De Manga, Zombies & Fan Fiction

En una entrada anterior, hablaba de Fátima Fuentes, una mangaka argentina a la que descubrí de mera casualidad. Tanto su arte, como las temáticas que trabaja -el terror gore y splatter-, me sorprendieron por su calidad y porque en la Argentina no hay demasiados exponentes de tal género (Por ahí, lo más cercanos serían Horacio Lalia, co-creador de Nekrodamus, Salvador Sanz, en su producción más temprana -Carnívoro, Desfigurado y, en especial, Legión-, y Mariano D’angelo, un furioso productor de historietas de terror y ciencia ficción en la movida fanzinera de los ’80. Por supuesto, se pueden agregar más nombres a la lista, pero alejándonos más y más del splatter).

El asunto es que cuando me contacté con ella para preguntarle por los fanzines que producía y cómo conseguirlos, en medio de las preguntas de rigor, terminé coordinando para ayudarla con la traducción al inglés de un Fan Fiction sobre The Walking Dead. Entre las cosas que hay que destacar es que Fátima es autodidacta, trabaja a una velocidad pasmosa -produjo las 33 páginas de la historieta en menos de 3 semanas-, y pertenece a ese grupo de artistas independientes emparentados con el manga, cuya producción se distribuye en eventos como el Anicomix y el Evento Tintero, por completo diferentes al circuito usual de la historieta nacional.  Demás está decir que allí también hay autores de valía. El resultado lo pueden ver a continuación. Disfrútenlo.

En castellano: Hermanos

En inglés: Brothers

Cine on-line presenta: Fantasma de Buenos Aires, de Guillermo Grillo (2009)

Director: Guillermo Grillo
Escritor: Guillermo Grillo
Intérpretes: Estanislao Silveyra, Iván Espeche, Lisandro Rodríguez, Ana Celentano, Felipe Colombo.
Año: 2009

Argumento: Fantasma de Buenos Aires es un film fantástico con toques de comedia, sobre la relación entre un joven tímido de hoy y el espíritu de un cuchillero asesinado en 1920. El joven y el fantasma hacen un pacto: el espíritu le dirá lo que hay después de la muerte si el joven lo deja vivir un día dentro de su cuerpo. Así, este fantasma tanguero recorre el irreconocible Buenos Aires siglo XXI, para esclarecer los motivos de su propia muerte. En este camino nace una amistad entre ellos y el espíritu termina ayudando al joven a vencer su timidez. En el film conviven el suspenso, la ironía, la emoción y cierta reflexión sobre los cambios que han traído los años..

Un malevo del más allá
(Entrevista a Guillermo Grillo por Miguel Frías para Clarín Espectáculos, publicada el 23/11/2009)

A los 39 años, Guillermo Grillo está por estrenar Fantasma de Buenos Aires, su opera prima: una producción de la Universidad del Cine (FUC) que subió a cartelera el jueves. Un filme de género, aunque mejor será hablar de cruce de géneros: terror, fantasmal, drama y, principalmente, comedia. «A los 11 años filmé mi primer corto. Quise provocar terror, aunque provoqué risa. Ahora, con aquellos elementos, busqué directamente la risa», explica Grillo. El filme se centra en un joven que, a través del «juego de la copa», se conecta con el espíritu de un malevo muerto violentamente en 1920.

• «Empecé a escribirla hace más de una década -recuerda el realizador, egresado de la FUC-. Al principio traté de manejarme en un solo ámbito para que fuera más fácil de producir. Pensé en el juego de la copita y, después, en qué espíritu podía convocar. Hasta que se me ocurrió un guapo. A partir de entonces, tuve otro acercamiento al tango. Para mí, era pura nostalgia, música de gente mayor. Ahora tengo otra perspectiva: la de los cuchilleros, plagadas de historias de violencia, sexo, venganza.

Tu influencia parece ser el cine de género. No es tan común en alguien que proviene de la FUC…

• Por ahí no es políticamente correcto decir que uno ve principalmente cine norteamericano. Pero en mi caso es así. Además, soy guionista de historietas. Estos dos mundos me resultan muy naturales: me fascina contar historias. Tal vez Fantasma… no represente el tipo de cine que más se enseña en las aulas. Pero Manuel Antón (director de la FUC) la eligió y la hicimos con estudiantes. Le agradezco a Manuel: le dediqué la película.

Al contraponer a un personaje de comienzos del siglo XX con otro del siglo XXI jugás con las comparaciones de dos Buenos Aires. En algún punto hay cierta nostalgia…

• En la parte arquitectónica y tal vez humana. Nostalgia de una Buenos Aires que no se autodestruía. Pero la película no reivindica cierta mentalidad antigua: la muestra como intolerante ante la diversidad y machista. De hecho, esto da paso a una tragedia que prefiero no adelantar.

Sí se puede decir que la relación con las mujeres es uno de los ejes de «Fantasma…»

• Es central. El protagonista tiene problemas para relacionarse con lo femenino, tal vez porque perdió a su madre de chico. Y el guapo cree que sabe manejarlas, pero le sale el tiro por la culata.

En la película hay mucho lunfardo. ¿Cómo lo manejaste?

• Escribí con el diccionario de Gobello al lado. El desafío era que el personaje hablara lunfardo, pero que se entendiera. Fue un proceso largo, que incluyó lecturas y relecturas de Borges: Hombre de la esquina rosada, Juan Muraía o el ensayo Evaristo Carriego, donde analiza la idea de que el tango tiene la función de hacernos sentir que tenemos un pasado de valientes.

¿Qué te parece que puede pasar con el estreno en las salas comerciales?

• Puede gustar mucho. Fantasma… es intensa, divertida, disfrutable. El espectador va a preguntarse «¿cómo terminará esto?» y no «¿cuándo terminará esto?».

«Fantasma…» es la sexta película producida por la FUC tras «Moebius», «Mala época», «Sólo por hoy», «Mercano el marciano» y «Vísperas».

Vimeo

YouTube

Enlaces externos:

Videos del backstage y pruebas de ambientación

Web de Grillo

Foto de un tipo usando zunga

Fabián Polosecki: un visitante en el otro lado

Allá, lejos y hace tiempo, cuando los ’90 comenzaban a ser esa picadora de carne monstruosa que se llevó hasta nuestra conciencia, apareció, desde un lugar inesperado, una nueva forma de hacer crónicas y contar historias.

La propuesta, fue simple: Cambiar de posición para tener otro punto de vista y entender realidad desde otro lugar. Ver que lo que nos rodea no es ni mejor ni peor, sólo distinto, con otras luces y otras sombras.

Gustavo Fabián Polosecki nace el 31 de julio de 1964 en la ciudad de Buenos Aires. Es el tercer hijo varón de Aída Prizant y Josué Polosecki. Se llama Gustavo de primer nombre, pero desde chico le dicen Fabián. La familia se muda a una casa ubicada en el barrio de La Paternal, el barrio de sus amores.

En la adolescencia, integra la Federación Juvenil Comunista en su Frente de Secundarios, donde tiene un rol destacado en la conformación de una coordinadora estudiantil porteña, en los estertores del gobierno militar y los inicios de la democracia.

Estudia Sociología en la UBA, aunque abandona en 1988. Entre 1984 y 1989, trabaja como periodista gráfico de la revista Radiolandia. En 1989, Polosecki obtiene dos secciones fijas en la revista de historietas Fierro de Ediciones de la Urraca. Participa del diario Sur, de tirada nacional, y es delegado sindical durante el conflicto laboral desatado a causa del cierre del matutino.

En 1993, produce y conduce «El otro lado», un programa periodístico emitido por ATC, Argentina Televisora Color. Al año siguiente, gana dos Martín Fierro por el ciclo: Revelación y Mejor Programa Periodístico, que lo llevan, junto a su equipo de producción, a lograr el reconocimiento de la gente, de  sus colegas y del medio. Sin embargo, a Polosecki no parece importarle la fama que cosecha en la TV; después de ganar los dos Martín Fierro, declara: «No quiero ser un artista en el sentido de tener la necesidad de un público para vivir, no puedo orientar mi vida al hecho de que siempre haya alguien ahí para aplaudirme».

El programa dura dos temporadas, y luego se relanza en una tercera, bajo el nombre de «El visitante». ATC levanta el programa,  cuando realiza una convocatoria de acreedores, entre los que se encuentra el propio Polosecki. Desde entonces no vuelve a trabajar. El 3 de diciembre de 1996, en Santos Lugares, se suicida arrojándose debajo de un tren.

Cine on-line presenta: Moebius, de Gustavo Mosquera R. (1996)

Director: Gustavo Mosquera R.
Escritor: Pedro Cristiani, Gabriel Lifschitz, Arturo Oñatavia, Natalia Urruty, María Ángeles Mira y Gustavo Mosquera R. (basado en «A Subway Called Moebius» de A.J. Deutsch)
Intérpretes: Guillermo Angelelli (Daniel Pratt), Roberto Carnaghi (Marcos Blasi),  Anabella Levy (Abril), Jorge Petraglia (Mistein) y Miguel Ángel Paludi (Aguirre)
Año: 1996

Argumento: En la ciudad de Buenos Aires, un tren con más de treinta pasajeros desaparece súbitamente dentro del circuito cerrado de vías subterráneas. A este hecho, le siguen otros igual de extraños: ruidos de un vagón que nunca llega, túneles que se recorren sin ser vistos, una persona que desaparece dejando respuestas inconclusas. En medio de esta incertidumbre, un joven matemático se esfuerza por encontrar una explicación. ¿Pueden las matemáticas dar la respuesta a tales sucesos? y bajo las actuales condiciones, ¿hay alguien dispuesto a escucharla? Al final, la respuesta es más personal, mas trascendente. Moebius es una vía de llegada, mas allá de nuestra realidad, acaso a un lugar más reconfortante.

Un proyecto a pulmón

Gustavo Mosquera R. era un profesor de la fundación Argentina Universidad del Cine al que, evidentemente, le gustaba mucho la ciencia ficción: en 1987 dirigió su primer largometraje Lo que Vendrá, un thriller futurista con Charly García ayudando a un herido Hugo Soto que venía escapando de un asesino implacable interpretado por Juan Leyrado. Tardaría 9 años más en regresar al género y rodar Moebius, su segundo largo; pero como en Argentina el cine fantástico nacional es una rareza (y no es muy popular), Mosquera R. terminaría migrando hacia Norteamérica donde actualmente está armando la pre producción de un filme basado en la vida del historietista H.G. Oesterheld – el creador de El Eternauta.

Es interesante notar algunos aspectos del proceso de creación de Moebius. Primero, es un trabajo cooperativo entre varios estudios y fundaciones, además de ser una experiencia educativa para numerosos estudiantes de la Universidad del Cine que terminaron involucrados como equipo técnico. Segundo, es la evolución de un trabajo creativo en grupo ya que se desarrollaron 8 guiones sobre la idea que después terminaron fusionándose en el script final. Tercero, tiene la rareza de ser un thriller matemático dos años antes de que Pi de Darren Aronofsky presentara al mundo el género. Ciertamente Moebius no alcanza el misticismo ni tiene el profundo grado de desarrollo y densidad conceptual que las ideas de Pi, pero la premisa de fondo está basada en una curiosidad matemática. (continuar leyendo reseña en Arlequín, portal de cine fantástico y de culto).

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