Novedades dibujadas!

Bueno, ¡que no solo de entrevistas vive el hombre! Y como el próximo finde se viene la decimotercera edición de Dibujados, nos toca enfocarnos en las novedades que van a estar disponibles en el evento de mayor trascendencia en la Historieta Independiente Argentina. ¡Vamos a los bifes!, dijo el carnicero.

Epileptic Fred, no solo es parte de la organización de Dibujados, sino también unos de los comandantes de Panxa Comics, en donde últimamente se ha revelado como un encuadernador obsesivo, sacando una colección de ediciones diminutas en formato inferior al A8 -7,4 x 5,2 cm-, bajo el nombre de Libros de Juguete. Parte de esa colección son los títulos Ploc, de FSF; Andar, de Darío Oliva; a los que ahora se agregan Sin título, de Eme Noregna; Explosión, de Martín Lietti; y Don Bosco Mon Amour, de Ayelén Ripster -con ilustraciones de Noelia Gómez-.  Digamos que esta es una colección por demás de interesante no solo por el tamaño y lo artesanal -cada libro está cosido y encuadernado a mano-, sino por los contenidos seleccionados.

Panxa Comics, además, lanza Cíclico, un nuevo libro del Gory, que explora lo circular de los ritmos vitales. Lo que me llama la atención es que el trabajo esta editado a todo color. Lo poco que vi, me intrigó, así que le pongo una ficha. No sé si, Mundo Gory, estará también disponible en el evento, pero es otro libro recomendable. Por si fuera poco -y como casi siempre- Daniela Ruggeri va a tener disponibles miríada de fanzines chiquititos de temática variada. Dani acostumbra a explorar lo cotidiano -eso que está ahí y por lo general no vemos- desde un ángulo diferente, volviendo novedosa la rutina de todos los días.

Desde la República Socialista de Florencio Varela, llega Fátima Fuentes, una mangaka de producción cuantiosa. Para esta ocasión, las novedades que trae son varias. Primero, está el quinto número de Paka Paka, la epopeya fantástica de los niños guardianes de la realidad. Digamos que de todas las obras de Fátima es la que a mí me resulta más original, porque  tiene un universo bien planteado, con muchos personajes que interactúan entre sí logrando una obra coral, donde la aventura está siempre presente. Por supuesto, Paka Paka es una obra en desarrollo, de la misma manera que Fátima es una historietista en crecimiento, pero la verdad es que causa impresión como la historia y su autora mejoran número a número.

Pero eso no es todo, también están las recopilaciones de En Verano y Pueblo Maldito, dos historias que Fátima serializó hace poco y que ahora están disponibles de manera integral. En Verano es una de Zombies, que recorre las convenciones del género, pero que tiene algunas variantes que la hacen interesante, por ejemplo, cómo los personajes interaccionan entre sí y cómo las víctimas están conscientes de su trasformación en muertos vivientes. Pueblo maldito, por su parte, es un compilado de historias autoconclusivas que exploran el terror y lo fantástico en un paraje que recuerda de alguna manera al conurbano bonaerense. El contenido es un poco desparejo, pero las historias que destacan, lo hacen muy bien.

Ubicado en la costera nación de Mar del Plata, pero de visita en Buenos Aires para el evento, el amigo Kundo Krunch se trae una nueva producción bajo el brazo. Descenso, es un thriller psicológico -una de suspenso, bah-, editado por el sello Faro Negro,  en donde dos personas que viajan en auto entre Buenos Aires y Villa Gessel ven encadenarse una serie de sucesos extraños hasta su inesperado desenlace. Por lo general, Kundo, cual hombre orquesta, suele hacer guión, arte y tapas en sus historias, pero esta vez formó equipo creativo con Amagi en el guión y con Lou en la tapa, para contar esta historia de 26 páginas. Además, Kundo va a tener disponibles sus otras producciones, los dos números de Prototipo 05, y el primer número de Ciudad Mugre Border’s, en donde nuestro amigo muestra su predilección por la ciencia ficción posapocalíptica.

Representando al feudo tandilense, llega la longeva Líder Negativo, el fanzine coordinado por el ascendente Alfredo Retamar. El último número es el 9 y, con 72 páginas, es el más voluminoso de los que se editaron hasta ahora. Como siempre, la antología reúne un numeroso y singular grupo de autores donde el nivel de dibujo es sólido y los guiones cumplen. Al staff permanente -los hermanos Núñez, Grela y Barsi-, se suman nuevos colaboradores. Además, también está Líder Negativo Challenge, que reúne 14 historietas de una página de duración de autores de Tandil, Olavarría, Buenos Aires, Mar del Plata y ¡Chipre! La revista se produjo para el EPAH3, de febrero pasado, y ahora llega al Dibujados.

Volviendo a la jungla de cemento, tenemos a Martín Giménez, factótum de NN Comics, que esta vez viene con dos novedades. Por un lado, tenemos la nueva versión de Panóptico, un unitario protagonizado por Luc The Barbarian. Si bien, la historia estaba disponible al público desde el año pasado, Giménez reescribió y redibujó algunas secuencias, además de agregar páginas, logrando un producto más redondo. Por otro lado, está Rad The V-Raider, una historia ‘a la Marvel Comics’, con no pocas influencias de el ‘Surfista Plateado’, y que a mí me hizo acordar a esta canción y a esta. Hablando ya más en serio, con excepción del efecto 3D en las letras del título, la historia y el dibujo están bien y muestran un crecimiento artístico más que interesante, y a mí -como propuesta- me atrajo. El final abierto promete una continuación de la historia, algo que me gustaría ver.

Nos quedamos casi en familia, para visitar a los muchachos de Vendetta Ediciones, que esta vez se traen la edición en papel de la revista digital El Antro. De alguna manera Vendetta es un desprendimiento porteño de UMC -la editorial avocada a los superhéroes argentinos-, o sea, los miembros de UMC que viven en Buenos Aires y alrededores decidieron seguir haciendo historietas en su tiempo libre y pergeñaron algunas historietas de buena factura, las que recopilaron en El Antro. Para hacerla corta, tanto los guiones de V Von E, Leo Figueroa y Gus Pereyra, como los dibujos de Juan Pablo Massa, Emiliano Urich y Gustavo Jiménez, tienen la calidad suficiente como para poner la propuesta en primera plana. Es casi una compra obligada, y ojo que ya está en preparación el segundo número.

Recorriendo los caminos del manga, nuestra primera parada son los territorios de Editorial Módena, el emprendimiento de siempre inquieto Fernando Biz. Este año, la editorial se viene con todo, y tiene en carpeta un montón de lanzamientos que están por venir, primero, la conclusión de Bienvenidos a República Gada en su quinto tomo -una cifra no menor en estos tiempos ‘indies’- como siempre escrito y dibujado por Biz; segundo, el tercer tomo de Sinestesia, de la talentosa Teora Bravo, que por la calidad de la historia y lo impactante de los dibujos debería ser -hoy por hoy- una posta ineludible para todo lector de la buena historieta; y tercero, Bonded Scars, la historia de una banda de rock, hecha por la dupla Noelia Sequeira y Pablo Rey -y que tuvo su origen en el fanzine Ameku-. Mientras esperamos todo esto, tenemos a Daily Life of Sefora, del español A. C. Puig. Por lo poco que pude ver, la historia hace gala de un humor absurdo y exagerado, pero efectivo al llevar las situaciones al extremo. Estoy seguro que entre los lectores de Editorial Módena esta serie va a funcionar más que bien.

Le toca el turno a Lea Caballero, quien comanda los destinos de Purple Books, una de las editoriales más pujantes de estos tiempos. Empecemos por el fanzine, Lea trae para el Dibujados a Kezia 3.0 -que según escuché se pronuncia ‘quesaia’-, la tercera y última parte de esta epopeya en clave manga ciberpunk, en donde la protagonista se enfrenta a los ‘perfectos’. El fanzine autoeditado está impreso a 2 colores, el dibujo impacta y la historia entretiene. No se puede pedir más. Seguimos con la publicación independiente, el primer tomo de Yo Nen, que tuvo su presentación en público no hace mucho tiempo atrás que y va a estar disponible en el evento. No hace falta hablar mucho de Yo Nen, todo el mundo del ambiente sabe más o menos que se trata de una historia de peleas con personajes bien carismáticos, pero sí hay que aclarar que para esta edición se re-trabajaron todas las páginas. La edición es más que prolija y leerte casi 100 páginas de corrido da gusto.

Cortamos el listado de novedades, para detenernos en la impactante ‘splash page’ de Kezia.

Hago párrafo aparte para hablar de un fenómeno que me sorprende para bien y que habla de cómo se está transformando el medio independiente. Me refiero a la edición de Panteras, de los celebérrimos Mazzitelli y Alcatena, por parte de Purple Books. Durante el último año, ya hemos visto otros ejemplos, como la edición de Sereno, de Luciano Vecchio, por parte de Gutter Glitter, o de Knightmare, de Balcarce y Jok, por parte de Fog of War -y que pronto sumará a Crazy Jack, de Amézaga y Meriggi-. Si ya en años pasados veíamos la proliferación de ediciones a color, que ahora los artistas profesionales elijan sacar nuevos trabajos con editores independientes, muestra cómo los proyectos de autoedición están virando hacia emprendimientos cada vez más comerciales. Veremos dónde termina la movida, pero seguro  todo esto nos habla de un crecimiento lento pero sin pausa del medio en general. No es algo menor… …Volviendo a Panteras, esta es la descripción de la historia: «Panteras es la combinación perfecta de poder, venganza, intriga y conspiraciones. Es una historia inmersa en el África negra, en donde Nabadru, el joven hijo de un poderoso hechicero, decide vengar a su familia y enfrentarse a la organización secreta conocida como ‘Las Garras de la Pantera’. Mazzitelli y Alcatena nos cuentan una fábula acerca de la caída y el ascenso de uno mismo, sobre la redención y el amor, en donde el destino nos irá guiando página tras página mientras recorremos la maravillosa selva africana hacia un inesperado desenlace.» Un libro indispensable para los lectores de historieta.

En el fuero federal, Rabdomantes Ediciones, el sello del amigo rosarino César Libardi, en un ‘joint venture’ con la cordobesa Atmósfera Editorial, de Damián Connelly, han co-editado Psicocandy, un delirio de ciencia ficción ciberpunk con mucha violencia y sexo explícito, escrito por el mismísimo Connelly y dibujado por Nicolás Brondo. Con respecto al guión, si bien repite recursos de trabajos anteriores -como contar la parte por el todo o desorganizar la línea temporal del relato- está entre la mejor producción de Connelly. En cuanto al dibujo, Brondo es un dotado al que le gustan los excesos, sus lectores ya lo conocen. El final de la historia deja abierta la puerta -de manera directa- a una continuación, que -por lo poco que pude ver en las redes- promete y mucho.

Casi al final del recorrido tenemos a Emilio Utrera, un artista y autoeditor que desde 2011 en adelante, cuando apareció con Barras, no para de dar sobradas muestras de su talento. Emilio viene con sus dos últimos hijos, P4triotas y La toma. Vamos por partes, P4triotas parte de la premisa de bajar la idea del ‘supersoldado’ a la realidad cotidiana, contando la historia de 4 superhéroes importados a la Argentina por el gobierno de turno que enfrentan una amenaza atómica. La violencia, el humor negro, la crítica política y social, se mezclan con las costumbres argentinas del día a día, para hacer de P4triotas un combo particular y potente, qué merece ser leído. Después, está La toma, la obra que apareció editada por primera vez en el número 113 de la extinta Fierro. La obra, ahora, fue re-editada por su autor, con nueva tapa e interiores en blanco y negro. La historia de tintes autobiográficos, cuenta cómo los trabajadores de una imprenta se organizan ante el intento de vaciamiento de la empresa por parte de los dueños. Humor, costumbrismo, luchas sociales, idiosincrasia argentina, demás está decir que La toma es un trabajo impresionante, de esos que en unos años va a aparecer entre las grandes obras de la Historieta Argentina.

Por último, ¡el autobombo! Quien esto escribe se convertió hace poco en editor de una antología de nombre Hora Tres. Un grueso volumen de 200 páginas -con tapa de Franco Viglino-. que reúne trabajos de varios autores, algunos de ellos de reconocida trayectoria -como Alfredo Grassi, Jorge Morhain, Gianni Dalfiume, Ernesto Melo, Laura Gulino y Edu Molina-, a los que se suman talentos de hoy -como Renzo Podestá, NN, Hernán Castellano y Fernando Brancaccio-. La revista-libro también incluye una larga autobiografía escrita en primera persona por José Muñoz -autor de Alak Sinner, Sophie, En el bar y Carlos Gardel-, además de algunas notas de investigación sobre la Historieta Argentina, escritas por Ricardo De Luca. También, hay ilustraciones de grandes artistas y amigos como Martha Barnes, Paula Andrade, Fátima Fuentes, Lea Caballero, Kundo Krunch y más. Todo en un formato enorme y a un precio irrisorio. De alguna manera Hora Tres es hija de Zinerama, ya en ella también participa el fundador del blog, Roberto Barreiro. Para terminar, queda decir que en Dibujados vamos a compartir stand  con Emilio Utrera, algo que nos llena de orgullo.

Bueno, eso es todo, estén atentos porque antes que la semana termine el ‘bambino’ Schiavinato va a despacharse con otra nota de recomendaciones para el Dibujados. Recuerden asistir bien munidos de moneda corriente de curso legal, tanto para comprar historietas como para tomar una cerveza con amigos, ¿qué mejor plan para un fin de semana? ¡Nos vemos ahí!

Alfredo Retamar: Historieta en las sierras

Alfredo Retamar, una de las figuras centrales de la historieta en Tandil.

Desde hace hace más de 8 años, Alfredo Retamar se halla en el centro del proyecto Líder Negativo, un fanzine de calidad nacido en Tandil -lejos de los principales centros  de producción independiente, Buenos Aires, Córdoba y Rosario-, y construido a base de compromiso artístico, que desde hace unos años ha obtenido mayor notoriedad a partir de unirse al circuito de eventos, como Dibujados o Crack Bang Boom. Dueño de un dibujo de línea clásica, pero dinámico, Alfredo no solo colabora con diversos guionistas sino que también escribe sus propias historias.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

“Nací el 6 de septiembre de 1983 en Villaguay, provincia de Entre Ríos. Pero desde mis 3 años vivo en Tandil, provincia de Buenos Aires. No recuerdo exactamente cuándo dibuje mi primera historieta en sí, pero recuerdo que ya dibujaba desde la primaria… Prácticamente aprendí a leer con unos números usados de Batman y los Outsiders, y también con una edición española de Juez Dredd, que mi viejo me compró en una casa de canje. No solo las leí y re-leí, sino que también empecé a copiar determinados cuadros, poses, personajes… Dibujaba en hojas de cuaderno, con lápiz o lapicera azul. En algún momento empecé a armar una carpeta de hojas Canson nro. 3, en las que copiaba y coloreaba a lápiz mis personajes preferidos a medida que leía toda historieta que llegaba a mis manos -algunas de Marvel y DC, muchas de editorial Columba y Record-. En mis primeras historietas, no había guión previo: la idea cambiaba de cuadro a cuadro según lo que tenía ganas de dibujar.”

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

Segundo número de Historietas en la biblioteca (2001), con tapa de Alfredo.

“En el año 2000, Raúl Echegaray -guión- y Ricardo Garijo -dibujo- dictaron un taller de historieta en la Biblioteca Rivadavia. Este taller devino de una experiencia anterior, a cargo de los mismos responsables, que se llamó Historietas Bonaerenses y que tuvo una publicación homónima en 1999. Nos juntábamos los sábados por la mañana y ahí aprendí a organizar, de alguna manera, el trabajo que lleva hacer una historieta: Guión, planos, anatomía, trabajo en equipo. La dinámica del taller funcionaba con mucha retroalimentación, Garijo nos mostraba sus originales -muy inspiradores- y Echegaray siempre nos alentaba a empezar y terminar nuestras ideas de alguna u otra manera. Fue una experiencia muy positiva. Con varios de los muchachos que asistimos al taller aún mantenemos contacto. El taller dio como resultado dos números de Historietas en la Biblioteca en los que participé con una portada y una historieta por ejemplar hecha en colaboración. Aun así, en paralelo, siempre buscaba -y todavía busco- por mi cuenta la manera de dibujar y narrar mejor.

A la hora de hacer historietas, creo que saco un poco de todos lados. Libros, historietas, música, las noticias. Siempre me gustó leer policiales, novela histórica, ciencia ficción, aventura, fantasía y demás. Disfruto mucho del cine, y paso por todos los géneros y presupuestos, je. Dibujantes que siempre me gustaron e inspiran -sin orden y con riesgo de olvidar ídolos-, José Luis García López, Ernesto García Seijas, Ricardo Villagrán, Cacho Mandrafina, Lucho Olivera, Quique Alcatena, Kevin Nowlan, Brian Hitch, Mike Mignola, Steve Dillon, Enrique Breccia, Jorge Zaffino, Juan Zanotto, Katsuhiro Otomo, Masamune Shirow, entre tantos otros. Realmente no sé si se nota alguna influencia directa, pero sí sé que sus producciones me movilizan y motivan.”

¿Cuál fue el primer fanzine del que participaste? ¿Y cómo se desarrolló tu trayectoria hasta hoy?

“El primer fanzine en el que publiqué fue Historietas en la Biblioteca, en el 2000-2001.

Primeros 5 números de Líder Negativo (2009-2013).

En 2009, nace Líder Negativo y sus derivados hasta la fecha: el especial Líder Metalero; el pliego Entreacto que presenta historietas de 2 páginas de extensión y un cuento; el cadáver exquisito Líder Colectivo; y una selección de material ya publicado pero traducido al inglés, pensado para el público internacional de la segunda Cyprus Comic Con en la isla de Chipre: Unbounded Tales from Líder Negativo. En estos momentos, está en preparación el número 9 de Líder Negativo, para el primer semestre de 2017.
En 2015, junto a Damián Connelly participé en el tomo 2 de Bujarín y más tarde dibujé La Sombra de Alec Foster, mi primer proyecto largo.

Durante el 2016 y hasta la fecha, dibujo historietas de 2 páginas por quincena para la revista local Agenda Cultura y Espectáculo. De estos trabajos, surge una selección de material bajo el nombre Mínimas que armé para vender en Crack Bang Boom 7.”

Últimos 4 números de Líder Negativo (2014-2016), una nueva edición está en camino.

Vos estás en Tandil, ¿podés contar cómo es el panorama de la historieta independiente en tu zona?

Uno de los trabajos de Alfredo para Líder Negativo.

“Sobre fines de los 90, la dupla Echegaray-Garijo presentaron Gurbos. A mi humilde parecer, esa fue la semilla de todo lo que se dio después. En Tandil ha habido experiencias de fanzines de historietas con distinta suerte, sobre todo en la última década. En un momento, hubo una Asociación de Cómic -de la que no participé por atender otras responsabilidades-, que produjo algunos títulos. Como Líder Negativo, hay otros grupos que producen su revista activamente. Pero, salvo algunos eventos específicos -como por ejemplo KABOOM, que fue el primer evento grande, apoyado por el municipio, y que contó con dos ediciones-, no se han dado los espacios, o ha costado tentar al público para poder llegar a mayor visibilidad de las propuestas, teniendo que salir a buscarlos fuera de la ciudad. Aun así, vale destacar que, en este momento, se dictan 4 talleres de historieta y que cada uno tiene una publicación anual donde se exhiben los trabajos de los alumnos.”

Líder Negativo ya tiene al menos 8 años de existencia. ¿Podés contar cómo surgió el fanzine? ¿Quiénes son los responsables? ¿Cómo funciona una colaboración tan prolongada en el tiempo? ¿Cuál es la idea detrás de Líder Metalero?

Líder Metalero, un curioso ejercicio de adaptación, uniendo música e historieta.

“En 2006, junto con Lucas Nuñez, hablábamos de armar una publicación, de hecho, el nombre Líder Negativo surgió de esas charlas, pero no se pudo por diferentes razones. En el 2009 resurgió la idea pero con más fuerza, quizás porque había más cosas que contar o porque, simplemente, no se podía demorar más. El primer número de Líder Negativo fue un número cero, una prueba piloto. Nos pusimos de acuerdo rápido con Lucas Nuñez, Luciano Nuñez y Ariel Genaro, en cuestión de semanas ya teníamos revista, de una modesta tirada de 50 números. Fue en septiembre de 2009 que, durante la presentación de un corto documental sobre Ricardo Garijo en la Biblioteca Rivadavia, nos ceden un espacio para presentar nuestra publicación. Al término de la proyección del cortometraje, agotamos todos los ejemplares. Motivados por esa recepción, y a un ritmo de publicación anual -debido a que ninguno de los que integran la revista se dedica exclusivamente a esto-, empezamos a armar los números siguientes. En el camino, se fueron sumando a la formación inicial distintos colaboradores y talentos, como Guido Barsi y Gonzalo Grela, que nos aportan guiones; y Darío Moreno, Juan Carlos Thomas, Pablo Nicola, Carlitos Terille -con guiones de Mauricio Gómez- y Emiliano Buzzo aportando arte e ideas. Y seguimos sumando.

Más exploraciones, el cadáver exquisito de Líder Colectivo y el formalismo de jugar con un tríptico vertical para Entreacto.

Al principio, solo éramos Lucas y yo, contactando a los otros muchachos y, luego, Lucas -que es, además, diseñador gráfico- maquetaba la revista. Estos primeros números sirvieron de mucho aprendizaje. La idea editorial era tener la revista impresa, que sirviera de vidriera para nuestros trabajos y venderla donde y cuando se pueda -pero confinado al ámbito de Tandil-. Es a partir del número 5 donde, además de contactar y coordinar a los muchachos, también me hago cargo -para bien y para mal-, de la diagramación, rotulado, búsqueda de fondos para poder imprimir, y de la distribución -además de escribir y dibujar, claro-. Empecé a viajar a Dibujados, Crack Bang Boom, EPAH, Cyprus Comic Con y algunos eventos más que aguantara mi bolsillo. Gracias a la recepción que ha tenido la revista, todavía insistimos y existimos.

La revista funciona gracias a sus participantes. Los muchachos, además de su faz artística, son excelentes personas, y eso siempre suma. Vamos agregando artistas de manera espontánea, lo que da la alternativa de que si uno no llega con su historieta, publica en la próxima y da lugar a alguien más. Después sí, hay ideas delineadas en cuanto a qué se publica: Las historietas son de temática libre, pero gente de cualquier edad tendría que poder leer la revista sin mayores problemas. La antología gana por su variedad, por eso, siempre se busca abarcar distintos géneros, humor, ciencia ficción, policial, fantasía heroica, aventura, acción, gauchesco, western, reflexiones, bélico, algún cuento en prosa, etc. Tampoco se publican historietas con ‘continuará’, toda historia tiene que ser auto-conclusiva. El primer número tuvo 24 páginas, el último tiene unas 64.

Cinder, entroncado en la tradición de la Historieta Argentina.

Líder Metalero se origina en 2014. Veníamos adaptando canciones en la revista, pero es en ese año que nos invitan a la primera Feria del Libro Heavy, en la ciudad de Mar del Plata. Para no desentonar, se nos ocurrió hacer una publicación que recopilara esas adaptaciones hasta el momento y sumar material nuevo inspirado en canciones e historietas originales que reflejasen nuestra visión y percepción del rock. No nos fue bien en ese evento, pero por suerte hubo otros, y hoy deben quedar ejemplares contados con una mano.”

Además, participaste de otros proyectos, como Cinder y La sombra de Alec Foster, ¿de qué tratan?

“Cinder surge de las ganas de trabajar con Raúl Echegaray y Ariel Genaro. Es una antología de historietas autoconclusivas que también sirve de homenaje a Ricardo Garijo y a la historieta más clásica -con tributo a H.G.O. y todo-. Tanto Raúl, como Ariel, venían trabajando en el proyecto desde hacía un tiempo -que originalmente tenía otro nombre-, entonces me suman y damos forma a la revista que terminó siendo. Es un esfuerzo que se concretó con las mejores ganas, más birras y pizzas.

Una de las secuencias de La sombra de Alec Foster.

La Sombra de Alec Foster es algo que llegué a dibujar gracias al entusiasmo y confianza de Damián Connelly. Ya había dibujado un guión suyo para la antología Bujarín, y queríamos hacer algo más en conjunto, recuerdo que argumentaba que no sabía si podía dibujar tantas páginas y algún pretexto más. La cuestión es que terminó siendo una experiencia muy positiva y un trabajo al que le tengo mucho aprecio. Es la historia de un músico signado por la tragedia y la desgracia, todo inmerso en un clima de misterio e introspección.”

¿Cuáles son tus planes para el 2017 en el terreno de la historieta?

“El 2016 ha sido bastante conflictivo y no logré dibujar todo lo que me propuse. Este año, la idea es atar esos cabos sueltos -todos proyectos muy interesantes-, seguir con, al menos, dos números más de Líder Negativo; y tratar de sostener un ritmo de producción a pesar de mis otras responsabilidades. El plan es dibujar todo lo que me motive -y pueda-.”