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Novedades dibujadas!

Bueno, ¡que no solo de entrevistas vive el hombre! Y como el próximo finde se viene la decimotercera edición de Dibujados, nos toca enfocarnos en las novedades que van a estar disponibles en el evento de mayor trascendencia en la Historieta Independiente Argentina. ¡Vamos a los bifes!, dijo el carnicero.

Epileptic Fred, no solo es parte de la organización de Dibujados, sino también unos de los comandantes de Panxa Comics, en donde últimamente se ha revelado como un encuadernador obsesivo, sacando una colección de ediciones diminutas en formato inferior al A8 -7,4 x 5,2 cm-, bajo el nombre de Libros de Juguete. Parte de esa colección son los títulos Ploc, de FSF; Andar, de Darío Oliva; a los que ahora se agregan Sin título, de Eme NoregnaExplosión, de Martín Lietti; y Don Bosco Mon Amour, de Ayelén Ripster -con ilustraciones de Noelia Gómez-.  Digamos que esta es una colección por demás de interesante no solo por el tamaño y lo artesanal -cada libro está cosido y encuadernado a mano-, sino por los contenidos seleccionados.

Panxa Comics, además, lanza Cíclico, un nuevo libro del Gory, que explora lo circular de los ritmos vitales. Lo que me llama la atención es que el trabajo esta editado a todo color. Lo poco que vi, me intrigó, así que le pongo una ficha. No sé si, Mundo Gory, estará también disponible en el evento, pero es otro libro recomendable. Por si fuera poco -y como casi siempre- Daniela Ruggeri va a tener disponibles miríada de fanzines chiquititos de temática variada. Dani acostumbra a explorar lo cotidiano -eso que está ahí y por lo general no vemos- desde un ángulo diferente, volviendo novedosa la rutina de todos los días.

Desde la República Socialista de Florencio Varela, llega Fátima Fuentes, una mangaka de producción cuantiosa. Para esta ocasión, las novedades que trae son varias. Primero, está el quinto número de Paka Paka, la epopeya fantástica de los niños guardianes de la realidad. Digamos que de todas las obras de Fátima es la que a mí me resulta más original, porque  tiene un universo bien planteado, con muchos personajes que interactúan entre sí logrando una obra coral, donde la aventura está siempre presente. Por supuesto, Paka Paka es una obra en desarrollo, de la misma manera que Fátima es una historietista en crecimiento, pero la verdad es que causa impresión como la historia y su autora mejoran número a número.

Pero eso no es todo, también están las recopilaciones de En Verano y Pueblo Maldito, dos historias que Fátima serializó hace poco y que ahora están disponibles de manera integral. En Verano es una de Zombies, que recorre las convenciones del género, pero que tiene algunas variantes que la hacen interesante, por ejemplo, cómo los personajes interaccionan entre sí y cómo las víctimas están conscientes de su trasformación en muertos vivientes. Pueblo maldito, por su parte, es un compilado de historias autoconclusivas que exploran el terror y lo fantástico en un paraje que recuerda de alguna manera al conurbano bonaerense. El contenido es un poco desparejo, pero las historias que destacan, lo hacen muy bien.

Ubicado en la costera nación de Mar del Plata, pero de visita en Buenos Aires para el evento, el amigo Kundo Krunch se trae una nueva producción bajo el brazo. Descenso, es un thriller psicológico -una de suspenso, bah-, editado por el sello Faro Negro,  en donde dos personas que viajan en auto entre Buenos Aires y Villa Gessel ven encadenarse una serie de sucesos extraños hasta su inesperado desenlace. Por lo general, Kundo, cual hombre orquesta, suele hacer guión, arte y tapas en sus historias, pero esta vez formó equipo creativo con Amagi en el guión y con Lou en la tapa, para contar esta historia de 26 páginas. Además, Kundo va a tener disponibles sus otras producciones, los dos números de Prototipo 05, y el primer número de Ciudad Mugre Border’s, en donde nuestro amigo muestra su predilección por la ciencia ficción posapocalíptica.

Representando al feudo tandilense, llega la longeva Líder Negativo, el fanzine coordinado por el ascendente Alfredo Retamar. El último número es el 9 y, con 72 páginas, es el más voluminoso de los que se editaron hasta ahora. Como siempre, la antología reúne un numeroso y singular grupo de autores donde el nivel de dibujo es sólido y los guiones cumplen. Al staff permanente -los hermanos Núñez, Grela y Barsi-, se suman nuevos colaboradores. Además, también está Líder Negativo Challenge, que reúne 14 historietas de una página de duración de autores de Tandil, Olavarría, Buenos Aires, Mar del Plata y ¡Chipre! La revista se produjo para el EPAH3, de febrero pasado, y ahora llega al Dibujados.

Volviendo a la jungla de cemento, tenemos a Martín Giménez, factótum de NN Comics, que esta vez viene con dos novedades. Por un lado, tenemos la nueva versión de Panóptico, un unitario protagonizado por Luc The Barbarian. Si bien, la historia estaba disponible al público desde el año pasado, Giménez reescribió y redibujó algunas secuencias, además de agregar páginas, logrando un producto más redondo. Por otro lado, está Rad The V-Raider, una historia ‘a la Marvel Comics’, con no pocas influencias de el ‘Surfista Plateado’, y que a mí me hizo acordar a esta canción y a esta. Hablando ya más en serio, con excepción del efecto 3D en las letras del título, la historia y el dibujo están bien y muestran un crecimiento artístico más que interesante, y a mí -como propuesta- me atrajo. El final abierto promete una continuación de la historia, algo que me gustaría ver.

Nos quedamos casi en familia, para visitar a los muchachos de Vendetta Ediciones, que esta vez se traen la edición en papel de la revista digital El Antro. De alguna manera Vendetta es un desprendimiento porteño de UMC -la editorial avocada a los superhéroes argentinos-, o sea, los miembros de UMC que viven en Buenos Aires y alrededores decidieron seguir haciendo historietas en su tiempo libre y pergeñaron algunas historietas de buena factura, las que recopilaron en El Antro. Para hacerla corta, tanto los guiones de V Von E, Leo Figueroa y Gus Pereyra, como los dibujos de Juan Pablo Massa, Emiliano Urich y Gustavo Jiménez, tienen la calidad suficiente como para poner la propuesta en primera plana. Es casi una compra obligada, y ojo que ya está en preparación el segundo número.

Recorriendo los caminos del manga, nuestra primera parada son los territorios de Editorial Módena, el emprendimiento de siempre inquieto Fernando Biz. Este año, la editorial se viene con todo, y tiene en carpeta un montón de lanzamientos que están por venir, primero, la conclusión de Bienvenidos a República Gada en su quinto tomo -una cifra no menor en estos tiempos ‘indies’- como siempre escrito y dibujado por Biz; segundo, el tercer tomo de Sinestesia, de la talentosa Teora Bravo, que por la calidad de la historia y lo impactante de los dibujos debería ser -hoy por hoy- una posta ineludible para todo lector de la buena historieta; y tercero, Bonded Scars, la historia de una banda de rock, hecha por la dupla Noelia Sequeira y Pablo Rey -y que tuvo su origen en el fanzine Ameku-. Mientras esperamos todo esto, tenemos a Daily Life of Sefora, del español A. C. Puig. Por lo poco que pude ver, la historia hace gala de un humor absurdo y exagerado, pero efectivo al llevar las situaciones al extremo. Estoy seguro que entre los lectores de Editorial Módena esta serie va a funcionar más que bien.

Le toca el turno a Lea Caballero, quien comanda los destinos de Purple Books, una de las editoriales más pujantes de estos tiempos. Empecemos por el fanzine, Lea trae para el Dibujados a Kezia 3.0 -que según escuché se pronuncia ‘quesaia’-, la tercera y última parte de esta epopeya en clave manga ciberpunk, en donde la protagonista se enfrenta a los ‘perfectos’. El fanzine autoeditado está impreso a 2 colores, el dibujo impacta y la historia entretiene. No se puede pedir más. Seguimos con la publicación independiente, el primer tomo de Yo Nen, que tuvo su presentación en público no hace mucho tiempo atrás que y va a estar disponible en el evento. No hace falta hablar mucho de Yo Nen, todo el mundo del ambiente sabe más o menos que se trata de una historia de peleas con personajes bien carismáticos, pero sí hay que aclarar que para esta edición se re-trabajaron todas las páginas. La edición es más que prolija y leerte casi 100 páginas de corrido da gusto.

Cortamos el listado de novedades, para detenernos en la impactante ‘splash page’ de Kezia.

Hago párrafo aparte para hablar de un fenómeno que me sorprende para bien y que habla de cómo se está transformando el medio independiente. Me refiero a la edición de Panteras, de los celebérrimos Mazzitelli y Alcatena, por parte de Purple Books. Durante el último año, ya hemos visto otros ejemplos, como la edición de Sereno, de Luciano Vecchio, por parte de Gutter Glitter, o de Knightmare, de Balcarce y Jok, por parte de Fog of War -y que pronto sumará a Crazy Jack, de Amézaga y Meriggi-. Si ya en años pasados veíamos la proliferación de ediciones a color, que ahora los artistas profesionales elijan sacar nuevos trabajos con editores independientes, muestra cómo los proyectos de autoedición están virando hacia emprendimientos cada vez más comerciales. Veremos dónde termina la movida, pero seguro  todo esto nos habla de un crecimiento lento pero sin pausa del medio en general. No es algo menor… …Volviendo a Panteras, esta es la descripción de la historia: “Panteras es la combinación perfecta de poder, venganza, intriga y conspiraciones. Es una historia inmersa en el África negra, en donde Nabadru, el joven hijo de un poderoso hechicero, decide vengar a su familia y enfrentarse a la organización secreta conocida como ‘Las Garras de la Pantera’. Mazzitelli y Alcatena nos cuentan una fábula acerca de la caída y el ascenso de uno mismo, sobre la redención y el amor, en donde el destino nos irá guiando página tras página mientras recorremos la maravillosa selva africana hacia un inesperado desenlace.” Un libro indispensable para los lectores de historieta.

En el fuero federal, Rabdomantes Ediciones, el sello del amigo rosarino César Libardi, en un ‘joint venture’ con la cordobesa Atmósfera Editorial, de Damián Connelly, han co-editado Psicocandy, un delirio de ciencia ficción ciberpunk con mucha violencia y sexo explícito, escrito por el mismísimo Connelly y dibujado por Nicolás Brondo. Con respecto al guión, si bien repite recursos de trabajos anteriores -como contar la parte por el todo o desorganizar la línea temporal del relato- está entre la mejor producción de Connelly. En cuanto al dibujo, Brondo es un dotado al que le gustan los excesos, sus lectores ya lo conocen. El final de la historia deja abierta la puerta -de manera directa- a una continuación, que -por lo poco que pude ver en las redes- promete y mucho.

Casi al final del recorrido tenemos a Emilio Utrera, un artista y autoeditor que desde 2011 en adelante, cuando apareció con Barras, no para de dar sobradas muestras de su talento. Emilio viene con sus dos últimos hijos, P4triotas y La toma. Vamos por partes, P4triotas parte de la premisa de bajar la idea del ‘supersoldado’ a la realidad cotidiana, contando la historia de 4 superhéroes importados a la Argentina por el gobierno de turno que enfrentan una amenaza atómica. La violencia, el humor negro, la crítica política y social, se mezclan con las costumbres argentinas del día a día, para hacer de P4triotas un combo particular y potente, qué merece ser leído. Después, está La toma, la obra que apareció editada por primera vez en el número 113 de la extinta Fierro. La obra, ahora, fue re-editada por su autor, con nueva tapa e interiores en blanco y negro. La historia de tintes autobiográficos, cuenta cómo los trabajadores de una imprenta se organizan ante el intento de vaciamiento de la empresa por parte de los dueños. Humor, costumbrismo, luchas sociales, idiosincrasia argentina, demás está decir que La toma es un trabajo impresionante, de esos que en unos años va a aparecer entre las grandes obras de la Historieta Argentina.

Por último, ¡el autobombo! Quien esto escribe se convertió hace poco en editor de una antología de nombre Hora Tres. Un grueso volumen de 200 páginas -con tapa de Franco Viglino-. que reúne trabajos de varios autores, algunos de ellos de reconocida trayectoria -como Alfredo Grassi, Jorge Morhain, Gianni Dalfiume, Ernesto Melo, Laura Gulino y Edu Molina-, a los que se suman talentos de hoy -como Renzo Podestá, NN, Hernán Castellano y Fernando Brancaccio-. La revista-libro también incluye una larga autobiografía escrita en primera persona por José Muñoz -autor de Alak Sinner, Sophie, En el bar y Carlos Gardel-, además de algunas notas de investigación sobre la Historieta Argentina, escritas por Ricardo De Luca. También, hay ilustraciones de grandes artistas y amigos como Martha Barnes, Paula Andrade, Fátima Fuentes, Lea CaballeroKundo Krunch y más. Todo en un formato enorme y a un precio irrisorio. De alguna manera Hora Tres es hija de Zinerama, ya en ella también participa el fundador del blog, Roberto Barreiro. Para terminar, queda decir que en Dibujados vamos a compartir stand  con Emilio Utrera, algo que nos llena de orgullo.

Bueno, eso es todo, estén atentos porque antes que la semana termine el ‘bambino’ Schiavinato va a despacharse con otra nota de recomendaciones para el Dibujados. Recuerden asistir bien munidos de moneda corriente de curso legal, tanto para comprar historietas como para tomar una cerveza con amigos, ¿qué mejor plan para un fin de semana? ¡Nos vemos ahí!

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Martín Giménez: Buscando al superhéroe autóctono

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Martín Giménez acostumbra a personalizar los libros de los lectores con un dibujo.

Martín Giménez es un flamante padre, pero también un artista comprometido con el medio independiente, que está en constante búsqueda de las claves necesarias para contar buenas historietas y mostrar sus intenciones artísticas. A medio camino entre el Comic Americano y la Historieta Argentina, está el sendero que propone.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

Nací el 7 de noviembre de 1975, y hoy tengo 41 años. A mi primera historieta no la recuerdo muy bien, fue hace literalmente eones.

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

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La primera historieta publicada, allá lejos y hace tiempo, durante 2005 en el sur argentino.

“En esencia, soy autodidacta, aunque fui a muchos cursos con muchos artistas, aunque otros no tanto- nunca duré demasiado. Las influencias que tengo son muchas, y fueron mutando a través de los años, hoy puedo decir que son Jorge Zaffino, Alberto y Enrique Breccia, John Buscema, Bill Sienkiewicz, José Muñoz, David Mazzucchelli, Alex Toth… …son tantos.”

¿Cuál fue el primer fanzine del que participaste? ¿Cómo se desarrolló tu trayectoria hasta hoy? ¿Y cómo surge NN Comics?

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Artifacts N° 34, su entrada al mercado americano.

“En Puente Viejo N° 5, una revista que sacaba Tomás Violi desde Viedma, Río Negro, y a quien conocí a través del foro de Portalcomic. La historieta se llamaba Tres, y no había pago alguno, por lo que Violi me pagó con las revistas. Para colmo, le pasé como contacto la dirección y el mail del laburo para recibir ‘el pago’. Entonces, el jefe de personal me llama, tenía el escritorio lleno de las Puente Viejo, y me dice -¿¡Qué son todas estas minas en bolas?!’-.

Mi trayectoria… Primero laburé para afuera, gané el Top Cow Talent Hunt e hice un comic con ellos, el número 34 de Artifacts. Después hice varias cosas con otros, hasta que me cansé, tenía la sensación de ser algo así como un esclavo VIP, bien pago pero que sólo acata órdenes, entonces tomé la decisión de arrancar a hacer mis cosas, y llenar mis expectativas con mis creaciones.

NN Comics surgió a dos manos con Leo Figueroa, durante un curso de guión en la EAH. Creamos el personaje NN, que después seguí desarrollando hasta derivar en lo que es hoy día.”

Vos tenés una gran influencia del Cómic Americano, y en trabajos como Pets e Insolado, la trabajás para hacer una reinterpretación en clave argentina. ¿Es algo que se dio de forma natural o forma parte de un proceso de desarrollo artístico? ¿Qué cosas te interesa contar en tus historias?

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Las dos principales obras de Giménez, Pets e Insolado, en sus últimas versiones.

“Buena pregunta, de chiquito y cuando andaba solo por la calles me imaginaba a alguno de mis personajes favoritos descolgándose de un techo o pasando de edificio en edificio -y creo que al día de hoy todavía lo hago-. Me parece que con eso te resumo mucho, o sea, ¿qué pasaría si estos seres viviesen a la vuelta de la esquina, y fueran tus vecinos, algún amigo o incluso vos? Y todo esto sucediendo en nuestra ciudad, con nuestra idiosincrasia. Después me pegó el cómic de autor, la primera Fierro y los autores europeos, luego siguió Vértigo, etc.

Lo que busco con mis historias es que reflejen los problemas de la gente común y los lectores se sientan identificados con ellas, y también, de alguna manera, reflexionar sobre todos los mambos que nos persiguen o acechan.”

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Luc, buscando su identidad.

Vos siempre estás abierto a las opiniones de los lectores y la crítica, en especial, a la hora de hacer correcciones a tus obras, ¿cómo es el contacto con los lectores? También, en los últimos años mostraste muchos cambios en tu estilo de dibujo, ¿a qué se debe?

“Es una frase remanida, pero todavía sirve: ‘La obra se termina de construir con la mirada del otro’. No me interesa hacer algo para que lo lean cuatro. Los problemas que nos aquejan a todos, son los que hay que tratar y tocar, por consiguiente, es al grueso de la gente a la que me dirijo. Por eso, intento hablar con la mayor cantidad de gente en los eventos.

Con respecto a los cambios de estilo, se deben al hecho de que cuando cuento algo, siempre trato de que el estilo vaya de la mano de la historia. Si bien no cambio demasiado, o sea, no hago grandes saltos de estilo, lo que busco es construir un clima, una atmósfera que, de alguna manera, guíe al lector.”

¿Podés contar de qué se trata PETS e insolado? ¿Pertenecen al mismo universo ficcional? ¿Es Luc tu personaje favorito?

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Insolado, perdido en su laberinto.

“Pets se trata de un grupo de personas que fueron mutadas, por algo o alguien, en animales urbanos y de uso doméstico -de ahí el jueguito con el nombre-, por lo que tienen que lidiar con eso, además de buscar a ‘Ellos’ -o sea a los culpables de esas mutaciones-, si es que sus patologías les permiten hacerlo.

Insolado trata de un músico -Febo- que en un momento de su vida se tropieza con un bloqueo creativo y existencial, por lo que se evade hacia otra dimensión, en donde ciertas cosas de la realidad se transforman y se resignifican, cobran otra ‘dimensión’. En esta nueva realidad, Febo obtiene ciertas facultades derivadas del fuego, sin embargo sus demonios personales lo persiguen allí adondequiera que vaya.

Mi idea es formar un ‘Universo NN’, donde todas estas criaturas convivan. Con Luc pasó algo peculiar, un poco se transformó -sin proponérmelo- en mi personaje fetiche. Aunque por momentos le pasa la posta a otros. Los personajes son como las camisas, uno las elige de acuerdo al día y las intenciones.”

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Una ambiciosa secuencia de Pets, una obra coral en más de un sentido.

¿Cuáles son los planes de NN Comics para el 2017?

“Acabo de ser papá de un niño que se comería a Hiras -el hijo de Nippur- en el desayuno, por consiguiente el tiempo de trabajo se me acortó bastante. Idealmente -y subrayó idealmente- me gustaría sacar una continuación de Pets, de la mano de Luc, además de una continuación de Insolado, de la mano de Febo. También tengo otro proyecto, que ya terminé, también entroncado en el Universo NN.”

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