EPAH!, ¿Podés contar cómo nació la iniciativa y en qué consiste?

Uno de los primeros eventos de historieta organizados para este 2017.

“Conocí a los organizadores del EPAH! en el primer evento que hicieron. Caí ahí de casualidad porque me invitó un amigo que exponía. Me hice amigo de los chicos, pintó muy buena onda y me invitaron publicar en un fanzine de historietas infantiles que hacían ellos, llamada Revista Changos. A mediados del 2015, surgió la posibilidad de hacer una segunda edición del EPAH!, pero esta vez redoblando los esfuerzos, e invitando no solo artistas y editoriales locales sino también nacionales.
La idea original era lograr un punto de encuentro de artistas de la ciudad y la zona, que el público de Mar del Plata tuviese la posibilidad de conocer el material autogestivo que se realiza y tome al evento como algo propio. Creo que eso lo pudimos hacer el año pasado, y además tuvimos la visita de un montón de colegas y autores de distintas provincias del país que hizo que el evento crezca muchísimo.
Como decimos siempre, el EPAH! es algo hecho por los artistas, con los artistas, para los artistas y que la mejor forma de crecer es hacerlo todos juntos en fraternidad y unión. Estamos preparando la tercera edición, que se realizará el 25 y 26 de febrero de 2017. Esperamos que el encuentro siga creciendo y que mucha más gente que no es del palo de la historieta se sume a esta movida.”

¿Cuáles son tus planes para el 2017 en el terreno de la historieta?

Arte interno para Prototipo 05.

“Entre mis planes para el 2017 está el terminar Sofía, el webcomic que hacemos con Cristian Blasco. Un policial noir, sobre una joven que sufrió un intento de asesinato y, que al descubrir que nadie en los medios habla de ello, decide comenzar a desentramar una red de mentiras políticas para ocultar una secta que esta detrás de los crímenes. La historieta aparece todos los martes en la página de ‘Atmósfera’, la editorial de Damián Connelly.
Y tengo dos proyectos más. Uno es con Matías Zanetti, y se titula ‘Universos de papel’. Es una miniserie de género súper heroico, parte del evento ‘Crisis’ de la Editorial Holograma, y que se va a editar en cuatro episodios. La historia trata sobre Ana, una niña del campo que trabaja en la taberna de su madre, que transcurre su tiempo entre labores pesadas y fantasías sobre conocer a sus superhéroes favoritos, hasta que sus fantasías se transforman en una peligrosa realidad.
El otro proyecto es ‘Orchid’, con guión de Nicolas Viglietti. Y es una aventura que se desarrolla en una tierra diferente a la conocemos, contando los embrollos de dos amigos mercenarios, en la búsqueda de un hombre a través de las ruinas del tren y los pueblos fantasmas que rodean las vías. Además, en el camino, se tocan temas como la memoria, la identidad y los vínculos familiares.”

NUEVAS PUBLICACIONES INDEPENDIENTES – PARTE CUATRO

Buenas, volvemos una vez más luego de algunas semanas que estuvieron más ajetreadas que de costumbre. Lo bueno es que después de mucho trabajo, algunos proyectos de larga data ya están a punto de su concreción final. Y mientras seguimos metiéndole pata, volvemos a las reseñas de cosas que valen la pena leer hoy en el campo de la historieta. Sin más vueltas, vamos a lo que importa, las historietas.

Empezamos con la diseñadora e historietista Julia Rodriguez,  quien dirige El Pasquín Editorial, un proyecto que ha crecido exponencialmente en su actividad. Nuestra amiga comenzó hace alrededor de 4 años atrás editando El Pasquín, un fanzine hecho a dúo con Juan Pablo Pulido. Con el correr de los números, la revista se volvió un lugar lúdico y libre donde participaron muchos artistas profesionales y amateurs, entre ellos Juan Bobillo, Nahuel Amaya, Hurón, Dante Litvak, Patricio Delpeche, El Waibe y Pedro Mancini entre otros. Y ya lleva 6 números por demás de interesantes en la calle.

El buen hacer en la coordinación y diseño de su fanzine llevó a Julia a integrarse a Loco Rabia, quizá la editorial más pujante en la actualidad del Cómic Nacional, en el área de maquetación y diseño. No contenta con eso, también se avocó a transformar El Pasquín en una editorial, para publicar a otros autores.

Bukowski – 5 Cuentos Adaptados, es el título de la antología temática a cargo de Ignacio Bustos, tanto en los textos adaptados como en el dibujo. No hace falta hablar demasiado sobre Bukowski, uno de los exponentes del realismo sucio norteamericano, alcanza con decir que sus historias están llenas de perdedores borrachines, haraganes y adictos al sexo que viven una desventura tras otra. La tarea de adaptación y selección de los textos es más que correcta, y los dibujos se lucen. La actual reproductividad técnica permite mostrar los distintos matices de grises, algo que ayuda a Bustos a mostrar su potencial. El nivel general es más que bueno, pero si tengo que elegir, me quedo con El culo es la cara del alma del sexo, donde el dibujo y entintado están trabajados en detalle, y Escritos de un viejo indecente, con un dibujo suelto, a lápiz directo, con un gran trabajo en las expresiones de los personajes. En resumen, historieta adulta, divertida y bien hecha. Son 92 páginas con tapa color e interiores blanco y negro,  en formato 15 x 20 cm, a sólo 120 pesos. A no perdérselo.

La siguiente parada es Lobizón, a cargo de Leonardo Figueroa y Emiliano Urich, en los respectivos roles de guionista y dibujante, y publicada por Vendetta Ediciones. De Figueroa, el único registro anterior que tengo es el número 0 de NN, que guionó para el buen arte de Martín Giménez, allá por 2012.

La premisa del argumento es simple, un lobizón en lucha contra las huestes infernales, sin embargo, desde allí, el guión construye una historia con personajes interesantes, situaciones desarrolladas de manera correcta, y diálogos bien construidos. El dibujo de Urich es más que bueno, y sorprende con un estilo dinámico, pero con toques clásicos. Las páginas están bien bien diagramadas, con variedad de encuadres y escorzos, los fondos están trabajados y los personajes se mueven con soltura de una viñeta a otra. El punto más alto es la secuencia del helicóptero, resuelta con un resultado impactante. Este primer número, es la presentación del personaje en un largo capítulo de 20 páginas, con final abierto para una continuación que ya está en ciernes. Amén de la temática sobrenatural, que no es tan común en la tradición de la Historieta Argentina, Lobizón se encuadra en esa corriente de aventuras al mejor estilo Record-Columba. En tres palabras, vale la pena.

Por último, es de destacar la labor de Figueroa en la promoción de la Nueva Historieta Argentina, desde su librería Hocus Pocus, donde da un lugar de privilegio a las publicaciones independientes.

Y eso es todo por hoy, la semana que viene si todo va bien otras dos reseñas más! Nos vemos!