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NUEVAS PUBLICACIONES INDEPENDIENTES – PARTE CUATRO

Buenas, volvemos una vez más luego de algunas semanas que estuvieron más ajetreadas que de costumbre. Lo bueno es que después de mucho trabajo, algunos proyectos de larga data ya están a punto de su concreción final. Y mientras seguimos metiéndole pata, volvemos a las reseñas de cosas que valen la pena leer hoy en el campo de la historieta. Sin más vueltas, vamos a lo que importa, las historietas.

10599709_712439948810830_1360021953469531613_nEmpezamos con la diseñadora e historietista Julia Rodriguez,  quien dirige El Pasquín Editorial, un proyecto que ha crecido exponencialmente en su actividad. Nuestra amiga comenzó hace alrededor de 4 años atrás editando El Pasquín, un fanzine hecho a dúo con Juan Pablo Pulido. Con el correr de los números, la revista se volvió un lugar lúdico y libre donde participaron muchos artistas profesionales y amateurs, entre ellos Juan Bobillo, Nahuel Amaya, Hurón, Dante Litvak, Patricio Delpeche, El Waibe y Pedro Mancini entre otros. Y ya lleva 6 números por demás de interesantes en la calle.

El buen hacer en la coordinación y diseño de su fanzine llevó a Julia a integrarse a Loco Rabia, quizá la editorial más pujante en la actualidad del Cómic Nacional, en el área de maquetación y diseño. No contenta con eso, también se avocó a transformar El Pasquín en una editorial, para publicar a otros autores.

13874691_10210094905748426_466986576_nBukowski – 5 Cuentos Adaptados, es el título de la antología temática a cargo de Ignacio Bustos, tanto en los textos adaptados como en el dibujo. No hace falta hablar demasiado sobre Bukowski, uno de los exponentes del realismo sucio norteamericano, alcanza con decir que sus historias están llenas de perdedores borrachines, haraganes y adictos al sexo que viven una desventura tras otra. La tarea de adaptación y selección de los textos es más que correcta, y los dibujos se lucen. La actual reproductividad técnica permite mostrar los distintos matices de grises, algo que ayuda a Bustos a mostrar su potencial. El nivel general es más que bueno, pero si tengo que elegir, me quedo con El culo es la cara del alma del sexo, donde el dibujo y entintado están trabajados en detalle, y Escritos de un viejo indecente, con un dibujo suelto, a lápiz directo, con un gran trabajo en las expresiones de los personajes. En resumen, historieta adulta, divertida y bien hecha. Son 92 páginas con tapa color e interiores blanco y negro,  en formato 15 x 20 cm, a sólo 120 pesos. A no perdérselo.

LobiaLa siguiente parada es Lobizón, a cargo de Leonardo Figueroa y Emiliano Urich, en los respectivos roles de guionista y dibujante, y publicada por Vendetta Ediciones. De Figueroa, el único registro anterior que tengo es el número 0 de NN, que guionó para el buen arte de Martín Giménez, allá por 2012.

La premisa del argumento es simple, un lobizón en lucha contra las huestes infernales, sin embargo, desde allí, el guión construye una historia con personajes interesantes, situaciones desarrolladas de manera correcta, y diálogos bien construidos. El dibujo de Urich es más que bueno, y sorprende con un estilo dinámico, pero con toques clásicos. Las páginas están bien bien diagramadas, con variedad de encuadres y escorzos, los fondos están trabajados y los personajes se mueven con soltura de una viñeta a otra. El punto más alto es la secuencia del helicóptero, resuelta con un resultado impactante. Este primer número, es la presentación del personaje en un largo capítulo de 20 páginas, con final abierto para una continuación que ya está en ciernes. Amén de la temática sobrenatural, que no es tan común en la tradición de la Historieta Argentina, Lobizón se encuadra en esa corriente de aventuras al mejor estilo Record-Columba. En tres palabras, vale la pena.

Por último, es de destacar la labor de Figueroa en la promoción de la Nueva Historieta Argentina, desde su librería Hocus Pocus, donde da un lugar de privilegio a las publicaciones independientes.

Y eso es todo por hoy, la semana que viene si todo va bien otras dos reseñas más! Nos vemos!

 

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Se viene el Festival Fanzín en el Centro Cultural Rojas

13124773_698300570312377_5527339406816187247_nHoy tenemos el agrado de informar que los próximos 27 y 28 de Mayo, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Corrientes 2038), a partir de las 18 horas, tendrá lugar la primera edición del FESTIVAL FANZÍN Del Rojas.

Organizado por el Departamento de Extensión Universitaria de la UBA, el FESTIVAL FANZÍN pretende reunir a gran parte de la escena del mundo de la autopublicación de Buenos Aires intentando reflexionar sobre el medio y reflejar tanto la historia de los fanzines en Argentina como su activo presente.

Dentro de este marco, el próximo sábado a las 18 horas, los autores de Zinerama van a  dar una charla sobre el Panorama del fanzine de historieta en Argentina.  Entre los invitados a la charla están: Daniela Ruggieri, historietista, integrante del colectivo Panxa y parte de la organización Dibujados; Lea Caballero, uno de los historietistas más activos en la movida independiente actual y editor de sello Purple Books; y Javier Rovella, historietista profesional,  creador de Zebita y Dante Elefante entre otros personajes y factótum del mítico fanzine Catzole.

Pueden encontrar más información del evento aquí, acá y acullá.

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Nuevas publicaciones independientes – Parte uno

13087470_10206805231551209_4259226415530319082_nEn el medio de la historieta independiente, el 2016 arrancó plagado de incertidumbres   debido al impacto que tendría sobre los costos de impresión el sinceramiento de precios que trajo a devaluación y el consiguiente reajuste económico. Sin embargo, luego de Enero y Febrero, los meses “tímidos” en materia de lanzamientos, las novedades comenzaron a aparecer. Y para agrado de todos, son muchas.

Ante la proximidad de un nuevo Dibujados, el encuentro bianual que congrega a gran parte de los actores del medio independiente, es oportuno reseñar las nuevas publicaciones que están dando vueltas. Una guía para saber dónde invertir nuestro dinero en ese “lujo desmedido” que llamamos Historieta Argentina, y que queremos tanto. Queda por decir, que hay tanta oferta que nos lleva a tener más de una nota para poder recorrer el abanico completo de libros y revistas.  Sin más vueltas, vamos a los bifes.

24El amigo Lea Caballero, uno de los referentes de Purple Books, aparece con una avalancha de títulos, todos en formato cercano al A5. Una de las características más interesantes es que todas los lanzamientos de Lea, fueron publicados primero en la web, lo que habla del rol legitimador del papel. Como parte del consumo de masas, la historieta se re-significa y se revalida a partir de su impresión física.

Kezia, es una soldado de la resistencia que debe infiltrarse en la fortaleza donde viven los perfectos y derrocar al tirano gobernador. Una historia de acción pura donde las apariencias engañan. El primer número, tiene 36 páginas a dos tintas, negro y rojo. Si quieren saber de qué se trata, no tienen más que ir al blog de Totem Comics.

a56También salida del colectivo Totem, está Kalopsia, una misteriosa forajida que oculta su rostro tras una máscara y que envolverá a un joven reportero en una serie de delitos, en otras palabras, aventura y peripecia.  Son 20 páginas a todo color. Que se publiquen cosas a color habla que el mercado está en mejores condiciones que en años anteriores, esperemos que continúe la curva ascendente.

Otro de los lanzamientos es Go! Unbounder: Bandoleros. La historia fue realizada para el concurso Shonen Jump Manga Competition durante el 2013 y fue publicada como parte del Lea Caballero Artwork.  Ahora se publica de forma separada. El argumento gira en torno a Beto, un muchacho poseedor de una libreta mágica en la que todo lo que dibuja se vuelve realidad, y que viaja por el mundo ayudando a quienes lo necesitan junto a su inseparable amigo Darko. Son 20 páginas con tapas a color.

LeaPor fin, la frutilla del postre, Yo Nen N°4. Para los que ya lo conocen, este es el caballo de batalla de Lea, una historia que él ama, y que cuando vio que su estilo de dibujo había alcanzado el nivel que siempre anheló, se decidió a  re-dibujarla desde cero, y relanzarla. La nueva versión es superior a la historia original, y vale la pena leerla. Hablar de qué es Yo Nen es complicado, pero vale decir que es “una de peleas“, así sin más, pero bien hecha. Todos los números anteriores se consiguen, y el precio es súper accesible, así que no hay excusas.

 

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Derrewyn y un servidor en la presentación de Oveja Negra: Fragmentos.

Pasando a las chicas de Gutter Glitter, tenemos novedades. Por un lado, está Oveja Negra: Fragmentos, una recopilación de trabajos que Paula Andrade realizó entre 2008 y 2015, 8 años de historietas, muchas casi imposibles de conseguir. Para la edición, se re-trabajó el arte, por lo que el libro presenta nuevas versiones de historias ya publicadas. A veces los retoques son sutiles, otras veces hay bisturí y sutura, pero el resultado final es cohesivo. Berwick, Brauronian y Una cuestión de tiempo, son los puntos más altos del libro. Valga decir que acá yo no soy imparcial, pues sigo su trabajo desde épocas inmemoriales y estuve envuelto en la presentación del librito a manera de moderador. Agradecimientos públicos a Pau por la oportunidad. El formato es el estándar para la actualidad del medio, 15 x 21 cm, y son 140 páginas blanco y negro con tapas a color. El precio es baratísimo, para la cantidad de páginas.

DerrePor el otro, está la re-edición del artbook Mythos, también de Paula Andrade (más conocida en el medio como Derrewyn), son 80 páginas a color y en blanco y negro, en formato grande, 21 x 29 cm. Lo llamativo del caso es que la primera edición, por un error de la imprenta, salió en papel obra, dándole una curiosa textura al libro, ahora fue impreso tal y como debió haber sido, en papel ilustración. Los colores se lucen y la sensación es de lujo, las ilustraciones recorren temáticas como la mitología, el horror, el bondage y una sensualidad sugerida y siempre presente. De precio, es justo. En un país en donde hubiese una industria de la historieta, Paula sería profesional hace rato.

InsoléSeguimos con el amigo Martín Giménez, el factótum absoluto de NN Comics y multi-intérprete en Hablando de historietas, uno de los podcats más extraños del medio, y que tiene en gateras el lanzamiento del libro recopilatorio de Insolado. Son 90 páginas en blanco y negro y tapa color, en formato A5. Desconozco cómo es la edición, pero si es semejante a la de Pets  (tapa dura y encuadernación artesanal), estamos ante un libro objeto. Además, me acaban de confirma que insolado sale también en revistas de grapa, para el que quiera llevárselo en ese formato. Ahora bien, ¿qué es insolado? La historia de un muchacho que es abducido hacia otra dimensión y que allí adquiere poderes “solares” y un nuevo nombre, Febo. Giménez está en la búsqueda de la fórmula para el súper héroe autóctono.  En cuanto al arte, continúa evolucionando, dejando el realismo fotográfico para estilizar la línea, con mayor fluidez en la narración gráfica y resultados impactantes. Con respecto al guión, las primeras páginas dejan ver un artista más afianzado en los diálogos, pero que tiene que trabajar un poco más en el planteo de las situaciones y su resolución. Así y todo, el dibujo es superlativo, y vale la pena. El precio está muy bien.

13170081_1043882382349255_698308893_o1Ya es hora de hablar sobre fanzines con trayectoria, los muchachos de Panxa, los de Espinazo y los jóvenes Padawan.

Los Panxa tienen preparado la tremenda Panxa Maldita, una antología especial de Panxarama sobre terror sobrenatural, con tapa de Diego Segovia y contratapa de los infables Souto y Scalerandi, y un montón de autores amigos. Como siempre, Daniela Pendexa, el Santa, el Capitán Manu, Luis Roldán, Marcia Juarez y más, hacen de las suyas y se divierten haciendo historietas. Son 80 páginas, en formato cercano al B5, 18 x 25 cm, en blanco y negro, con tapas color.

13090620_1061861747213381_921955120_oAdemás, hay una sorpresa, editado por Panxa Comics y Festival Editorial se viene Hermano, la recopilación de la “otra” gran serie que apareció en la antología Niños Ultramundo, además de Niños de la basura. Escrita por Darío Fantacci y con arte de Pedro Mancini, Hermano dió el marco de sentido y significado al concepto de Ultramundo que manejó la antología en todos sus números. Recuerdo cuánto me impresionó la primera vez que la leí… Creo que es una gran noticia que el libro se edite, por fin, en la Argentina (ya hay una edición italiana, por el sello Bel-Ami Edizioni), pues es una manera de reconocer el verdadero valor que tuvo Niños Ultramundo en un momento de nuestro país donde los fanzines, el DIY y el concepto de Comunidad Artística de la Historieta estaban muy lejos de lo que son hoy. El libro tiene 90 páginas en blanco y negro, en formato 14 x 20 cm, y lo recomendamos con vehemencia.

Espinazo3También se viene un nuevo número de Espinazo, el 6. Ya con Salvador Sanz corrido de la coordinación de la revista, Santman  y Nick Gregory, entre otros, han sabido darle nueva vida, y mantener cuotas de calidad más que interesantes. Incluso, me atrevo a decir que es el fanzine con mayor impacto visual de está época, todos los que dibujan son profesionales o le pegan en el palo. Con una impresionante tapa color de Emiliano Cáceres Puzzella, la revista tiene 60 páginas blanco y negro en formato cuartilla (que a mí me encanta, puesto que es similar al “Oficio doblado al medio” que utilizaban los fanzines de antaño y que es proporcional al formato de los álbumes franceses). No hay mucho que agregar, excepto que esta revista debería tener más páginas.

PadawanLos Padawan acaban de mandar a imprenta el número 3, y la revista esta vez viene con una magistral tapa color ilustrada por Salvador Sanz (que nunca se aleja demasiado del fanzine). Adentro, hay 50 páginas en blanco y negro, en formato A5, donde los chicos van mostrando sus progresos. Nienna está cada vez más sólida en su grafismo, Gregory ensaya nuevo estilos de dibujo, y Alico mejora en la narrativa. La propuesta es genuina y la calidad viene creciendo, hay que seguir a estos chicos de cerca.

Importado directamente desde la República Socialista de Mar del Plata, llega Kundo Krunch. Ahora bien, ¿Quién es? No lo sé. Los únicos datos que tengo sobre él, son dos trabajos, uno para Fanzinazo, la revista de Impulso Ediciones, el sello independiente del Robot García, y otro para Leyendas del Norte Argentino, la antología dirigida por Oenlao. El asunto es que el arte de Kundo me impresionó muy bien, y le mandé un mensaje, así me enteré que va al Dibujados y viene con 2 fanzines nuevos.

Kundo1“Ciudad Mugre”, por lo menos así la llaman tanto los condenados que viven en ella, como los políticos corruptos que le dieron la espalda, es un vivo reflejo del caos social que vive la Argentina en el 2034. Una plaga mutante infectó a gran parte de los seres humanos, derivando en una guerra civil acompañada del derrumbe de las economías regionales y altos índices de desocupación. En este marco de autodestrucción, violencia y autoritarismo, una banda punk sostiene que en este escenario sólo queda una forma de vivir… ¡seguir tocando! Ciberpunkfuturo post-apocalíptico es lo que propone The Ciudad Mugre Border’s. Son 28 páginas blanco y negro con tapas a color, a precio irrisorio.

Kundo2Hace ya dos décadas que los humanos abandonaron la Tierra y vagan sin rumbo por el espacio, debido al calentamiento global que ha dejado al planeta al borde del colapso. Al no encontrar otro mundo para habitar, los seres humanos deciden volver a la Tierra, pero ya nada es lo mismo, nuevas especies inteligentes han nacido y están dispuestas a defender su hábitat. Así, dos jóvenes soldados son reclutados para llevar a un misterioso niño denominado Prototipo 05 al planeta Tierra y entregarlo a las fuerzas de la resistencia humana. ¿Quién es este niño y  por qué es tan importante como para arriesgarse en una misión suicida? Habrá que comprar Prototipo 05 para averiguarlo, son 32 paginas blanco y negro, a precio accesible.

12799164_628128487335736_8215887789313770609_nPor fin, toca hablar de Manuel Loza, mejor conocido como El Capitán Manu, que después de muchos años encara la recopilación integral de Almer, el caballero de la Mesa Redonda del Rey Arturo que ha hecho voto de pobreza para defender a los más débiles. En palabras del capitán, “¿Vos también de chico la flasheaste con la peli “Excalibur” de John Boorman? Yo me volví loco. Es más, años después inventé a un personaje, Almer, y lo hice tener aventuras en ése mundo de armaduras de acero y peligros de todos los colores, con un rey justo pero triste, un héroe comprometido pero inseguro y unos monstruos con más ganas de humillar y destruir que de solamente matar”.

El libro, publicado por la novel Editorial Atmósfera, tiene 170 páginas blanco y negro, con tapas color en formato A5, y reúne 12 relatos, 3 de los cuales son inéditos y mientras que los otros 9 fueron publicados por distintas editoriales, muchos de ellos en la revista Panxarama.

Atmosfera2Además, atmósfera tiene otros dos libros en su catálogo, la re-edición de Las chicas de nadie, de Damián Connelly y Matías San Juan (responsble, junto a Pablo Vigo, de la revista Doppelgänger), y La sombra de Alec Foster, de Damián Connelly y Alfredo Retamar (coordinador y dibujante de la revista tandilense Líder Negativo). Connelly, como escritor, es cuando menos polémico, pues ciertas elecciones estéticas en cuanto al tratamiento y caracterización de sus personajes no terminan de cuajar en parte del público. En cuanto a San Juan y Retamar solo cabe decir que son dos verdaderos talentos.

FátimaDejé para el final, alguien que acabo de descubrir hace poco, Fátima Fuentes, una artista con la que tropecé de casualidad y que pertenece al colectivo chileno-argentino Ink Shades. Este grupo está integrado por un artistas muy jóvenes, todos ellos trabajando el estilo manga, y cuyas publicaciones, por lo general, no comparten el circuito de Dibujados u otros eventos relacionados a la historieta, sino que se concentran en actividades relacionadas al manga y anime, como el Anicomix o los Picnics Otakus que se realizan en el Planetario Galileo Galilei. El asunto es que lo de Fátima va por el lado del terror sobrenatural, y tiene varios fanzines en su haber, como El hogar, Paka Paka y Luca. Me sorprendió tanto que hasta me ofrecí para hacer de traductor al inglés de sus historietas. No me confirmó si va al Dibujados o no, pero apenas tenga la oportunidad, me haré con sus trabajos.

Y eso es todo, por ahora, falta agredecer a Andrés Accorsi, que me pasó una lista de las novedades de Mayo de su distribuidora, y que será parte central de la segunda parte de esta nota, una vez pasado el Dibujados. Nos vemos allá!

*Publicado en simultáneo con Zinerama.

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Pequeña guía de compra para la temporada de eventos de historieta – Parte 2

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JoseMuniosMientras que la primera parte de este informe, se escribía en el inicio de los meses fuertes en cuanto a eventos de historietas se refiere  esta segunda parte es casi una posta en el camino a Comicópolis, el Festival Internacional de Historietas en Tecnópolis, que este año celebrará su tercera edición entre el 17 y el 20 de Septiembre. Si bien, el lugar -para qué mentir- está algo a trasmano, pensamos que vale la pena ir, en especial por los artistas invitados que estarán en el evento. De todos, nos quedamos con tres, por el simple hecho que que son los más cercanos a nuestras afinidades y gustos, hablamos de Howard Chaykin -creador del inoxidable Cody Starbuck-, Domingo Mandrafina -responsable de la faz gráfica de SavareseMorganCosecha Verde, El condenado y los Fratelli Centobuchi– y, en especial, José Muñoz -uno de los creadores de Precinto 56 y Alack Sinner y, tal vez, la mejor expresión de una generación de artistas argentinos destinados a revolucionar la historieta mundial-.

Los nuevos lanzamientos son muchos, casi que podríamos hablar de una fiebre editora, por lo que continuamos con la recomendación de algunas obras de calidad para el lector de historietas.

Ciudad-tapaUno de los hechos más llamativos es que las dos obras cumbres de Ricardo BarreiroCiudadParque Chas han vuelto a circular. Si bien, ambas obras podían encontrarse sin demasiado esfuerzo, las nuevas ediciones son una buena oportunidad para revisarlas.

Ciudad, fue escrita para el pincel de Juan Giménez, cuando ambos autores ya se encontraban radicados en Europa a fines de los ’70. La historia significó para Giménez su despedida del dibujo en blanco y negro -al que sólo volverá en una ocasión-, justo antes de su pase definitivo a trabajar en color directo con la siguiente obra que la dupla haría en conjunto, La estrella negra.

El planteo argumental es impecable, el mecanismo perfecto de la aventura. La Ciudad es infinita y en ella conviven todas las realidades posibles, todas las pesadillas y todas fantasías del hombre. Allí, Jean y Karen, son náufragos que luchan por sobrevivir y mantener su humanidad. Entre muchos puntos altos, se destaca el desenlace, con Juan Salvo, el Eternauta, como invitado, dando cierre a una historia imposible.

El libro es una publicación conjunta de Historieteca y Doedytores, y tiene como atractivo que las 5 páginas iniciales del quinto capítulo -llamado Metro a ninguna parte– fueron coloreadas por Giménez, para un proyecto de edición a todo color en Europa que quedó trunco. Este agregado color hace al libro, de alguna manera, diferente con respecto al que hace más de 20 años publicó Ediciones de la Urraca. Falta agregar que hubo una segunda parte de la historia, titulada Ciudad II, esta vez con dibujos de García Durán.

Barreiro regresó a la Argentina con el retorno de la democracia, y fue el guionista con más presencia en la primera época de Fierro. En ese tiempo, escribió Parque Chas, para el arte de Eduardo Risso. Un poco más tarde, la dupla reincidió en Parque Chas II. Ahora, las dos historias fueron reunidas en un tomo integral.

10996237_829076277199798_1758607885628875452_nHay ciertos paralelismos entre ambas obras de Barreiro, sólo que en Parche Chas el paraje infinito de la Ciudad se circunscribe al ámbito local del laberíntico barrio porteño de Buenos Aires. Esto le da a la obra un color e idiosincrasia muy cercana a nosotros como lectores, así personajes de la realidad, como Jorge Luis Borges, Alejandro Dolina, Diego Maradona, y hasta Bo Derek, se mezclan con otros de fantasía, como el omnipresente Juan Salvo, el aventurero Corto Maltés e, incluso, el temido Cuco. En las calles de Parque Chas todo es posible, hasta ser la cabeza de playa de una invasión extraterrestre… Se puede decir que Barreiro, intentó -y logró- su propio Eternauta, donde el protagonista es su álter ego, un  escritor de historietas que se ve inmerso en circunstancias extraordinarias que lo envuelven y obligan a pasar a la acción, es decir, a la aventura. En el camino, encontrará el amor en la sensual Aitana

La segunda parte de la historia sigue los caminos habituales de todas las continuaciones que Barreiro escribió, centrada, por sobretodo, en la peripecia y la acción incesante. Casi una celebración de la aventura, pero que deja de lado, el costumbrismo que impregnaba a la primera parte.

El libro corre por cuenta de Puro Comic Ediciones y es, por lejos, superior a los que circularon algunos años atrás, cuando la imprenta quemó los grises del dibujo de Risso -esenciales para el tono de la historia-. La nueva edición, por el contrario, los respeta a rajatabla. Tal vez, lo único que desluce un poco es el re-letreado digital que hicieron en la primera parte en comparación con el letreado manual de la segunda, por cierto, un detalle menor.

10489659_868310706545426_690575896888459840_nAl igual que su compañero de equipo durante este año, Juan Giménez pudo ver su trabajo publicado por partida doble, pues también hay una nueva edición de Basura, una de las pocas obras que el mendocino realizó con Carlos Trillo.

La historieta representa para Giménez su único regreso al dibujo en blanco y negro desde la ya mencionada Ciudad. Este regreso no es completo, Basura fue dibujada a todo color para Europa, esa es la versión que, por ejemplo, se publicó en la española Zona 84. Por esos años, la revista Fierro había perdido todos sus pliegos color, por lo que Giménez, produjo una versión en blanco y negro a puro rotring, calcando su propio trazo sobre las hojas ya coloreadas. El resultado es peculiar, las páginas están llenas de detalles, un trabajo de línea con poca modulación pero impactante en su complejidad.

Basura 32El argumento de Basura, se enrola en la ciencia ficción de moda en los ya lejanos años ’80, un futuro distópico de tintes post-apocalípticos, que sirve a los autores para mostrar la desigualdad del mundo, donde unos pocos viven en el lujo total a costa del sufrimiento y la pobreza de muchos. La historia termina donde realmente empieza, cuando los protagonistas se dan cuenta que la única respuesta posible es luchar contra las fuentes de dominación. Cómo llegan a esa conclusión, es lo que Trillo nos cuenta.

El libro forma parte de la Colección Charquito, publicado en conjunto por Loco Rabia y Grupo Belerofonte. En importante destacar el valor intrínseco de esta colección, que en estos últimos años puso al alcance de los lectores mucho material de calidad, historietas clásicas de los ’90, como Acero Líquido, de Mazzitelli y Alcatena, o el monográfico dedicado a Alberto Saichan, además de historias nuevas, como Grosso Mal, de Ernán Ciriani, o Causas Perdidas, de Federico Baert, Carlos Aon y Lara Lee.

La edición es correcta, aunque pequeña -15,5 x 23 cm.-, y el rotulado es de lo mejor que se ha visto en mucho tiempo. Tal vez un poco más de contraste hubiese tratado mejor a la impresión, que salió tramada.

10997200_1376310006023199_3395498011215160470_n1Alejandro Schmied, es la mano detrás de Tren en movimiento, una editorial independiente que trabaja sobre la narrativa, el ensayo y el arte gráfico, donde destacan sus libros de influencia anarkopunk, como Punk rock, anarquía y tinta china Punk y sus derivados, ambos de Max Vadalá, y los que trabajan sobre el consumo de masas y las literaturas marginales, como los exhaustivos Revistas argentinas de ciencia ficción La editorial Tor, ambos de Carlos Abraham. Desde hace ya un tiempo, Tren en Movimiento también publica libros de historieta, y su línea editorial guarda una estrecha relación con unos de los colectivos artísticos más famosos durante los ’90, El Tripero, la publicación de los ex-alumnos de Alberto Breccia.

11999304_10208011657636267_609580938_oLa mayor novedad es que pronto -si no, ya- vamos a tener un nuevo número de El Tripero, que luego del 0, el 1, el 13, el 7, el 2000, el 5761, y el  7 -por segunda vez-, ahora aparece con el número 20. Es una antología de 120 páginas en formato grande -23×31 cm.-, con un insert desplegable, que vuelve a reunir a  Marcelo Alzetta, Tomás Argüello, Julián D’Angiolillo, María Delia LozuponeLautaro Fiszman, Ezequiel Garcia, Mariano Grassi, Didi Grau, Daniela Kantor, Sandra Beatriz Lavandeira, Christian Montenegro, Teresa OrelleFrank Vega y el inefable José Muñoz, a quien nombrásemos más arriba. La tradición de este colectivo siempre se centró en materiales experimentales destinados a un público lector que busca algo más atípico, al principio estuvieron emparentados al universo ‘brecciano’ del claroscuro, es decir, un expresionismo de luces y sombras con una tendencia ‘feísta’. A más de 20 años de la desaparición del viejo Breccia, esto artistas han encontrado su voz propia, sin dejar de lado la búsqueda y la experimentación. Desde acá, esperamos con ansias lo que tienen para decir esta vez.

11902177_1481355238852008_1527862708_oFrank Vega, es tal vez, el artista artista más descollante de toda esta camada de artistas. Desde aquella primitiva Hemoplagia, donde un extraño Guasón se transformaba en un atormentado Robin, al fundacional Huevito, cuando comienza a perfilar la búsqueda estética de su actual estilo de dibujo, Vega es una muestra constante de talento. Su blog personal es algo para no perderse, y el título del mismo da nombre a su primer libro, Mortadelas Salvajes. La edición recopila su trabajo para la segunda época de Fierro, para la cual produjo 3 tiras, Kiosco Carucha’s; Plutonio, El sapo karateca; y el descomunal Pititi. La edición es atípica, pocas hojas -48 páginas-, y en un formato extraño -15 x 30 cm.-, pero que permite el lucimiento de las tiras. Hay además 12 tiras inéditas de Pititi que, como siempre, hace gala de una cultura de la autodestrucción sin límites.

11940252_1481355302185335_1519459628_nBarro y Sangre, reúne las historietas dibujadas por Lautaro Fiszman,  a lo largo de estos últimos 15 años. Algunas de ellas ya habían han sido publicadas con anterioridad, pero son las menos y, en su mayoría, en el exterior.

El trazo de Fiszman, plástico y expresivo, mezcla influencias clásicas y pictóricas, en un combo muy atractivo. Lo mejor de él se ve en las historietas a color, que son  impactantes. Por suerte, las que son en blanco y negro, no se quedan atrás. La edición es buena, 80 páginas en formato grande -22 x 30 cm.-, algo no muy común en el actual medio de la historieta en nuestro país, y permite el lucimiento del dibujo.

Todas las historias tienen a la guerra como trasfondo, que funciona como un vehículo para mostrar el horror y el espanto que los seres humanos están sometidos durante los tiempos de confrontación armada. Los historias son adaptaciones de cuentos de Ambrose Bierce, Simja Sneh, Josep Bau y Leon Bloy. Hay, también, una versión de un capítulo de Ernie PikeEl Senegalés, de Héctor Germán Oesterheld y Hugo Pratt, además de guiones originales de Mariano Buscaglia y Alejandro Cohen Arazi.

11216720_1070304752997405_1395221074210863029_nEzequiel Garcia, además de pertenecer a El Tripero, forma parte de Un faulduo, un colectivo de investigación y experimentación alrededor del campo de la historieta, cuyos otros integrantes son Nicolás Daniluk, Nicolás Moguilevsky y Nicolás Zukerfeld. El grupo explora la relación entre la historieta y las artes visuales, parte de esa experimentación se plasma en una revista homónima, que ya lleva 10 números y tiene un sistema de rotación de directores (S.R.D.), donde cada número es dirigido por un miembro diferente del colectivo.

La experimentación total hace que la única constante en la revista sean los cambios de formatos, de contenidos, de técnicas, de propuestas. Ningún número de Un faulduo se parece a los anteriores. Esto, por supuesto, arroja dificultades en el abordaje de la publicación. Es un ejercicio exigente, que obliga a segundas y terceras re-lecturas. Los resultados son dispares, pero interesantes.

El último proyecto del grupo es la re-interpretación de unos de los libros claves para entender parte del desarrollo de historieta en la Argentina, puesto que definió por al menos  los 10 años siguientes la manera de abordar el estudio de la historieta en nuestro país. Nos referimos a La Historieta en el mundo moderno, del semiólogo Oscar Masotta, publicado en 1970. A 45 años de su primera edición, los muchachos de Un faulduo nos entregan La historieta en el (Faulduo) mundo moderno. No podemos decir mucho más, sólo habrá que abrir el libro y experimentar el Faulduomundo, algo que sin duda no es para todos. A modo de anticipo, una de las presentaciones del grupo. La publicación corre, también, por cuenta de Tren en Movimiento, una de las editoriales que mejor entiende cómo editar un libro.

Ya 100 por ciento en las arenas del fanzine, dos cosas a las que hay que ponerle el ojo, NN Comics y Le chien avec pullover.

15916_770393006347876_434068846444332624_nNN Comics es el proyecto que Martín Giménez comenzó en 2012 y que cuya primera parte concluyó el año pasado, con la edición de un libro recopilatorio artesanal, encuadernado a mano y de tapa dura, de nombre Pets.

Lo mejor de Pets es, sin dudas, el dibujo. Giménez es un dotado, que sabe usar tanto la técnicas clásicas como las digitales, las que mezcla en cantidades iguales, con un resultado fotográfico y plástico a la vez.  A medida que la historia avanza, el dibujo se estiliza un poco, para dar más dinámica y narrativa, algo que se aprecia en la segunda parte de la historia, que lleva por nombre Insolado. La puesta en página es compleja, y sería ideal un formato más grande para que el dibujo se luzca mejor.

Con respecto al guión, Pets se centra en 4 humanos que fueron raptados por extraterrestres y devueltos a la tierra con mutaciones monstruosas, y que tratan de sobrevivir y encontrar un propósito a su existencia. Todo eso, en medio de un futuro distópico, con Tinelli como presidente en una Argentina invadida por marines estadounidenses. Giménez busca establecer su propio universo súper-heroico, anclado en nuestra idiosincrasia e identidad, una tarea no menor. Por momentos, los personajes tienen demasiado proceso interno y tantas palabras vuelven confusas a las historias. Por suerte, el sobrenadante de texto desaparece de a poco a medida que se suceden las aventuras. Como todo fanzine, NN Comics es un proceso en desarrollo, pero tiene las virtudes suficientes para que valga la pena. En especial porque Giménez es un as del dibujo.

01. TapaPor último, le toca a los amigos de Le chien avec pulover. El fanzine es obra de NN y Jacinto Lárami, dos artistas que se esconden bajo seudónimo. La aventura editorial de los muchachos parece haber llegado a su fin, puesto que después del cuarto número, publicaron dos epílogos dividiendo el nombre del fanzine en Le chien y Avec pulover. Es muy difícil que el público encuentre esta revista en eventos grandes, pero es posible que al menos aparezcan por última vez en el Dibujados de Octubre próximo, con su paño, sus revistas y su mate. Esperamos que así sea y que nos crucemos con ellos una vez más.

Petite. 01Todos los números de Le chien avec pulover son buenos, y la mejor característica que tienen es que se superan número a número. Recomendamos con vehemencia que se hagan dueños de al menos algún ejemplar, en especial del número 4, o de Le Chien, por entero a cargo de NN, donde revisita la Semana trágica, o del Petite N°3, titulado Conclusión, un recopilatorio involuntario sobre la teoría del fanzine que Lárami sostiene y defiende. El último número, Avec pulover, fue confeccionado a priori sólo para dos personas, siendo una de ellas el propio autor. Todo el contenido de Le chien avec pulover está online en su blog.

Así llegamos al fin de esta segunda entrega, prometemos una tercera parte ya en el comienzo de Comicópolis, y una cuarta en el camino hacia Dibujados, tal vez el evento más influyente en el medio de la historieta independiente de Buenos Aires. ¡Hasta la próxima!

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De revistas y dibujantes….

De.La.María-OriginalAlguna vez pensé, a partir de una tapa de D’artagnan, que sus personajes tenían la carnadura épica de los héroes… Gran parte de esa magia, se la debemos a los artificios de Alfredo De La María, de seguro, el portadista más reconocido de la editorial y, tal vez, el más dotado… No hace falta decir que más de un lector, entró en el universo Columba porque Nippur, o Gilgamesh, o Grace Henrichsen, lo miraban desde la tapa…

Leía una D’artagnan, y en la retiración de contratapa, me encontré con una ilustración, propaganda de otra revista… El omnipresente De La María hacía su gracia una vez más, y esa pintura lo decía todo… Me dí cuenta que era así como los varones entraban en esa red de historias de hombres y mujeres, de cuentos de Emires y de almejas, de Helenas y de Amandas… Después de todo el amor es la aventura más grande; y el Intervalo nos esperaba en el quiosco

Decidí tomar un buen rato de mi tiempo libre y recuperar la imagen, que el encanto no se pierda

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Creedence Catzole Revival

Catzole.13bPareciese que hablar de Catzole como la revista/fanzine más influyente de los ’90, es un lugar común; los 2000 ejemplares de tirada que tenía la revista y el presente profesional de sus autores lo confirman.

Sin embargo, a 12 años de su último número -el 16 en 2003- y a 15 años de la finalización de sus series más emblemáticas, la historia no termina. Primero fue Domus Editora que en Febrero de 2007, editó monográfico dedicado al Oficial Yuta, el inoxidable personaje de J.J. Rovella, más tarde, en Agosto de ese mismo año, Ex Abrupto Ediciones, se encargó de publicar, la edición definitiva de Desfigurado, el clásico absoluto de Salvador Sanz. Ahora es Rabdomante Ediciones, en la primera parte del 2015, quien reedita en formato libro, Cándido, el western adulto de Rovella, y Orgamastrón, el thriller de ciencia ficción-terror, que mostrara el mejor arte de Julio Azamor. Si a esto le agregamos que Salvador Sanz está re-trabajando el universo de Carnívoro -esta vez bajo el nombre de El esqueleto-, su primera historieta éxito en la revista, podemos decir que Catzole siempre está volviendo, o mejor, nunca se fue.

Juntamos a los tres factótums de la revista para que nos respondan algunas preguntas y poder desentrañar ¿qué tendrá ese Catzole?

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La revista fue para todos ustedes, no sólo el medio donde publicar, sino también el lugar de aprendizaje donde hicieron sus armas como artistas y editores. Mirando en retrospectiva, ¿cuál es la mayor enseñanza que les dio Catzole?

Sanz: Creo que nos ayudó a entender el medio, cómo funciona. Conocimos muchísima gente, colegas y lectores, de algunos nos hicimos grandes amigos hasta el día de hoy. Siempre me gustó promover la auto-gestión y enseñarla, en todos los cursos de historieta que dicté terminamos editando fanzines con los alumnos, esa es otra enseñanza de la Catzole.

Rovella: Supongo, y hablo por mí, que la mejor enseñanza fue el aprender a trabajar en equipo. El poder delegar cosas y escuchar sugerencias de otros. También nos dejó mucha práctica a la hora de realizar una revista, no ya sólo dibujar la historieta, sino armarla, diagramarla, pensarla como un todo. Buscar tapas gancheras, que impacten, el hablar y pelear precios con imprentas, el conseguir publicidades… Con todas esas cosas, nos fuimos dando cuenta que el armar un fanzine no era solo dibujar nuestra historieta, era mucho más.

Azamor: Antiguamente los chicos que arrancaban a dibujar historieta lo hacían al lado de grandes maestros o de historietistas de experiencia, a nosotros no nos tocó esa época, hacer la revista fue un proceso de aprendizaje creativo. Nos sirvió para desarrollar nuestros estilos y aprender narrativa, cosas que hoy utilizo en mis laburos de animación y en los storyboards para publicidad y cine.

Catzole.12b3De los fines de semanas en el Parque Rivadavia, a vender la revista en la cola de los cines, y de ahí a las exposiciones en el Espacio Historieta en el Centro Cultural Recoleta y organizar el último Historieta Bajo Tierra, los Catzole están plagados de historias y anécdotas. ¿Cuál les viene a la mente? No importa si es una que en su momento haya sido terrible, puesto que hoy, a  la distancia, puede llegar a ser plausible de risa.

Rovella: Era muy divertido y difícil en algunos momentos. Vender las revistas en parque Rivadavia los domingos o ir a recoleta a hacer lo mismo con una mesita de picnic, junto con otros colegas de fanzines, era muy loco. Todos, todos, todos los domingos ocupados, dedicados a la Catzo. Divertido por momentos y complicado por otros.

Azamor: También recuerdo con nostalgia esas noches cagándonos de frío para vender unas revistas los viernes a la noche en la cola del teatro donde estaba Dolina. Era gratificante vender y ver la respuesta de la gente, que después de un tiempo conocía la revista.

Rovella: En la primera edición de Fantabaires, nos reprendieron y tiraron la bronca porque habíamos realizado una chiquilinada en la Catzole, cargando a un personaje de moda en ese momento…

Sanz: Claro, en el número 6, hicimos una cargada al cazador que en su momento era un boom. Un juego de las diferencias, con dibujos que la gente del cazador había copiado a varios artistas extranjeros… Incluso, me echaron de una comiquería por eso, eran amigos del Caza. Después, en El Cazador apareció un personajito vomitando una Catzole, nosotros éramos tan insignificantes al lado de ellos que lo contábamos con orgullo. (Risas).

Azamor: Nos invitaron a una entrevista en un canal de cable y ese mismo día teníamos que estar en el evento Buenos Aires no duerme. Les dije a Javi y a Salva que yo me quedaba en el evento vendiendo revistas y que ellos fueran a la entrevista, recién nos habían entregado de la imprenta el número 10 de Catzole, en un par de horas vendimos más de 100 revistas, ¡una locura!, cuando llegaron Javi y Salva no lo podían creer.

Rovella: En la segunda edición de Fantabaires, en el Centro Cultural Borges, cambiamos mano de obra -trabajar para la organización- por un stand… A mí, me pusieron a cuidar una escalera mecánica, –Que no pase nadie por acá.-, al rato cae una conocida artista plástica  queriendo subir por esa escalera… Mis órdenes eran claras, –Nadie sube por acá-, y bueh… (Risas).

Azamor: Una  que tengo, hace relativamente poco. Ya con  mi estudio de animación,  me reuní en una productora para charlar de un trabajo que combinaba las técnicas de animación 2D,  que hacíamos nosotros, y con las de stop motion, que hacían los chicos del otro estudio. La cosa es que no nos conocíamos, pasa la reunión y, al final, el productor nos pide que nos pasemos los contactos porque teníamos que trabajar en conjunto. Cuando le di mi tarjeta a uno de los directores de stop motion y vio mi apellido me dijo –¿Vos sos Azamor? ¿De la Catzole? ¡Yo me vine a vivir a Buenos Aires y me dedique a esto por ustedes!

Catzole.09bHoy, gran parte de la revista ha conocido una re-edición comercial. Con Cándido y Orgamastrón, ¿cómo fue la experiencia de sentarse a re-trabajar el material original para su edición definitiva?, ¿les costó acercarse de nuevo a ese universo?, ¿cambiaron o agregaron muchas cosas? Por otro lado, El Esqueleto, es una remake o más bien una re-version de la historia original. ¿Por qué la decisión de revisitar esos personajes? ¿Qué es lo que planeas contar esta vez?

Rovella: Me encanta la idea que el material que editamos en esa época, ahora cuente con un libro recopilatorio, para que ese trabajo no se pierda en el tiempo. Nos guste o no, esos son nuestros comienzos, nuestras raíces. De esa época se editó Desfigurado, El Oficial Yuta y ahora Cándido y Orgasmatrón.

En cuanto a Cándido, estoy muy contento como quedó. Trabajé sobre las páginas publicadas en la Catzole. Apenas retoqué algunas cosas del dibujo, cambié todos los globos de textos y tipografías -un trabajo insufrible para mí- y agregué un pequeño prólogo y un epílogo, para darle más sentido,  un mejor cierre a la historia.

La idea de Rabdomante Ediciones era editar El Buche, pero para editar ese personaje necesito más tiempo de trabajo, hay que retocar mucho, y les propuse Cándido que era una historia más sólida, mas redonda para formato libro. Por suerte aceptaron. Veremos si, finalmente, en el 2016, se concreta el libro de El Buche.

Azamor: Orgamastrón fue difícil. Algunos originales se habían perdido, otros estaban arruinados y fue complicado trabajar en un laburo que había dibujado hace 17 años. Uno va cambiando su dibujo, modificando o puliendo el estilo, la cosa es que me costó encontrarle la vuelta, pero creo que quedó mejor.

Sanz: Lo del Esqueleto surgió casi por accidente. Me pidieron una historia sobre zombies para una antología y no se me ocurría nada. Hoy por hoy, con todo el auge que tiene en este momento, estoy un poco harto del género de muertos vivos. Entonces, recordé la época en que hacía Carnívoro: una historieta post-apocalíptica con canibalismo y muchos elementos en común con esa temática. En la nueva historia no hay zombies, los personajes originales conservaron mucho de su estética pero ya no son caníbales, por el contrario, son vegetarianos y están en guerra con los carnívoros. Por eso cambie el nombre del personaje. Es una remake diferente, pero conserva mucho de la estética y la atmosfera del original.

Catzole.15bCada tanto las revistas aparecen en MercadoLibre a precios exorbitantes, ¿se han sorprendido del legado de la revista? ¿Todavía se encuentran con lectores de esa época? Y Además, ¿creen que existe una “Estética Catzole”?, a veces algo de eso se insinúa en nuevos artistas como Utrera, Perrota o Caballero.

Sanz: Es extraño, un negocio de comics nos pidió muchas revistas y se  seguían vendiendo, a casi  15 años del último número. Todavía hay gente que recuerda la Catzole con cariño, pero la última generación la desconoce completamente.

Rovella: Lo de mercado libre me gusta por lo mismo que decía antes sobre reeditar trabajos de esa época en formato libro, para que ese material no se pierda en el tiempo. Está bueno saber que se pueden conseguir números de Catzole todavía… igualmente, si es a precios exorbitantes, vendemos nuestros ejemplares, tengo unos cuantos archivados. (Risas).

Azamor: Me sorprende el alcance que tuvo, por tratarse de una publicación de ese tipo. Uno nunca sabe lo que puede pasar con algo que hacés, de qué manera se puede disparar. Y sí, de vez en cuando uno se encuentra con lectores de Catzole.

Creo que la revista se encuadraba en una estética determinada, quizás algunos chicos de esa época abrevaron en esa estética.

Rovella: Pienso que la estética Catzole, si bien todos aportábamos lo nuestro, estaba muy marcada por el estilo de Salvador. Él le daba una impronta muy fuerte con sus ideas e imágenes gores. Los tres nos dedicamos a la docencia, somos egresados de la Belgrano de Bellas Artes, y ellos además de la Pueyrredón. Caballero, Utrera, Perrota y alguno más, amén de tener estilos propios y mucho talento,  fueron alumnos de ellos, así que Julio y Salva siguen sembrando la semilla Catzole a donde vayan.

Catzole.11b3El presente los encuentra como profesionales de la historieta, todos ustedes publican tanto en el país como en el exterior. ¿Cómo es ese circuito internacional? ¿Logran publicar lo que ustedes desean? ¿Existe una respuesta o una dinámica de interacción con el público extranjero? ¿Es una experiencia satisfactoria en términos artísticos?

Azamor: Yo he publicado poco en el extranjero, apenas historietas de terror para una editorial chica de España y en Italia publiqué un comic-book, La Nave Di Pietra, que nunca pude ver. Los editores no me lo enviaron. Trabajo para el exterior, pero no en el rubro de la historieta sino en el de animación. Hice, por ejemplo, un comercial para Adidas cuando lanzaron la nueva camiseta del Real Madrid.

Rovella: Tuve la suerte en la historieta, no así en animación, de poder hacer siempre lo que me gustaba. Publiqué pocas historietas por encargo… Desde revistas pequeñas hasta la Spirou, donde publiqué a Dante Elefante, siempre presente mis proyectos. Ahora estoy con una tira diaria desde hace 5 años, Zebita, que también es una idea mía y que, inclusive llegue a publicar en Tirapia, un fanzine de humor que hacía la época de Catzole.

Sanz: No siempre existe esa relación con el lector en el exterior. En mi caso, el país que mejor me ha tratado es Brasil, allá está casi toda mi obra editada y me invitaron a muchas convenciones donde pude ver que tengo lectores. En Europa y Estados Unidos, aunque tengo libros publicados, aún soy desconocido.

Catzole.14b1¿Qué están haciendo ahora y cuáles son sus planes futuros?

Azamor: Estamos preparando un proyecto con Javier Rovella, Doctor Truhan, y sigo desarrollando proyectos con mi estudio de animación. Además, la editorial Llanto de Mudo está recopilando las historietas de terror en un volumen que se titulará Matasano.

Sanz: En Julio, arranca El Esqueleto en la Fierro, y antes de fin de año, Pictus tiene que editar el libro La llamada de Cthulhu de Lovecraft, ilustrado por mí. Ovni Press acaba de reeditar el volumen 1 de Angela della Morte  y puede ser que para fin de año se reedite Nocturno que está agotado.

ZebitaRovella: Publico todos los días Zebita, una tira de humor en el diario Muy, y que fue recopilado por la colección Toing! El año próximo saldrá el segundo tomo recopilatorio en la misma editorial. También estoy todas las semanas en Billiken, con Dante Elefante, esas páginas se recopilan después en formato libro para ediciones De La Flor, y ya en breve sale el tercer tomo. Además doy clases para chicos en la Escuela Argentina de Historietas -EAH- y en la Escuela de Dibujo de Claudio Kappel. También, escribo unas cosas para otros lados o dibujo algunas animaciones para comerciales de manera esporádica.

Futuros planes, unos cuantos libros, El Infante Dante Elefante 3, Zebita 2, El Buche, Brunella 2 y el tomo integral de Ferreopolis, que  recopila los tres libros que forman la historia -de los cuales solo se editó uno hace varios años-.

baja-doc_truhan-cap02-pag1¿Qué fue del oficial Yuta?

Rovella: El oficial yuta debe estar pidiendo coimas en alguna esquina porteña. En realidad, el libro del personaje fue un cierre. Una etapa finalizada. Este año hice una historieta del personaje para un libro de Universo Retro. Y muy de vez en cuando sigue apareciendo en Zebita. Es difícil desprenderse totalmente de un personaje que te gustó tanto hacer. Entonces, cada vez que puedo, lo incluyo en alguna historieta, pero acompañando.

¿Por dónde anda Van Toma?

Azamor: Van Toma, después de muchas aventuras en el interior de la Provincia de Buenos Aires quedó en estado de animación suspendida en un frigorífico de Valentín Alsina. Suponemos que conserva todas sus facultades intactas, que nunca fueron muchas. Algún día lo rescataremos, se verá.

¿Aparte de “El Esqueleto”, vamos a volver a ver al intrigante Roecerebros?

Sanz: En estos días estoy dibujando esas páginas. ¡Vuelve el Roecerebros en El Esqueleto!

Esqueleto

Publicado en simultáneo con Zinerama
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Apocalípticos y autoeditados: ¿Qué es hoy un fanzine de historietas? (2)

Tres definiciones

Hay tres palabras de origen inglés que aparecerán a lo largo del texto: Fandom, Fanac y Fanzine.

  • Fandom, se usó por primera vez en 1903, y es la contracción de Fanatic Kingdom -o sea, el Reino Fanático-, y se refiere al conjunto de aficionados a un pasatiempo o fenómeno en particular. El término se asoció, sobre todo, con los aficionados a la ciencia ficción o a la literatura fantástica pero, en la actualidad, se utiliza para denominar a las comunidades que se congregan alrededor de cualquier actividad, ya sea historieta, música, cine, literatura, deporte, etc. La palabra, además, le dio título a un fanzine, pionero en la divulgación de historieta en la Argentina, publicado entre 1985 y 1987.
  • Fanac, deriva de Fannish Activities -es decir, actividades de fanáticos-, y denomina a las actividades que se suceden dentro del ámbito del fandom. Por ejemplo, la publicación de un fanzine es un fanac. De hecho, al menos 2 fanzines dedicados a la ciencia ficción llevaron Fanac por título, uno de ellos, publicado en EE.UU. por Terry Carr y Ron Elliot, entre finales de los ’50 y principios de los ’60, y el otro, publicado en Suecia, por John-Henri Holmberg entre 1963 y hasta el 1994. Hoy, incluso, hay un sitio web homónimo, dedicado a la preservación de la historia del fandom de la Ciencia ficción.
  • Fanzine es un argotslang en inglés- que los aficionados al género de la Ciencia Ficción comenzaron a utilizar durante la década del ‘40 para denominar, según la pobre definición de la RAE, a “una revista de escasa tirada y distribución, hecha con pocos medios por aficionados a temas como el cómic, la ciencia ficción, el cine, la música, etc”.

Como veremos a continuación, la definición de la Real Academia Española, no sólo es pobre, sino también incompleta e ineficiente.

Orígenes

CommonsenseLos intentos de “prensa artesanal” pueden encontrarse casi desde el mismo momento de invención de la imprenta.  Son ejemplos célebres, la impresión de Las 95 tesis de Lutero, en 1517, o el panfleto Common Sense de Thomas Paine,  editado de manera anónima en 1776 durante la revolución norteamericana. Sin embargo, la cultura del fanzine proviene de una tradición posterior, formada a dos aguas entre EE.UU. e Inglaterra, y que tiene un doble origen. Por un lado, la aparición de las Amateur Press Asociations, agrupaciones de aficionados, para dieron lugar a propuestas periodísticas y literarias; y por otro, los clubes de aficionados a la ciencia ficción, en auge en las primeras décadas del siglo XX, surgidos al calor de las publicaciones populares y la literatura de masas. Muchos de los miembros de estos clubes sentían la necesidad no ya de sólo consumir los temas de su afición, sino también de producirlos, de aportar. En la interacción de estas formas, podemos rastrear el origen del fanzine. Veamos, paso a paso, cuál fue su evolución.

La prensa aficionada, puede rastrearse ya en el siglo XIX, con las primeras formaciones de Amateur Press Asociation -por lo general, abreviadas como APA-. Si bien, en el funcionamiento de estas asociaciones hay variaciones de toda clase, a grades rasgos, los miembros participantes de una APA producen páginas que envían a uno de sus integrantes, quien cumple el rol de Distribuidor o Correo Central, y que a su vez,  las recopila y re-distribuye a los demás los miembros del grupo. Esta recopilación de distribución restringida, se conoce como apazine. Por norma, los participantes emiten tantas copias de su contribución como miembros tiene la asociación. Además, hacen un aporte monetario para un fondo común que permita cubrir costos operativos, como la reproducción de los trabajos, si es necesario, o el envío por correo de los apazines. Esto lleva a establecer un límite en el número de miembros y a tener una lista de espera para nuevos ingresos, si es necesario. En algunos casos, a las personas en lista de espera se les permite contribuir y recibir el exceso de apazines proporcionados por los miembros.

La primera APA en ser algo más que un pequeño grupo informal de amigos, fue la National Amateur Press Association -o NAPA-, fundada el 19 de febrero 1876 por Evan Reed Riale y otros 9 miembros en Filadelfia, Pennsylvania, EEUU. En tanto que, la primera asociación británica, la British Amateur Press Association -o BAPA-, se fundó en 1890. Estas asociaciones incluyeron, desde el vamos, a gente joven, la United Amateur Press Association -o UAPA-, fue fundada en 1895 por un grupo de adolescentes, entre ellos, William H. Greenfield -de 14 años- y Charles W. Heins -de 17 años-, y que años después contaría entre sus miembros a escritores famosos como H. P. Lovecraft.

Las APAs tuvieron su auge hacia la década del ‘30, cuando gracias a los aficionados  que las fundaban, comenzaron a diversificarse en temáticas varias como la ciencia ficción, la historieta, la música, el cine y otros temas. Muchos periodistas, escritores creativos, dibujantes y artistas hicieron parte de su formación profesional a través de la participación en estas asociaciones.

La primera APA dedicada en exclusivo a la ciencia ficción fue la Fantasy Amateur Press Association -o FAPA-, fundada en 1937. A ésta le siguieron, la Vanguard Amateur Press Association -o VAPA-, de 1945, y la Spectator Amateur Press Society -o SAPS-, de 1947.

0Por fin, en 1964, bajo la iniciativa de Jerry Gwin Bails, aparece la primera APA dedicada a la historieta. La asociación se llamó CAPA-alfa -abreviado K-a- y tuvo 50 miembros. Su importancia es fundacional, pues generó un  modelo a seguir por las demás APAs dedicadas al campo de la historieta. Su primer número apareció en Octubre de 1964, y constaba de 26 páginas. La experiencia se extendió por al menos otras 20 ediciones. Algunos de sus miembros fueron Dwight Decker, Mark Evanier, Carl Gafford, Fred Patten, Richard y Wendy Pini, Roy Thomas, Dan Alderson, Rick Norwood, Don Markstein, y Don y Maggie Thompson. El fanzine sobre animación Funnyworld, de Michael Barrier, comenzó como una contribución a CAPA-alfa.

FunnyworldaA partir de allí, la aparición de APAs dedicadas a la historieta será moneda corriente. Algunas de relevancia fueron Galactus -donde participó Derek McCulloch, quien luego daría origen a la editora Strawberry Jam Comics, con mucha influencia en lo que más tarde sería la estética Vértigo-, Gothik APA, Huzzah, Legends, MZS-APA -o Marvel Zombie Society, fundada por Robert Hough-, y la United Fanzine Organization, entre otras.

Con el paso de los años, la llegada de nuevas tecnologías y el consiguiente abaratamiento de los costos de impresión y reproducción, permitieron la ampliación de los miembros integrantes de las APAs, además de otras innovaciones, como la distribución en Cassette, agregando sonidos, música y palabra hablada a las diferentes ediciones. Por fin, con la ubicuidad de la informática y la Internet, las ediciones en papel dieron paso a las distribuciones digitales, o e-APA. Muchas de estas ediciones digitales están disponibles en el archivo digital eFanzines.

argosy_189612Algunos años después de la aparición de las APAs, aparecen los Pulps -el primero de ellos es el magazine Argosy, editado en 1896 por Frank Munsey-, unas revistas baratas y populares de encuadernación en rústica, que recibieron ese apodo debido al papel de mala calidad, hecho en base a pulpa de madera, que era utilizado en su impresión. Estas revistas eran descendientes directas de las dime novels estadounidenses y los penny dreadfuls ingleses, publicaciones destinadas al consumo popular que contaban las aventuras de soldados y bandoleros, y que se vendían a 10 centavos de dólar –one dime– y a 1 centavo de libra esterlina –penny-; y tuvieron su auge hasta finales de la década del ‘50 -cuando principal distribuidora de estas publicaciones, la American News Company, cerró sus operaciones en 1957-.

Los Pulps tenían un formato de publicación extenso, con mucha cantidad de páginas, y estaban dedicados a géneros menores como el romance, la acción, la ciencia ficción, la fantasía, el horror o el suspenso, y su característica más sobresaliente era la presencia regular de temas calificados de indecentes en los argumentos de sus historias -como el erotismo, el sadismo, la violencia, la crueldad, las adicciones y otros elementos que resaltan los intereses lúbricos, en lo que que más tarde se denominaría Exploitation Fiction-.

m-amazing-stories-april-1926-first-issueEn Abril de 1926, aparece Amazing Stories, una revista pulp estadounidense, publicada por la editorial Experimenter Publishing, propiedad de Hugo Gernsback. Es la primera publicación dedicada de manera exclusiva a la ciencia ficción. Antes de su aparición, las historias de ciencia ficción se publicaban de forma esporádica en otras revistas, pero Amazing Stories definió y ayudó a poner en marcha un nuevo género de ficción. La revista tuvo desde sus comienzos un amplio espacio dedicado al correo de lectores, donde se publicaban las direcciones de aquellos que enviaban sus cartas. Un tiempo después, los lectores, por lo general jóvenes, se encontraron escribiéndose unos a otros, ya sin utilizar la revista como intermediario. Es esta actividad la que lleva a la formación de los primeros clubes de ciencia ficción.

En Abril de 1928, aparece el Science Correspondence Club, una asociación de intercambio epistolar, fundada por Aubrey Clements en Montgomery, Alabama. Un mes más tarde, Walter Dennis y Sidney Gerson en Chicago, Illinois,  forman un club similar, cuyos miembros, además, se reúnen de forma regular. Al año siguiente, los dos clubes se fusionan, para alcanzar un total de 50 miembros. En Diciembre de 1929, Allen Glasser funda The Scienceers, el primer club de ciencia ficción de Harlem, New York.

Alrededor de estos años, pequeños grupos locales comienzan a surgir en las áreas metropolitanas en todo EE.UU., muchos de ellos conectados a través del  Science Correspondence Club. Los miembros de estos clubes a menudo enviaban la misma carta a varios corresponsales, usando técnicas de duplicación para ahorrarse la tarea de escribir mucho. Los primeros esfuerzos se hicieron en simples copias carbónicas, pero la calidad de reproducción resultó insuficiente. Así, los primeros fanzines de ciencia ficción tuvieron sus inicios en la “correspondencia seria y constructiva” -término que luego se acortaría a sercon- que las comunidades de aficionados mantenían entre sí.

comet1 (1)En Mayo de 1930, aparece el primer fanzine, su nombre era The Comet, constaba de 10 páginas de escritas a una carilla, y fue publicado por el Science Correspondence Club de Chicago y editado por Raymond A. Palmer y Walter Dennis. Luego de algunos cambios de nombre, la publicación adquirió el titulo definitivo de Cosmology, y tuvo un total de 17 números. En Julio del mismo año, Allen Glasser, presidente de The Scienceers, edita The Planet, el segundo fanzine que existió, y que tuvo un total de 6 números. En Enero de 1932, Allen Glasser, de nuevo, esta vez asociado con Julius Schwartz, Mort Weisinger y Forrest J Ackerman, editan The Time Traveller, que con cambios de nombre –Science Fiction Digest Fantasy Magazine-, se publicó hasta 1937.

TimeTravaSin embargo, el término fanzine fue acuñado con posterioridad. Russ Chauvenet, editor del fanzine Detours, se hizo eco de la controversia que se había establecido en los círculos del fandom de la ciencia ficción: ¿Cómo denominar a estas nuevas publicaciones impresas en hectógrafo, que los aficionados lanzaban y hacían circular en EE.UU., Canadá y el Reino Unido? Anteriormente, éstas, habían sido llamadas fanmags o letterzines. Para el número 5 de la publicación, en Octubre de 1940, Chauvenet escribió: “Por la presente protestamos contra la desagradable palabra fanmag… Y anunciamos nuestra intención de promover fanzine como la mejor forma abreviada de ‘fan magazine”. El término se popularizó de inmediato.

Más tarde, Chauvenet también acuñaría el término prozine, para describir las revistas de ciencia ficción y fantasía publicadas de manera profesional. Décadas después, a mediados de los ’70, entre estas dos clasificaciones, surgiría una tercera definición, la de semiprozine, una categoría intermedia a medio camino del profesionalismo y el intercambio comercial, con límites difíciles de establecer.

De cómo surge y se desarrolla el fandom de las historietas hasta generar muchas de las formas de consumo que existen en la actualidad, nos ocuparemos en la próxima entrega.

*Gracias a Roberto Pulitano por la ayuda con la edición del texto.
*Publicado en simultáneo con Zinerama.
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Apocalípticos y autoeditados: ¿Qué es hoy un fanzine de historietas? (1)

Introducción

Scan-150502-0001bSi preguntásemos en qué se diferencia un fanzine de una revista comercial, podríamos tener respuestas de lo más variadas. Muchas de ellas sonarían algo así como: un fanzine está fotocopiado y la revista no; o un fanzine se hace gratis y la revista no; o un fanzine no es tal si va a imprenta; o en un fanzine los dibujos son malos y así. Nadie parece saber a ciencia cierta qué es un fanzine ni cómo definirlo, aunque todos creen poder identificar uno a simple vista.

En el terreno de la Historieta Argentina, hasta Agosto del año 2000 -fecha del cierre histórico de Editorial Columba-, la división entre fanzines y revistas comerciales era más bien sencilla. Un fanzine era cualquier revista que no podía conseguirse en el quiosco.

El cierre de Editorial Columba marca, en la práctica, la desaparición de la Historieta Argentina como industria y el fin de lo que se conoció como Escuela argentina de historieta.

Scan-150502-0003bLa producción de historietas en nuestro país tuvo un conjunto de rasgos estéticos característicos que, por lo general,  la hacían identificable a los ojos de los lectores, los editores y la crítica especializada. De la misma manera que existía una escuela norteamericana, o una escuela francesa, había una escuela argentina.

Pero, las características estéticas de nuestra historieta no surgieron por azar, sino que, por el contrario, fueron producto de las condiciones de producción que la industria imponía a los artistas.

A nivel literario, la calidad de los argumentos permitió que la producción argentina sea asimilada a la corriente de historieta adulta en auge en Europa entre las décadas del ’60 y el ’80. Los guionistas argentinos siempre fueron un grupo reducido, lo que llevó a estos pudieran hacer su aprendizaje en el tiempo sin que les faltase trabajo, hasta alcanzar un nivel y trayectoria artística de importancia, junto a un público que se mantuvo fiel y creció a la par, para por fin encontrarse escribiendo historias complejas con aspiraciones mayores que el simple pasatiempo.

Nisbi.-.4.Bits.-.0000A nivel artístico, los dibujantes argentinos tuvieron una composición de página dinámica, apoyada por un potente juego de contraste de luz y sombra. Por necesidad, los artistas debieron adaptar su producción para que ésta pudiera ser apreciada en revistas impresas en papel de mala calidad con tintas empastadas, donde casi no había lugar apara el color, excepto en las tapas.  Ante la imposibilidad de trabajar tonos de grises y de usar un color apropiado, la historieta argentina de definió por el claroscuro.

Cuando la industria desapareció, también lo hicieron sus condiciones. Los nuevos guionistas ya no tuvieron la oportunidad de hacer su aprendizaje mientras publicaban y producían por encargo, ni los dibujantes debieron ya adaptar su trabajo a las condiciones en que éste  era publicado dentro de nuestro país.

Scan-150502-0002bA partir del 2002, cuando la Argentina empezó a recuperarse tras su mayor crisis económica, la escena editorial comenzó, también, a reestructurarse. Así, la historieta independiente, aquella que se movía en las arenas de la producción de fanzines , cobró un impulso inusitado y se expandió para cubrir el espacio vacío. Muchos proyectos artísticos que habían adquirido trayectoria y nivel artístico a través de los años, mutaron, entonces, en proyectos más profesionales. El nuevo panorama, sería denominado más tarde como Nueva historieta argentina.

En la actualidad, la principal batalla que enfrenta la producción de historietas se da en términos de sustentabilidad económica. Una vez más, son las condiciones de mercado, las que definen las dinámicas de la nueva corriente.

Los artistas surgidos de la escena independiente han hecho su experiencia con la libertad de publicar lo que deseaban, por lo que, en gran medida la nueva oferta editorial está poblada por trabajos auto-publicados, donde el editor es también, al menos en parte, el artista que publica. Es así que la figura del editor tradicional que aplica un criterio comercial y una selección temática o estética casi ha desaparecido.

ChessMastersLos nuevos artistas están influenciados por lo que consumieron en su formación como lectores, así los nuevos trabajos se muestran influenciados no sólo por la estética de la tradición argentina, sino -y en mayor proporción-  por el manga y el cómic americano. En cuanto a lo literario, el número de guionistas se redujo aún más, en detrimento de la aparición del artista integral, que se hace cargo del guión y el dibujo por igual.

Las nuevas tecnologías permiten una impresión de calidad, por lo que el uso de  grises y colores se hizo habitual, así el claroscuro característico de la producción argentina ha ido desapareciendo gradualmente. También, ante un mercado de consumo más pequeño, los formatos de las publicaciones se redujeron para aliviar los costos de impresión.

Scan-150502-0005bMuchos de los nuevos proyectos, si bien ensayan aventuras comerciales, no abandonan los terrenos de la independencia. Aparecen entonces, editoriales mixtas que hacen fanzines y publican libros, revistas con distribución exclusiva en negocios especializados, libros con tiradas pequeñísimas que se distribuyen en los quioscos, o antologías que van a concursos de pre-venta e impresión por demanda. Todo vale a la hora de publicar.

Si a esta situación, agregamos que el sector editorial atraviesa un tendencia hacia la reducción de las tiradas medias de los ejemplares impresos y a la diversificación y/o multiplicación de los títulos publicados, la línea entre lo comercial y lo independiente comienza a desvanecerse. Hoy, la división entre fanzines, publicaciones independientes y revistas comerciales es una tarea difícil. En dónde terminan unos y comienzan otros  es la pregunta.

Para poder sacar una serie de conclusiones que ayuden a definir qué es qué, en una escena que se diversifica y evoluciona de una manera constante, necesitamos  saber:

  • Primero, cómo nace el fanzine y cuál es su desarrollo en su país de origen, EE.UU.
  • Segundo, hacer una revisión cronológica de los métodos de impresión y producción utilizados por los editores independientes
  • Tercero, repasar el movimiento de publicaciones independientes en Argentina.

A partir de la próxima entrega, entonces, veremos cómo surgen los fanzines en el país del norte y como éstos influyeron en la cultura de consumo.

*Gracias a Roberto Pulitano por la ayuda con la edición del texto.
*Publicado en simultáneo con Zinerama.
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Dibujados 2014, ¿por qué hay que ir?

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¿Qué es Dibujados?

Es el festival que reúne a la gran mayoría de los actores de la Historieta Independiente. Esa es la importancia de su contenido y significado cultural. En pocas palabras, por Dibujados pasa la actualidad de la Historieta Argentina.

Los autores y editores de la escena independiente -la única escena de la historieta que quedó en el país después de la crisis del 2001-, se congregan en Dibujados. Ahí, muestran las historietas que producen pensando en el público local. Es Historieta Argentina, producida por y para nosotros.

Desde el último Historieta Bajo Tierra, en el 2000, los eventos culturales de historieta -en el sentido de su propuesta artística per se-, dejaron de existir en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tuvo que pasar más de una década, para que Dibujados retomase el mismo sentido.

La primera edición del festival fue en 2011, y nació como un encuentro de dibujantes, cuyo evento principal era una muestra colectiva con un tema en común, además de una feria de fanzines. Con las ediciones siguientes -se realizan 2 por año-, la feria de publicaciones creció de tal modo que hoy es una plataforma de lanzamiento y presentación de muchos de los proyectos de los editores y autores de la historieta independiente en nuestro país. Así, Dibujados adquiere un rol fundamental en la difusión de la historieta.

Una de las características más saludables que tiene es el evento es su “pureza”. Sólo se apoya en la historieta, y prescinde de toda la parafernalia que acompaña a los eventos comerciales, que la mezclan con el cine, las series, la animación, los video-juegos, el Cosplay, etcétera. El publico que asiste a Dibujados, no sólo lee historieta, sino que entiende y es versado en el tema.

Mauro Serafini –(a) El Bruno– , Luis Morales –(a) El gory– y Luis Roldán –(a) Lubrio–, fueron los organizadores originales, pero el evento creció tanto, que han debido sumar más gente al Staff, ellos son Daniela Ruggieri -(a) Pendeja Anacrónica y otros infinitos seudónimos, del fanzine Panxarama-, Federico Ferro y Scuzzo.

Por suerte, este fin de semana, tenemos la posibilidad de ir a un nuevo festival. Nos vemos ahí.

¿Cuándo y donde?

Dibujados se va a realizar entre el domingo 7 y el lunes 8 de Diciembre, a partir de las 15 horas, en el Teatro MandrilHumberto 1° 2758, en el porteño barrio de San Cristobal.

 Cronograma – Dibujados Diciembre 2014

Domingo 7

Charlas y presentaciones

15 hs: Editorial Modena presenta “No sigas el camino amarillo”, “Los del noveno” y “Palabras del Más Acá”. A cargo de Fernando Biz.

15.45 hs: Presentación de “Cabrón 2”, con presencia del autor, Alan Dimaro.

16.30 hs: Presentación de las novedades de Ediciones Noviembre a cargo de Brian Janchez.

17.15 hs: Publicaciones independientes hoy día. Presentación del panorama editorial actual, con sus representantes. Moderador: Alejandra Márquez.

18 hs: Charla Aniversario de Ediciones Panxa. Con la presencia del grupo editorial.

18.45 hs: Presentación de publicaciones infantiles: “Escuela de Monstruos 5” a cargo de El Bruno y “El Faro del Principio del Mundo” con David Rodríguez y Lubrio.

19.30 hs: Presentación y charla con los autores del libro “Liga del Mal, volumen 2”

20.15 hs: Homenaje Dibujados: Horacio Lalia y Meiji. Moderador: Luciano Saracino.

21hs: Recital de Agente Feldon.

Talleres

16 hs: Taller de Modelo vivo a cargo de Muy Celestial. “Croquis de modelo vivo”. Ideal para encarar el inicio de la figura humana de una forma más rápida y dinámica. Tips para realizar un dibujo preliminar rápido manteniendo proporciones y todo lo necesario para encarar la figura.

17.30 hs: Taller de Narrativa de Historietas: Diseño y composición de página siguiendo el sistema de lectura occidental. Elementos de la historieta, sus funciones y practicidad a la hora de narrar una historia. Boceto, el plantado y la definición del lápiz. A cargo de Nahuel Amaya y Hurón.

18.30 hs: Taller práctico ’’Dibujo e ilustración creativa” La idea del taller es estimular la creatividad en el dibujo para así vencer e lmiedo a la ‘’hoja en blanco’’ mediante ejercicios prácticos. Presentación del taller que se dictará en enero a cargo de Andrés Lozano.

Lunes 8

Charlas y presentaciones

15 hs: Apertura al público. Feria de fanzines y publicaciones. Exposición fotográfica “La Historieta Oculta”

15 hs: “Ideando”. Charla a cargo del profesor Panchez.

15.45 hs: Presentación de Mujer Primeriza de Daniela Kantor, y las 4 nuevas Burlesquitas, de editorial Burlesque. Moderador: Ernan Cirianni.

16.30 hs: Presentación del libro “El Hombre Cucaracha” de Agua Negra Ediciones.

17.15 hs: Presentación Cochina! Llanto de Mudo nos presenta “Bone Machine”, “Ecléctico”, “Mar de Caca”, “Porreti” y “Humor Vitreo” con la participación de sus autores y la conducción de Nicolás Brondo.

18 hs: Presentación del Libro de Purple Comics y demás novedades editoriales, con Lea Caballero.

18.45 hs: Charla “La Historieta Oculta”. Génesis y preparación de la muestra fotográfica que acompaña a Dibujados en esta edición. A cargo de su responsable V Von E.

19.30 hs: Presentación del nuevo Libro de Chenzo, a cargo de su autor.

20.15 hs: Charla presentación de La Mostra, a cargo de los responsables de la Escuela La Ola.

Talleres

15.30 hs: Taller de Manga: diseño de personajes fantásticos. A cargo de Marina Grenier y Martin Abadi.

16.30 hs: Taller de dibujo: Ritmo narrativo en la historieta, a cargo de Pedro Mancini.

17.30 hs: De la idea al guión. Charla-taller sobre el proceso para ordenar y plasmar nuestras ideas en un guión de historietas. A cargo de David Rodríguez.

 

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Yo Nen, de búsquedas y peleas

Yonen-v02.bEntre los artistas que  hoy comienzan a ser una realidad en el campo de la historieta argentina, y que mañana serán protagonistas,  nombramos, sin lugar a dudas, a Lea Caballero.

Empecemos por el principio,  sabemos que Caballero fue alumno de Salvador Sanz y de Quique Alcatena. De ambos maestros, muestra influencias, cierta manera de graficar la violencia, la marca registrada de Sanz, y la composición de página, unos de los grandes fuertes de Alcatena. También sabemos que es un amante del Anime, Yo Nen su principal historieta hasta el momento,  muestra el homenaje directo a obras y autores japonenses, como el  Akira de  Katsuhiro Otomo, el Yū Yū Hakusho de Yoshihiro Togashi, el Slam Dunk de Takehiko Inoue y, por supuesto, el Dragon Ball de Akira Toriyama.

Yonen-v03.bEl recorrido de Yo Nen es curioso, por su desarrollo y por su presente. Caballero comenzó a publicarlo como fanzine, produciéndolo en su propia casa, hechando mano de una impresora láser. Hay que destacar que el nivel de cuidado de la publicación no era, ni es, común en el circuito de fanzines. Los números venían con pliegos color, póster central y una figurita coleccionable.

Luego de 5 números, Caballero se unió a la aventura de los hermanos Lígori en el emprendimiento: Mind Your Own!. En su nueva casa editorial, Yo Nen fue republicado completo y ahora se proyecta hacia adelante con páginas inéditas. Una tenacidad y obstinación poca veces vista, que lleva a Yo Nen a ser hoy una de las obras con más cantidad de páginas en el ámbito de la Historieta Independiente Argentina.

Con respecto a la obra, hay varias cosas para decir.

Yonen-v00.bLa primera es que Yo Nen es una obra imperfecta.  Lea Caballero comenzó a publicarla cuando, tal cual él lo dice, “no sabía dibujar“.  El primer número está lleno de errores anatómicos y de perspectiva. No son errores groseros, pero están ahí. También los guiones no están todo lo pulidos que debiesen estar, y denotan fallas y redundancias. Se nota que Caballero está en pleno proceso de formación.

Dicho esto vale decir que de la misma manera que pasara con  Sanz, Rovella y Azamor en la revista Catzole, en los 90’s, cuando el público que los seguía pudo verlos evolucionar número a número, lo mismo ocurre con Caballero. Del primer a último numero de Yo Nen, asistimos al crecimiento de un autor que aprende con cada página que dibuja.

Con el progreso de la serie, los personajes crecen en proceso interno y ganan profundidad, y el guión logra una buena mistura entre el clima costumbrista que refleja una Buenos Aires actual y el enrarecimiento que produce la aventura en sucesivos enfrentamientos a golpes. El dibujo también evoluciona, si bien inspirado por el manga, el trazo de caballero inicia una búsqueda personal de síntesis, que lo acerca a una narrativa más occidental, con algunos rasgos de parentesco con Bruce Timm.

Yonen-v01.bA partir del número 3, la serie alcanza madurez y el desarrollo logra voz propia.  Yo Nen, es una historia simple (que no es lo mismo que fácil), donde los personajes enfrentan oponentes cada vez más peligrosos. La punta de lanza del argumento es sencilla, Nen un muchacho sin demasiada suerte, se topa con Cielo, una chica bonita aunque de  poca estatura, pelean y Nen recibe la paliza de su vida. Humillación mediante, Nen decide recuperar su gorra preferida, que Cielo se llevó como trofeo.  Cuando por fin, logra encontrarla, Cielo está envuelta en una nueva pelea. Una pelea de verdad, no esa pantomima que sostuvo con Nen. Aún a sabiendas de que con seguridad va a terminar en el hospital, Nen interviene y se pone de lado de Cielo. A partir de ese momento, el destino que liga a Cielo y a Nen está sellado, y lo que sigue sólo puede significar la aventura.

No queda más por decir, excepto que Caballero es un artista prolífico, que se diversificó. Además de Yo Nen, produce Mad Hawk para Purple Comics, el emprendimiento colectivo que capitanea con Franco Viglino. En tanto que Chester, un western moderno, aparecerá en la antología Gutter Glitter en el futuro cercano.

Pueden leer Yo Nen de manera gratuita en su propio sitio. Y si les gusta, pongan  sus pesos para permitir que la cosa se siga moviendo.

Nºs publicados: 5 (Vol. 1 N° 1, 06/2012; Vol. 1 N° 2, 08/2012; Vol. 1 N°3, 1o/2012; Vol. 1 N° 4, 12/2012; Vol. 2 N° 1, 2013)

Editorial: MYO!

Directores:Martín Lígori

Formato: 14 x 20 cm

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