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Más novedades dibujadas!

En esta segunda parte del año, se observa una seguidilla de eventos de historieta que concentran gran actividad, en especial porque a partir de mañana, con la catorceava edición de Dibujados y -en menos de 2 semanas- con la cuarta edición de Comicópolis, los editores ponen oficialmente todas sus novedades al alcance directo del público. En general, hay una tendencia que se mantiene en estos últimos años y es que el volumen de lanzamientos siempre va en constante aumento. De hecho, este recorrido por las nuevas ofertas editoriales, se suma al que ya hizo Sergio Schiavinato, con la certeza que se necesitarían 2 o 3 notas más como para hacer una cobertura exhaustiva de la escena actual. Pero ya queda en manos del lector animarse, ir, charlar con los autores, atreverse con cosas nuevas, hay un mundo de historietas por descubrir. Por último, es importante mencionar que en el próximo Comicópolis, el sector fanzines va a tener un total de 200 expositores, una cifra que probablemente sea un pico histórico de participación y actividad. Hay historieta para rato, señores. Ahora sí, a los papeles.

Los amigos de Panxa Editorial, que también forman parte de la organización de Dibujados, siempre tienen cosas nuevas que mostrar. La primera cosa que hay que mencionar, es la edición del demorado Cíclico, el libro de Luis Gory, que por complicaciones de último momento no llegó al Dibujados pasado, pero que esta vez está listo en tiempo y forma. Cíclico explora lo circular de los ritmos vitales y está escrito y dibujado por Gory, con textos de Godofredo Fink al principio de cada capítulo. Son 48 páginas, a todo color, en un formato algo atípico -12 x 17 cm.-, cosidas a la manera japonesa. Un libro objeto. Además, Federico Ferro -(a) Epileptic Fred– edita Los Caminos del señor Nada. El personaje fue una sección fija en la revista Panxarama y también apareció en la revista-libro de ciencia ficción Cuásar, además de inaugurar la colección Libros de Juguete con PLOC. La historia es muda y en completo blanco y negro. El libro tiene un formato 14 x 20 cm., en cartoné lomo recto.

La colección Libros de juguete agrega un titulo más ya que El pozo, el amo es el volumen 7 de la colección. La obra es un trabajo de Juani Navarro, sobre textos de Rafael Barret -escritor anarquista español-. Navarro es un autor particular, con un estilo de dibujo que conecta con el underground norteamericano –Robert Crumb y Peter Bagge-, pero con una inconfundible impronta argentina. Su obra Pueblo Chico, también editada por Panxa hace unos años, lo mostró como un autor maduro y listo para que más lectores lo conozcan. El pozo, el amo es un minilibro -5 x 7 cm, o sea, un A8 refilado- y la encuadernación es cartoné lomo recto -o sea el tapa dura tradicional-. Todas las encuadernaciones de Panxa son un trabajo artesanal, algo a lo que Federico es muy afecto y maneja con excelencia. Para un bibliófilo y coleccionista de libros objeto, estas ediciones son la perdición absoluta.

Desde la costa del sudeste bonaerense -osea, Mar del Plata y aledaños-, llega una nueva editorial de nombre Faro Negro, dirigida por 3 artistas de la  zona –Kundo Krunch, Lou y Manu Amagi-, que se propone como una cooperativa de autores, además de una familia y una trinchera para la historieta independiente y autogestiva. Entre sus lanzamientos está Pagano, de Raúl Andrés Gómez y Lou. Un magazine apaisado en formato A6 -14,8 X 10,5 cm.- a todo color, que cuenta una historia de horror, escrita por Gómez e ilustrada por Lou, que muestra los ancestrales secretos de una tribu y su misteriosa forma de procrear, y cuya frase de apertura es ‘Escucha a través del viajero de los mil mundos su primer encuentro con los arboles místicos’.

El segundo título es Teatro Macabro, de Lou, una caja de madera tallada que contiene cuatro fanzines con historias unitarias que cuentan diferentes períodos y etapas en su vida.  Algunas son historias macabras, otras catárticas, en donde la caja es un símbolo de contención y final. Todo en formato A6 -10,5 x 14,8 cm.-.

El amigo Nick Gregory, ya en camino a convertirse en un histórico de la edición autogestiva, acaba de fundar su propio sello, hablamos de Zingo comics, que sale a la cancha con dos publicaciones. La primera es Punkpurrí, una recopilación de historias que Nick ya publicó en los fanzines Espinazo y Padawan, por lo que la revista en un recorrido por su carrera y su evolución en el dibujo. Hay también trabajos inéditos, entre cada historia hay un separador con ‘chistes tontos’ -algo con lo que Nick juega mucho en las redes sociales-, además de una historia  basada en una canción de Flema, la mítica banda de Ricky Espinoza. Hay que aclarar que la postal de Justin Bieber viene dentro del fanzine como regalo. Solo cabe decir una palabra: Tremendo.

La otra novedad de Zingo es el cuarto número de Padawan. Un fanzine que comienza a construir una cierta trayectoria en el medio, y que tiene posibilidades crecer. La antología mantiene a los mismos autores –Rex Lupus, Alico, Leox, Noelia Mol y Nick Gregory-, por lo que algunas historias con continuará siguen su marcha. Como es costumbre, las tapas siempre están a cargo de un talento, y esta vez le tocó a Jok.

El ahora antropólogo Ricardo De Luca, editó -años ha- un fanzine que alcanzó los diez números en un periplo de algo más de 4 años entre 2002 y 2006, y que contaba las historias del Urbanomutante, el misterioso guardián de Urbanópolis, una ciudad donde todo podía ocurrir. Duma Ediciones vuelve a reincidir con este clásico underground, lanzando una selección de los últimos 3 números de Urbanópolis, agregando dos episodios más, uno del primer número de la revista -pero redibujado para la ocasión- y otro inédito por completo. Son 96 páginas en blanco y negro, en formato 14 x 20 cm.  El libro cierra con un epílogo escrito por cierto servidor. A darle una chance que De Luca sabe lo que hace.

Luego de hacer Crónicas de Tinta,  el bueno de Marce Martí reaparece con Cyra y la Vida, una tira cómica que sigue las vivencias de Cyra, una chica cínica -y hasta anarquista- que tiende a romper las reglas de manera continua. La protagonista está acompañada por su -única-  amiga, Pilar, casi su contracara -hippie y siempre alegre sin importar qué-, y su mascota, un cuervo bocón y de pasado dudoso. Las historias de Cyra lo abarcan todo, desde escaparse de clases en la escuela, a la apertura de un portal interdimensional en el inodoro de su casa, o llevar a la esclavitud a una comunidad de duendes que viven debajo de su cama luego de comerse a su reina. Si hay una situación complicada, ella seguro está ahí para sacar provecho. Después de cierto tiempo sin publicar, en este regreso, Marce Martí muestra un trazo más suelto pero a la vez seguro, con buen manejo de los grises.

Antes de seguir adelante, hay que mencionar un nuevo talento de reciente aparición, se trata de Tatiana Cuccaro, mejor conocida en el medio como Blinka, y que lleva 5 números de su revista Queseyó. El terreno del fanzine por lo general depara este tipo de sorpresas, alguien que hace algo casi en secreto y que uno tiene que estar ahí para poder encontrarlo, el asunto es que Queseyó es una buena historia, liviana, sonriente, actual, bien contada y con buenos diálogos. Por supuesto que desde el aspecto formal hay cosas puntuales para mejorar, algunas perspectivas, proporciones y el trabajo de fondos, pero lo principal está, el trazo del dibujo correcto, tiene posibilidades -y por momentos recuerda a Maitena-, y los personajes funcionan. Con respecto a la historia, Robin, una chica de 21 años, se muda fuera de la casa de sus padres y se va a un alquiler compartido, donde conoce a Félix, un muchacho solitario y algo osco. Los nuevos compañeros no podrán evitar ese choque de trenes en colisión que es el amor, pero, en el medio, amigos y enredos hacen las cosas muy divertidas de leer. Si vas a comprar un fanzine, que sea este. Y ojo con Blinka, que se viene.

Para este Dibujados, Frideld lanza a través de Kanazuchi Productions  un nuevo tomo de Onigamen, la segunda parte de En Viaje a Onigahara, donde continúan las aventuras de la sacerdotisa japonesa Sanae, sus demonios protectores Kensei y Haku, el hechicero -y ejecutivo de ventas- Yasuhiro, y la espadachina Tomoko que por fin se reúnen para hacer frente a un mundo diabólico donde deberán luchar contra la bruja Kegare y sus seguidores. Para para volver a casa, nuestros héroes tendrán que enfrentar a los fantasmas de su pasado se  que les pondrán las cosas aún más difíciles, porque como dijo Spinetta, ‘después de todo tu eres la única muralla, si no te saltas nunca darás un solo paso‘. Lo que hace Frideld está muy bien, en especial porque pone el énfasis en el desarrollo de la historia, cuidando los diálogos y la construcción del relato. El dibujo es correcto y cumple su función, juega con la masa de negros plenos, aunque modula muy poco la línea.

Dejamos a los pesos pesados para el final. El amigo César Libardi,  factótum de Rabdomantes Ediciones pega fuerte con tres ediciones. La primera es Paint it black, de Rodrigo Canessa y Nicolás Barbera. La sinopsis dice así: ‘Icarus deambula las calles de Diamond City buscando venganza y justicia, pero cuando un mal mayor aparece, este vigilante se verá cara a cara con su crudo pasado y deberá tomar las decisiones correctas para que todo no termine en una tragedia. Nos sumergimos en la vida de Icarus Black y su lucha contra la corporación Stardust y un enigmático enemigo conocido como Raybakov‘.  En tanto que la segunda es Flash Card Mistery Man, de Damián Connelly y Fernando Calvi. La historia se pregunta ‘¿Qué pasa cuando te despertás en un sótano frío y húmedo y te das cuenta de que ya no sos humano? Nathan es un androide que tiene una misión: Encontrar a una mujer conocida como Baby Blue. Guiado por unas extrañas tarjetas, él deberá sortear una gran cantidad de obstáculos y por sobre todas las cosas, resolver varios misterios.’ Ambas publicaciones son parte del subsello Ojo Eléctrico, al cual hay que estar atentos, pues promete una catarata de títulos para los meses que siguen, todo en formato 17 x 24 cm.

Dejamos el tercer lanzamiento aparte puesto que requiere cierta dedicación. Si algo nos dejó la edición de la efímera y errática Bastión por parte de Gárgola Ediciones en la primera década del nuevo milenio eso fue Angela de la Morte, del enorme Salvador Sanz, y el clásico instantáneo que fue -y es- El Hombre Primordial, de Mauro Mantella y German Erramouspe. Dice Andrés Accorsi en el prologo, ‘El Hombre Primordial es atípica en todo. Habla de sexo, religión y política, despliega un nivel de violencia escabroso, prolijamente ornamentado con una sutil pátina de poesía, y hasta se da el lujo de indagar en un personaje que tiene síndrome de Down…Realmente impredecible, impactante, conmovedora. El resultado es una gema extraña de la Historieta Argentina”. Para esta edición las páginas fueron corregidas y reletreadas, el producto final hace brillar aún más los logros de la obra. Hay que decirlo, esto es compra obligada. Son 108 páginas, en formato 17 x 24 cm.

En el final del recorrido, queda recomendar los dos tomos de una obra que va creciendo con cada página, JellyKid, de Franco Viglino. Editada por Purple Books, a la edición del segundo tomo, se la acompañó con la reedición del primero, ahora con una nueva tapa -alucinante-. No hay mucho para decir excepto que la historia crece en desarrollo y se complejiza sin perder la frescura, esto es aventura pura, lo que nos gusta, bah. La sinopsis del segundo tomo dice así, ‘Oliver lleva bastante tiempo siendo Jellykid, el chico con poderes de aguaviva que defiende a la Tierra y sus habitantes. Una nueva amenaza se esconde en el fondo del océano y, en esta ocasión, nuestro héroe se une a una vieja enemiga, Pangea, para enfrentar a la raza de antiguos seres conocidos como Jellynoids‘. Para el que siga a Franco Viglino, esta nueva aventura del Jellykid es un derroche de talento. La calidad de impresión del libro es apabullante.

Bueno, eso es todo por hoy. Nos vemos en el Dibujados, el único evento del mundo donde la historieta, la amistad y la cerveza se mezclan en partes iguales. ¡Qué más querés, papá!

 

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César Libardi: Memorias de un rabdomante

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César y parte de su catálogo.

César Libardi no solo es guionista, sino que, al igual que todos aquellos que se dedicaron a la historieta en los 90, también es autoeditor. Y así como fue uno de los motores detrás de la AHI Rosario, hoy lleva las riendas de Rabdomantes Ediciones, una de las nuevas editoriales de la escena independiente argentina, con la que lleva a cabo un doble trabajo, tanto de fomento de la historieta, en especial desde Quimera, una antología que reúne a muchos y muy buenos artistas, como de rescate, reeditando y poniendo en valor las grandes obras que la Historieta Subte supo conseguir.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo hiciste tu primera historia

«Nací el 5 de mayo del 79 y tengo 37 años. No soy de dibujar, soy más del palo del guion. Mi abuela me enseñó a leer y a los cuatro años ya leía historietas. Por esa misma época, recuerdo que venían unas hojitas, que tenían unos stickers transferibles con diferentes motivos: el espacio, el fondo marino, un paisaje de western, etc. Estaba enloquecido armando historias con esas hojitas, juntaba varias y las pegaba tipo pergamino, luego las desplegaba y armaba aventuras. De ese acercamiento lúdico surgieron mis primeros relatos.»

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

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Números 1 y 8 -primero y último- de Dopple Charasca, el fanzine con el que César se inició en la autoedición.

«La formación que tengo es autodidacta, lecturas y amistades del mundo de la historieta. Soy de leer un poco de todo, siempre tengo una pilita de libros en la mesa de luz. Ciencia ficción, policiales, historias de guerra, terror, teoría y narrativa actual. También material de Internet, aunque la lectura digital me resulta fugaz; en cambio, lo que leo en papel lo recuerdo de manera viva.

Respecto a las influencias cambian con el tiempo, actualmente diría que Roberto Bolaño, Osvaldo Soriano, Alan Moore, Warren Ellis, Grant Morrison y Philip K. Dick.»

¿Cuál fue el primer fanzine del que participaste? ¿Y cómo se desarrolló tu trayectoria hasta hoy?

«Empecé con Dopple Charasca en 1996. Lo hacíamos a dúo con Román Vignolo y un grupo de amigos que colaboraban con notas y dibujos. Teníamos una 486 y una impresora Epson 800, entonces imprimíamos, recortábamos y pegábamos las imágenes. El armado de la maqueta era artesanal y luego iba a la fotocopiadora. Al poco tiempo surgió la AHI y gran parte de lo que hice fue dentro de ese colectivo.»

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CF – 80, otro de los fanzines editados por César, luego de Dopple Charasca.

Esta pregunta da para largo, pero es necesaria. ¿Qué recuerdos tenés del AHI Rosario y cómo era la dinámica de trabajo del grupo? ¿Tenés idea de cuántos fanzines lanzaron en todos esos años? También, ¿qué recordás del evento Leyendas?

«La semilla de la AHI Rosario surgió dentro del Encuentro de Revistas Independientes, un evento que organizó Ernesto Torres en la facultad de Comunicación de Rosario, sería invierno de 97. El me llama para participar, y ahí conozco a gran parte de los que luego serían los incondicionales de la ‘AHI Ros’.

Ese mismo año, en el Fantabaires, se forma la AHI Nacional y los que estábamos presentes armamos la sede rosario. Nos reuníamos en la Biblioteca y Archivo Histórico Social ‘Alberto Ghiraldo’ todos los sábados a la tarde. Había una absoluta horizontalidad y la toma de decisiones se hacía por consenso. Varias de las cuestiones que se discutían: creación, impresión, difusión y distribución del material eran tópicos recurrentes. También se armaban talleres internos donde se compartían aprendizajes y experiencias.

De 1997 al 2013 deben haber surgido unos 60 fanzines bajo el sello de la AHI Rosario. Siendo la etapa más prolífica la de 1999 al 2008. Y esto no es casual y me lleva a la otra parte de la pregunta, el evento que -en conjunto con Milenario Comics y la Municipalidad de Rosario- llevamos adelante durante 10 años: Leyendas.

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Rosario Nocturno, tal vez el trabajo más relevante de César como guionista.

Leyendas surgió de una reunión que tuvimos con Ernesto Torres, Alejandro Radeff y Walter Koza. La idea era tener en Rosario un evento de historietas que representara y aglutinara a los talentos de la región. Además desde un primer momento se pensó en sumar a los clubes de ciencia ficción, los jugadores de rol y los grupos de cosplay. Todos grupos que estaban bastante huérfanos y mal vistos por esos años, por lo menos, esa era la sensación imperante.

Llevamos la idea a Chiqui González que en ese momento fue quien nos abrió la puerta del CEC, luego del visto bueno tuvimos fecha y armamos la convocatoria. Al ser varios nos organizamos en comisiones: Prensa y difusión, Traslado y alojamiento, Invitados, Stands y seguridad. Me sorprende, con el paso de los años, ver que logramos funcionar como un verdadero grupo de trabajo sobre el evento.

Además, todos nos poníamos a preparar material en nuestros fanzines para llevar al evento. La AHI no surgió en Leyendas, pero se cohesiono como grupo y se articuló alrededor del evento por los siguientes 10 años. Luego del último Leyendas, la AHI Rosario no saco ningún material nuevo. Participamos en la CBB los tres primeros años y se pensaban proyectos para editar pero no llegaban a concretarse. Es dentro de este contexto que empieza a rondarme la idea de armar un nuevo proyecto.»

¿Cómo nace Rabdomantes y con qué propósito? ¿Cómo ha sido la experiencia hasta ahora? ¿Qué recepción tuvo Quimera?

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Quimera N° 1, la primera publicación de Rabdomantes Ediciones.

«En principio Rabdomantes nace con la idea de traccionar creativamente a todos los que seguíamos estando en la AHI. De esa idea primigenia, la editorial se abre a publicar material de autores de todo el país. Actualmente Nicolás Zuliani, OsoZeth y José Ballester son parte del grupo de trabajo de la editorial. Es una experiencia de aprendizaje continuo, y uno está permanentemente pensando en estrategias para poder llevar más material al papel. Además, tengo la posibilidad de conocer e incluso entablar amistad con artistas que personalmente admiro mucho. Es en gran parte una tarea pulsional, no concebiría editar historietas a desgano.

En este momento, Rabdomantes forma parte de Asedio, que es un colectivo formado por Fog of War y Ouroboros Ediciones. Somos tres editoriales rosarinas que nos agrupamos para afrontar la difusión, la distribución y la presencia en eventos de nuestro material de mejor manera.

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Números 2, 3 y 4 de Quimera, siempre con tapas impactantes.

Quimera es una antología de autores e historias que funciona como plataforma de difusión. La respuesta de los lectores en la medida que fuimos abriendo el juego a otros autores fue de menor a mayor. Hay mucho prueba y error en Quimera, siempre busco mejorar o al menos hacer errores diferentes en cada número que sale.»

Desde Rabdomantes llevás a cabo una tarea de rescate sobre aquellas obras que desde el medio independiente que dejaron una marca en los lectores: Cándido, de J. J. Rovella; (Bang)kok, Orgamastrón, de Julio Azamor; de Renzo Podestá; o Los Hermanos Segelin, de Roberto Barreiro y Lucas Varela, están entre ellas. ¿Cómo surgió la iniciativa? ¿Cómo percibís a los autores al enfrentarse a trabajos de hace 20 años, y también, cuál es la respuesta del público?

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Bang(kok) y Cándido, parte de la colección Reencuentro.

«La colección Reencuentro busca rescatar ese material, que durante mediados de los 90 y principios del 2000, demostró que la historieta no se iba a dejar llevar puesta, a pesar de la desaparición de las grandes editoriales y la ola de material importado que ingresaba al país. Todos autores que actualmente están trabajando de forma profesional, y que ya en esas tempranas obras empezaban a mostrar gran talento. A mí, particularmente, me inspiraron a leer más material de autores locales. Por suerte todos miran con cariño esos primeros trabajos, eso no impide que algunos autores han realizado retoques mínimos e incluso agregado material inédito a las recopilaciones, sumándole un valor extra.»

¿Cuáles son los planes de Rabdomantes para el 2017?

«En este primer trimestre sacamos Quimera #5, que ya está en preventa.

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Quimera N° 5, con ilustración de Salvador Sanz.

También, El Sueño es Eterno, dibujado por el Gordo Mario, un librito blanco y negro, de tintes oníricos pesadillescos.

Para abril la primera tanda de libros de Ojo Eléctrico publicados en conjunto con Atmósfera Editorial.

Psicocandy cortesía de Brondo/Connelly

Kirk Vulcano del doblete Belgradi/Connelly

Paint it Black de la dupla Cannessa/Barbera

Hacia mitad de año, se viene El Hombre Primordial, con guiones de Mauro Mantella y dibujos de Germán Erramouspe. El material fue publicado originalmente en Bastión y todavía no tenía tomo recopilatorio. La historia es un combo explosivo: Superhéroes + religión + Nietzche + posmodernidad.

Después, llegando septiembre está MUTE Vol.2, con ese monstruo del dibujo que es Gabriel Luque y el titán Damián Connelly en el guión. Y hay más libros en pista, que iremos revelando durante el año.»

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