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Amigos de la casa

Bueno, este año que todo se lleva, hasta el tiempo, ¡también se lleva las reseñas! Así que ante la inminencia de dos eventos como Viñetas Sueltas y Dibujados, corriendo con viento y marea, tres amigos de la casa traen novedades en una nota más rápida que visita de médico, y plagada de frases de otros! Vini, vidi, vici y hasta la viñeta siempre!

Arrancamos con el marplatense Kundo Krunch, que apareciendo con timidez algunos años atrás, a fuerza de talento y compromiso, es hoy uno de los artistas más requeridos y de mayor producción el ambiente independiente. Deuz Tecnicorp es un proyecto co-editado por los sellos Faro Negro y Mitomante, un fanzine hermoso, titulado La reminiscencia de un sistema obsoleto, en formato A5 apaisado (21 x 14,5 cm.) y 24 páginas a color. La historia transcurre en un futuro donde los países ya no son manejados por gobiernos democráticos sino por corporaciones, donde los ciudadanos son también los empleados que llevan estas empresas adelante, y según el puesto y rol que desempeñen en su trabajo es la clase social a la que pertenecen. Allí, tres personajes que desempeñan funciones para una farmacéutica terminan siendo víctimas de los medicamentos que ellos producen. Cómo y por qué es lo que nos cuenta Kundo.

El enrulado Kokin Kokambar viene afiladísimo, y bajo el lema de campaña ‘A todo culo‘, prepara  tres publicaciones nuevas bajo el sello Ediciones Pollofante. Una de ellas -y a la que le tengo más fé- es Culín, un culito como vos, como yo, como todos, un fanzine de 32 páginas, en formato A6 apaisado. A él, se suman,  Historia de un culo y su continuación, Historia de un culo más grande, un cuento infantil ilustrado para niños, todo obra del omnipresente Kokin, con la participación estelar de Verónica Falco. Pero eso no es todo, falta nombrar la colaboración de Kokin, en guión, y Juan Pablo CuriaLocuria Toons-, en el el dibujo, haciendo una revista de tiras cómicas, intitulada Miguel Ángel Buenas Noches, y que tiene la pinta de ser por demás de divertida. Son 28 páginas a color, en formato apaisado. Como pueden ver, hay para elegir.

Para el cierre, están los muchachos de Purple Books, que este año dieron un paso adelante para proponerse como unas de las editoriales más pujantes, tanto por iniciativa como por calidad. Este año editaron Panteras, de Mazzitelli y Alcatena; además de Yo-Nen, de Lea Caballero; y el segundo tomo de Jelly Kid, de Franco Viglino. Ahora, Purple vuelve a la carga con una nueva línea de fanzines, de los cuales el primero es Re-bolt, por completo a cargo de Rodrigo Yoshimiya. La historia se centra en Denki, un joven misterioso que llega a Port Town con el objetivo de encontrar a un individuo conocido como Re-bolt. En su búsqueda, se topa con un escandaloso niño que causa el terror entre los vecinos. Luego de ser víctima en carne propia de las travesuras del chico, Denki averigua que este responde al nombre de Re-bolt. ¿Será este chico la persona a la cual Denki buscó durante tanto tiempo? Esta es la incógnita que se devela en 32 páginas en blanco y negro, con tapas color, en formato 14 x 20 cm. El arte de Rodrigo es cosa seria, están avisados.

Bueno, pocas reseñas esta vez, pero con novedades que prometen! A entrarles sin miedo! El fanzine cumple y la historieta dignifica!

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Fanzines que se las traen

Durante la segunda parte del año aparecieron varios fanzines valiosos, tanto por la calidad de su arte como por lo cuidado de sus ediciones, pues en esta época de avance tecnológico, la forma en que una obra se edita influye de manera decisiva en el gusto del público a la hora de acercarse a ella.

Matías Mendoza dibuja, escribe y edita desde hace un tiempo y de buena manera, integrando el equipo de Telecomics y a través del webcomic Vegetare para Atmósfera Editorial. Este año además lanzó dos fanzines que se las traen. Uno de ellos es Nakano y la máquina, contado una historia que mezcla fantasía y ciencia ficción, donde la realidad hiperindustrializada se mezcla con la pesadilla del mito. La visión que propone Mendoza es interesante, es la industrialización la que convierte a los hombres en demonios, y frente a ello, Nakano -que lleva la tragedia en su piel-, decide combatir y llevar a cabo su venganza. El dibujo es sintético pero tortuoso y la puesta en página es intensa, resuelta en pocos cuadros donde los escorzos y las visiones angulares destacan. Los textos son complejos, jungando entre el lenguaje metáforico y  las definiciones contundentes. La presentación sobresale por la elección de materiales, tapa color, insert desplegable en papel de color, e interiores a una tinta en papel misionero.

El otro es El Hambre, que desarrolla una historia de ciencia ficción en una Tierra prehistórica, contando el primer encuentro de nuestros antepasados humanos –australopitecos– con un ser extraterrestre de inteligencia superior. De ese encuentro, se deduce por consecuencia el nacimiento de la conciencia humana, sin embargo lo que interesa es cómo eso sucede. El dibujo se puebla de cuadros pequeños contando una secuencia yuxtapuesta que se resuelve en cuadros a página completa.  Por momentos, el trazo de Mendoza encuentra sus influencias en el Breccia de Mort Cinder y en el Olivera del primer Gilgamesh. Los textos por otro lado, cuentan la historia desde dos puntos  vista distintos, el extraterrestre y los monos, y demandan atención por parte del lector. La presentación es impecable, tapa color, un prólogo en papel de color celeste e interiores a una tinta en papel amarillo. En resumen, Nakano y la máquina y El hambre son dos joyas.

Este año, el bueno de Kokin Kokambar, amén del recopilatorio de El Capitán Supositorio, lanzó un publicación secuenciada de nombre Historietas Extraorinarias, en formato apaisado (20,5 x 9 cm.), a razón de una tira por página. Kokin es la demostración cabal que para ser un buen historietista no hace falta ser un dibujante eximio o  un guionista fenomenal, sino tener una buena idea y saber llevarla a cabo. Y en eso está todo, desde la elección del formato singular que realza y pone foco de manera individual en cara tira hasta desarrollar varias historias paralelas que van entremezclándose hasta ser solo una. Así, el autor juega a despistar para después unir las piezas y hacer que todo encaje sin forzar las situaciones. El dibujo muestra progresos en la síntesis, y los diálogos son siempre ingeniosos manejando la parodia con soltura. El universo de Kokin es particular, plagado de cafeteros y vendedores de panchos, que atestiguan o son parte de un mundo descabellado y ridículo, donde la estupidez está al servicio de la risa de manera inteligente. Para hacerla corta, Historietas Extraordinarias te lleva a buen puerto.

Si de regresos con gloria se trata, Pablo García y Jorge Blanco vuelven a la carga con Camulus, el dios céltico de la guerra y guardián del Tír na nÓg. Para andar sin rodeos, la historia es una de las mejores del personaje y, también, de las más necesarias, puesto que después de 19 años de andanzas en publicaciones esporádicas, una puesta al día con los lectores se hacía imprescindible. Con una tapa potente y a lo largo de 24 páginas, plagadas de cuadros a página completa en riguroso blanco y negro, García repasa la historia de Camulus, con textos en primera persona, que ponen los hechos al alcance del lector, manteniendo la tensión narrativa y sin caer en obviedades; mientras que Blanco logra desde el dibujo uno de sus picos artísticos, haciendo de este fanzine la antesala ideal para la edición definitiva de El dios fugitivo, la historia que quedara inconclusa tras la cancelación la revista Magma, allá por el 2009, y que está anunciada para el año que viene en formato libro. Dicho de otra manera, la Saga de los dioses sirve de puerta de entrada para uno de los grandes personajes del cómic independiente argentino y te deja con ganas de más. No es poco.

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Dos Recomendaciones

Bien, había planes de publicar esta reseña por lo menos hace una semana, pero el tiempo es tirano y no por mucho madrugar se amanece más temprano -o algo así-, así que concluida la octava edición de la Crack Bang Boom, en Zinerama se publican 2 recomendaciones.

Luego de una obligada re-estructuración interna, el sello Gutter Glitter editó Cría Cuervos -y te arrancarán los ojos-, la nueva obra de Paula Andrade. En la historia, un brujo maldito se embarca en una travesía para encontrar los ingredientes necesarios que le permitan realizar un hechizo que puede redimirlo, aunque esa posibilidad sea remota. En su viaje de recolección, se enfrentará con criaturas oscuras y guardianes arcanos al mismo tiempo que ganará aliados. Por fin, en su viaje de redención, se verá obligado a confrontar con su culpa y con las consecuencias del crimen que cometió.

Cría Cuervos -originalmente titulado Zauberkraft– es la primera novela gráfica de Paula Andrade, y en sus más de 150 páginas muestra su evolución como autora. A través del viaje lúdico y espiritual del protagonista, se puede apreciar el manejo de los tiempos narrativos de la historia, donde los diálogos están bien puestos, las acciones antes que explicarse se muestran -tal y como debe ser en una historieta de buena factura-. A nivel gráfico, hay momentos deslumbrantes dentro de un nivel general alto. En ciertos pasajes, debido al largo tiempo que tomó la producción del libro, se ven sutiles cambios en la resolución estilística de las páginas, pero hay que tener el ojo acostumbrado para poder encontrarlos.

Hacia el desenlace de la historia, todo lo que parecía ser, cambia de status quo, y la verdadera trama se devela. Esa revelación final esta bien manejada, y no solo resulta natural sino, también, inteligente. En resumen, Cría Cuervos es un paso adelante en la carrera de Paula Andrade, alejándose de su universo preferido –Gomorra-, pero manteniéndose en el sendero de lo fantástico, lo místico y lo sobrenatural, y que confirma que es uno de los autores vigentes en la panorama de la historieta vernácula.

Desde hace un tiempo, circula un libro-fanzine, producido casi a demanda, que cuando fue reseñado en en el blog de Comiqueando desató una lluvia de trolls de características épicas, se trata de El Capitán Supositorio, de Kokin Kokambar. A través de sus 178 páginas, la obra recopila los primeros 4 números de la serie, que cierran de modo perfecto, quedando los números 5, 6 y 7 para un segundo y último tomo.

Kokin Kokambar es, hoy por hoy, uno de los humoristas con más talento en el campo de la historieta, haciendo gala de un costumbrismo absurdo, que levado al extremo desata las reacciones más impensadas. Así, el Capitán Supositorio, es el héroe idiota de una Nación Argentina descabellada, donde todo puede pasar, incluso el mayor desatino -Osea, una Argentina muy parecida a la real-. Más allá de eso, el Capitán y sus compañeros -en especial, el siempre famélico Dark Chanch, el ninguneado Ñ-Man y el trotskista Hombre Neumático-,  enfrentan como pueden todo tipo de amenazas -como Eschumacher, el dios new age asirio; Urno, el churrasco y el Minotauro Uruguayo que planea destruir Buenos Aires con un termo atómico-. La galería de personajes secundarios es generosa, y en ella destacan Benito Mostacher, Pipo Brazos de resorte y Carlitos, el hombre que ignora, entre otros.

Los diálogos manejan el disparate con maestría y los remates están puestos donde deben. La historia crece en tensión, mientras las situaciones se suceden y los personajes participan de la acción en la dosis justa, logrando una historia coral plagada de desatinos y carcajadas. El libro tiene algunos errores, más que nada en el letreado, algo que, por la forma de producción, se fue corrigiendo a medida que se imprimieron nuevas tandas. En otras palabras, El Capitán Supositorio es bueno y es una muestra de las maravillas que pueden pasar en ámbito de la historieta independiente.

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Novedades dibujadas!

Bueno, ¡que no solo de entrevistas vive el hombre! Y como el próximo finde se viene la decimotercera edición de Dibujados, nos toca enfocarnos en las novedades que van a estar disponibles en el evento de mayor trascendencia en la Historieta Independiente Argentina. ¡Vamos a los bifes!, dijo el carnicero.

Epileptic Fred, no solo es parte de la organización de Dibujados, sino también unos de los comandantes de Panxa Comics, en donde últimamente se ha revelado como un encuadernador obsesivo, sacando una colección de ediciones diminutas en formato inferior al A8 -7,4 x 5,2 cm-, bajo el nombre de Libros de Juguete. Parte de esa colección son los títulos Ploc, de FSF; Andar, de Darío Oliva; a los que ahora se agregan Sin título, de Eme NoregnaExplosión, de Martín Lietti; y Don Bosco Mon Amour, de Ayelén Ripster -con ilustraciones de Noelia Gómez-.  Digamos que esta es una colección por demás de interesante no solo por el tamaño y lo artesanal -cada libro está cosido y encuadernado a mano-, sino por los contenidos seleccionados.

Panxa Comics, además, lanza Cíclico, un nuevo libro del Gory, que explora lo circular de los ritmos vitales. Lo que me llama la atención es que el trabajo esta editado a todo color. Lo poco que vi, me intrigó, así que le pongo una ficha. No sé si, Mundo Gory, estará también disponible en el evento, pero es otro libro recomendable. Por si fuera poco -y como casi siempre- Daniela Ruggeri va a tener disponibles miríada de fanzines chiquititos de temática variada. Dani acostumbra a explorar lo cotidiano -eso que está ahí y por lo general no vemos- desde un ángulo diferente, volviendo novedosa la rutina de todos los días.

Desde la República Socialista de Florencio Varela, llega Fátima Fuentes, una mangaka de producción cuantiosa. Para esta ocasión, las novedades que trae son varias. Primero, está el quinto número de Paka Paka, la epopeya fantástica de los niños guardianes de la realidad. Digamos que de todas las obras de Fátima es la que a mí me resulta más original, porque  tiene un universo bien planteado, con muchos personajes que interactúan entre sí logrando una obra coral, donde la aventura está siempre presente. Por supuesto, Paka Paka es una obra en desarrollo, de la misma manera que Fátima es una historietista en crecimiento, pero la verdad es que causa impresión como la historia y su autora mejoran número a número.

Pero eso no es todo, también están las recopilaciones de En Verano y Pueblo Maldito, dos historias que Fátima serializó hace poco y que ahora están disponibles de manera integral. En Verano es una de Zombies, que recorre las convenciones del género, pero que tiene algunas variantes que la hacen interesante, por ejemplo, cómo los personajes interaccionan entre sí y cómo las víctimas están conscientes de su trasformación en muertos vivientes. Pueblo maldito, por su parte, es un compilado de historias autoconclusivas que exploran el terror y lo fantástico en un paraje que recuerda de alguna manera al conurbano bonaerense. El contenido es un poco desparejo, pero las historias que destacan, lo hacen muy bien.

Ubicado en la costera nación de Mar del Plata, pero de visita en Buenos Aires para el evento, el amigo Kundo Krunch se trae una nueva producción bajo el brazo. Descenso, es un thriller psicológico -una de suspenso, bah-, editado por el sello Faro Negro,  en donde dos personas que viajan en auto entre Buenos Aires y Villa Gessel ven encadenarse una serie de sucesos extraños hasta su inesperado desenlace. Por lo general, Kundo, cual hombre orquesta, suele hacer guión, arte y tapas en sus historias, pero esta vez formó equipo creativo con Amagi en el guión y con Lou en la tapa, para contar esta historia de 26 páginas. Además, Kundo va a tener disponibles sus otras producciones, los dos números de Prototipo 05, y el primer número de Ciudad Mugre Border’s, en donde nuestro amigo muestra su predilección por la ciencia ficción posapocalíptica.

Representando al feudo tandilense, llega la longeva Líder Negativo, el fanzine coordinado por el ascendente Alfredo Retamar. El último número es el 9 y, con 72 páginas, es el más voluminoso de los que se editaron hasta ahora. Como siempre, la antología reúne un numeroso y singular grupo de autores donde el nivel de dibujo es sólido y los guiones cumplen. Al staff permanente -los hermanos Núñez, Grela y Barsi-, se suman nuevos colaboradores. Además, también está Líder Negativo Challenge, que reúne 14 historietas de una página de duración de autores de Tandil, Olavarría, Buenos Aires, Mar del Plata y ¡Chipre! La revista se produjo para el EPAH3, de febrero pasado, y ahora llega al Dibujados.

Volviendo a la jungla de cemento, tenemos a Martín Giménez, factótum de NN Comics, que esta vez viene con dos novedades. Por un lado, tenemos la nueva versión de Panóptico, un unitario protagonizado por Luc The Barbarian. Si bien, la historia estaba disponible al público desde el año pasado, Giménez reescribió y redibujó algunas secuencias, además de agregar páginas, logrando un producto más redondo. Por otro lado, está Rad The V-Raider, una historia ‘a la Marvel Comics’, con no pocas influencias de el ‘Surfista Plateado’, y que a mí me hizo acordar a esta canción y a esta. Hablando ya más en serio, con excepción del efecto 3D en las letras del título, la historia y el dibujo están bien y muestran un crecimiento artístico más que interesante, y a mí -como propuesta- me atrajo. El final abierto promete una continuación de la historia, algo que me gustaría ver.

Nos quedamos casi en familia, para visitar a los muchachos de Vendetta Ediciones, que esta vez se traen la edición en papel de la revista digital El Antro. De alguna manera Vendetta es un desprendimiento porteño de UMC -la editorial avocada a los superhéroes argentinos-, o sea, los miembros de UMC que viven en Buenos Aires y alrededores decidieron seguir haciendo historietas en su tiempo libre y pergeñaron algunas historietas de buena factura, las que recopilaron en El Antro. Para hacerla corta, tanto los guiones de V Von E, Leo Figueroa y Gus Pereyra, como los dibujos de Juan Pablo Massa, Emiliano Urich y Gustavo Jiménez, tienen la calidad suficiente como para poner la propuesta en primera plana. Es casi una compra obligada, y ojo que ya está en preparación el segundo número.

Recorriendo los caminos del manga, nuestra primera parada son los territorios de Editorial Módena, el emprendimiento de siempre inquieto Fernando Biz. Este año, la editorial se viene con todo, y tiene en carpeta un montón de lanzamientos que están por venir, primero, la conclusión de Bienvenidos a República Gada en su quinto tomo -una cifra no menor en estos tiempos ‘indies’- como siempre escrito y dibujado por Biz; segundo, el tercer tomo de Sinestesia, de la talentosa Teora Bravo, que por la calidad de la historia y lo impactante de los dibujos debería ser -hoy por hoy- una posta ineludible para todo lector de la buena historieta; y tercero, Bonded Scars, la historia de una banda de rock, hecha por la dupla Noelia Sequeira y Pablo Rey -y que tuvo su origen en el fanzine Ameku-. Mientras esperamos todo esto, tenemos a Daily Life of Sefora, del español A. C. Puig. Por lo poco que pude ver, la historia hace gala de un humor absurdo y exagerado, pero efectivo al llevar las situaciones al extremo. Estoy seguro que entre los lectores de Editorial Módena esta serie va a funcionar más que bien.

Le toca el turno a Lea Caballero, quien comanda los destinos de Purple Books, una de las editoriales más pujantes de estos tiempos. Empecemos por el fanzine, Lea trae para el Dibujados a Kezia 3.0 -que según escuché se pronuncia ‘quesaia’-, la tercera y última parte de esta epopeya en clave manga ciberpunk, en donde la protagonista se enfrenta a los ‘perfectos’. El fanzine autoeditado está impreso a 2 colores, el dibujo impacta y la historia entretiene. No se puede pedir más. Seguimos con la publicación independiente, el primer tomo de Yo Nen, que tuvo su presentación en público no hace mucho tiempo atrás que y va a estar disponible en el evento. No hace falta hablar mucho de Yo Nen, todo el mundo del ambiente sabe más o menos que se trata de una historia de peleas con personajes bien carismáticos, pero sí hay que aclarar que para esta edición se re-trabajaron todas las páginas. La edición es más que prolija y leerte casi 100 páginas de corrido da gusto.

Cortamos el listado de novedades, para detenernos en la impactante ‘splash page’ de Kezia.

Hago párrafo aparte para hablar de un fenómeno que me sorprende para bien y que habla de cómo se está transformando el medio independiente. Me refiero a la edición de Panteras, de los celebérrimos Mazzitelli y Alcatena, por parte de Purple Books. Durante el último año, ya hemos visto otros ejemplos, como la edición de Sereno, de Luciano Vecchio, por parte de Gutter Glitter, o de Knightmare, de Balcarce y Jok, por parte de Fog of War -y que pronto sumará a Crazy Jack, de Amézaga y Meriggi-. Si ya en años pasados veíamos la proliferación de ediciones a color, que ahora los artistas profesionales elijan sacar nuevos trabajos con editores independientes, muestra cómo los proyectos de autoedición están virando hacia emprendimientos cada vez más comerciales. Veremos dónde termina la movida, pero seguro  todo esto nos habla de un crecimiento lento pero sin pausa del medio en general. No es algo menor… …Volviendo a Panteras, esta es la descripción de la historia: “Panteras es la combinación perfecta de poder, venganza, intriga y conspiraciones. Es una historia inmersa en el África negra, en donde Nabadru, el joven hijo de un poderoso hechicero, decide vengar a su familia y enfrentarse a la organización secreta conocida como ‘Las Garras de la Pantera’. Mazzitelli y Alcatena nos cuentan una fábula acerca de la caída y el ascenso de uno mismo, sobre la redención y el amor, en donde el destino nos irá guiando página tras página mientras recorremos la maravillosa selva africana hacia un inesperado desenlace.” Un libro indispensable para los lectores de historieta.

En el fuero federal, Rabdomantes Ediciones, el sello del amigo rosarino César Libardi, en un ‘joint venture’ con la cordobesa Atmósfera Editorial, de Damián Connelly, han co-editado Psicocandy, un delirio de ciencia ficción ciberpunk con mucha violencia y sexo explícito, escrito por el mismísimo Connelly y dibujado por Nicolás Brondo. Con respecto al guión, si bien repite recursos de trabajos anteriores -como contar la parte por el todo o desorganizar la línea temporal del relato- está entre la mejor producción de Connelly. En cuanto al dibujo, Brondo es un dotado al que le gustan los excesos, sus lectores ya lo conocen. El final de la historia deja abierta la puerta -de manera directa- a una continuación, que -por lo poco que pude ver en las redes- promete y mucho.

Casi al final del recorrido tenemos a Emilio Utrera, un artista y autoeditor que desde 2011 en adelante, cuando apareció con Barras, no para de dar sobradas muestras de su talento. Emilio viene con sus dos últimos hijos, P4triotas y La toma. Vamos por partes, P4triotas parte de la premisa de bajar la idea del ‘supersoldado’ a la realidad cotidiana, contando la historia de 4 superhéroes importados a la Argentina por el gobierno de turno que enfrentan una amenaza atómica. La violencia, el humor negro, la crítica política y social, se mezclan con las costumbres argentinas del día a día, para hacer de P4triotas un combo particular y potente, qué merece ser leído. Después, está La toma, la obra que apareció editada por primera vez en el número 113 de la extinta Fierro. La obra, ahora, fue re-editada por su autor, con nueva tapa e interiores en blanco y negro. La historia de tintes autobiográficos, cuenta cómo los trabajadores de una imprenta se organizan ante el intento de vaciamiento de la empresa por parte de los dueños. Humor, costumbrismo, luchas sociales, idiosincrasia argentina, demás está decir que La toma es un trabajo impresionante, de esos que en unos años va a aparecer entre las grandes obras de la Historieta Argentina.

Por último, ¡el autobombo! Quien esto escribe se convertió hace poco en editor de una antología de nombre Hora Tres. Un grueso volumen de 200 páginas -con tapa de Franco Viglino-. que reúne trabajos de varios autores, algunos de ellos de reconocida trayectoria -como Alfredo Grassi, Jorge Morhain, Gianni Dalfiume, Ernesto Melo, Laura Gulino y Edu Molina-, a los que se suman talentos de hoy -como Renzo Podestá, NN, Hernán Castellano y Fernando Brancaccio-. La revista-libro también incluye una larga autobiografía escrita en primera persona por José Muñoz -autor de Alak Sinner, Sophie, En el bar y Carlos Gardel-, además de algunas notas de investigación sobre la Historieta Argentina, escritas por Ricardo De Luca. También, hay ilustraciones de grandes artistas y amigos como Martha Barnes, Paula Andrade, Fátima Fuentes, Lea CaballeroKundo Krunch y más. Todo en un formato enorme y a un precio irrisorio. De alguna manera Hora Tres es hija de Zinerama, ya en ella también participa el fundador del blog, Roberto Barreiro. Para terminar, queda decir que en Dibujados vamos a compartir stand  con Emilio Utrera, algo que nos llena de orgullo.

Bueno, eso es todo, estén atentos porque antes que la semana termine el ‘bambino’ Schiavinato va a despacharse con otra nota de recomendaciones para el Dibujados. Recuerden asistir bien munidos de moneda corriente de curso legal, tanto para comprar historietas como para tomar una cerveza con amigos, ¿qué mejor plan para un fin de semana? ¡Nos vemos ahí!

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Marcia Juárez: Haciendo historieta al andar

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Marcia Juárez, más que una promesa, una realidad.

A partir del 2014 en adelante, en el medio de la historieta independiente, se hizo patente un proceso que se venía incubando desde años anteriores, consistente en la aparición de artistas dedicadas no al humor gráfico ni la historieta autobiográfica, sino enfocadas sobretodo en la aventura y la historieta de género.  Marcia Juárez, además de pertenecer a esta corriente -que encuentra sus bases en grandes artistas de nuestra historieta como Martha Barnes y Laura Gulino-, es un encanto de persona, y hoy responde las consabidas preguntas.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

“Nací el 23 de diciembre de 1989 en el partido de Gral. San Martin, en Buenos Aires. Tengo 27 años y mi primera historia la hice aproximadamente a los 13 años, era una especie de manga fantástico que escribía en un cuaderno de hojas rayadas. En ese momento creo que llegué a dibujar unas 30 páginas y después lo abandoné.”

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

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Panxarama N°7, la primera participación de Marcia.

“Supongo que sí,  estudio artes visuales en la UNA desde el 2009 y uno de mis primeros acercamientos formales con la historieta fue alrededor del 2012 en el taller de historietas que dicta Manuel Loza -(a) Capitán Manu- en la facultad, desde entonces lo considero mi mejor maestro, tanto en la formación técnica como por las ganas que te trasmite para ponerte a dibujar.

De mis influencias literarias, me encantan Lovecraft y Cortazar, también leo libros en general pero no tantos como debería supongo… …y de influencias artísticas visuales, varios: entre manga, historieta europea, norteamericana, nacional, etc. Prefiero las historias con dibujos más personales que el mainstream: las películas de Satoshi Kon, las obras de Kerascoet, el Lucky Luke de Morris y Goscinny, el arte de Geof Darrow, los trabajos de Alcatena y Mazzitelli… La lista es larga y tengo mala memoria, pero trato de tener presente que cosas me vuelan la cabeza de una historieta para cuando escribo obras propias.”

¿Cuál fue el primer fanzine del que participaste y cómo se desarrolló tu trayectoria hasta hoy?

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Como se puede apreciar, el arte de Marcia Juárez llegó maduro al mundo de la historieta.

“El primer Fanzine en el que participé fue en el número 7 de Revista Panxarama, con una historieta cortita de dos páginas llamada ‘Los Pollos’. El Capitán Manu me presentó a los chicos de Panza y ellos me dejaron participar en la revista. Fue una experiencia emocionante ver una historieta propia impresa por primera vez.

Después empecé a meterme más en el ambiente de la historieta independiente y conocí mucha gente que compartía la misma pasión, pude animarme a colaborar en distintas revistas con historias cortas autoconclusivas y también participé en varios concursos. Ahora  me siento más encaminada con mi obra y sostengo publicaciones largas y periódicas, como la que hice para Cripy.”

¿Celeste se publicó primero en la revista Cripy, pero luego tuvo su recopilación? ¿Podés contar de qué se trata la historia y cómo la recibieron los lectores? También, ¿cómo fue tu colaboración con los chicos de Panxa?

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Celeste tuvo buena repercusión en su versión online e impresa.

“Lo de Celeste fue bastante casual, seguía la revista Cripy por internet y la propuesta ‘historias de terror para chicos’ me parecía bellísima. Le pregunté a Lubrio si podía participar y me dijo que sí, dibujé la primera aventura autoconclusiva, y después la continúe con siete capítulos más. Cuando la terminé había material suficiente para compilar y me animé a hacer una tirada chiquitita de 50 revistas que salieron en febrero del año pasado, y ahora mismo solo me quedan cinco que voy a llevar llevar al EPAH! 3.

La recepción fue mucho mejor de lo que esperaba y varias personas se tomaron la molestia de decirme que la historia les había gustado mucho. Incluso, Sergio Schiavinato hizo una reseña muy linda para su blog, lo que no me esperaba ni en broma.

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Una secuencia de Celeste.

La historia se trata de una nena quilombera llamada Celeste que se porta mal, miente, se pelea con su hermana, etc. Un día, inventa que hay un fantasma en su cuarto, pero esto acaba siendo real; entonces Ludmila, el fantasma, se la lleva a un mundo de juguetes y la persigue obligándola a jugar con ella, un poco en el estilo de Alicia en el País de las Maravillas. Quedé satisfecha con cómo quedó la historia y con la experiencia entera de transitar por la revista Cripy.

Lo mismo con los chicos de Panxa, que siempre tuvieron la mejor onda conmigo y pude colaborar con ellos en distintos números, hasta el más reciente de Panxamaldita. Como las propuestas de revista variaban y eran bastante libres hice distintos experimentos de historietas cortas, incluso una con guion de Godofredo Fink y otra con guion del Capitán Manu.”

También ganaste el concurso Ymir, de Larp Editores, con La torre de las mariposas. ¿De qué se trata la historia? Si bien la historia es autoconclusiva, el final deja una puerta abierta para continuarla, ¿tenés planes de hacerlo?

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La torre de las mariposas se publicó en el libro Ymir 2015, de Larp Editores.

“La torre de las Mariposas es una historieta de 28 páginas dibujada en estilo manga -o lo mas que pude acercarme-, que se desarrolla en una especie de ciénaga mágica donde existe una torre hundida donde se encuentran ‘los objetos más bellos del mundo’, y todos los que entran en ella quedan tan obnubilados por la belleza del lugar que se convierten en mariposas. Armé la historia entera para que concursara en Ymir y la dibujé pensando en que después de eso no iba a dibujar más ‘estilo manga’, así que en realidad no tengo intención de continuarla o de usar a la protagonista en otra aventura, pero por ahí en unos años me pega el raye y la retomo, nunca se sabe. Ahora mismo sé que no, porque ya tengo otros proyectos y no es una prioridad.”

Hoy estás colaborando con PurpleBooks y hasta tenés contrato con ellos, ¿cómo te acercaste a la propuesta de Lea Caballero? ¿De qué se trata Fáunica y qué duración va a tener la historia?

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Fáunica se serializa de manera semanal en el portal de Purple Books.

“El surgimiento de Fáunica en Purple Books también fue bastante amigable. En el año 2013 los chicos de Purple organizaron su primer concurso de historieta y salí en primer lugar con una historia llamada ‘Cosas de Ema’, sobre una chica que ayudaba a un Hada y ahí empecé a hablar más con ellos. Después, durante el período en que se estaba por publicar el libro de Ymir, estaba pensando en que quería empezar algún proyecto más largo desde cero,  y cuando le pregunté a Lea si estaba la posibilidad de sumarme a Purple con Fáunica, aceptaron.

Aclaro igual que querer desarrollar una historieta larga, y con contrato de por medio, no es una cuestión de caprichos, tanto el editor como la autora, tienen que evaluar sus tiempos de producción y la responsabilidad  que están tomando. En Purple se trabaja de  forma seria, y da mucha tranquilidad cuando sabes que te estás comprometiendo en un grupo de historietistas responsables.

Fáunica, recién lleva dos capítulos terminados y tiene el tercero en producción. Se desarrolla una ciudad distópica, dominada por vegetales y plantas con inteligencia artificial que prohíben el consumo de productos derivados de verduras y frutas. La protagonista, Velvet, es una chica que sufre intolerancia a la carne roja y que comienza a salir por la noche a cazar vegetales para alimentarse, lo cual está prohibido.

2-faunica-013Vamos a trabajar la historia en 5 capítulos y a cerrarlo en un libro autoconclusivo. Una vez que esté editado, vamos a decidir si se continúa o no.”

¿Cuáles son tus planes para el 2017 en el terreno de la historieta?

En principio planeo seguir juntándome a dibujar historietas semanalmente con el Capitán Manu, Gabriel Fiori, Gasti  Latorre y Marce Martínez, que es nuestro ritual motivacional. Después, la idea es trabajar durante todo el año en los capítulos 3, 4 y 5 de Fáunica, además del cuarto tomo de Chilam-Camé, una revista que realizo para la editorial Familia Usaka en México, con eso creo que tengo para no aburrirme durante  todo el 2017. Después, si surge alguna historia pequeña para sumar en algún otro lado, se irá viendo a lo largo del año.

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Teora B: Los sentidos en el manga

16122237_10210458041720077_18506534_oaTeora Bravo hizo su irrupción en la escena durante 2015, apoyada en un talento natural para el dibujo y una gran habilidad para hilvanar historias entretenidas y pobladas de personajes impactantes. Desde un primer momento, sorprendió a los lectores por su elección de trabajar géneros de ficción -pero con un carga autoral personal-, además de mostrar un grafismo maduro y dinámico, algo que se percibe de inmediato en Sinetesia, su primera obra serializada. Desde ya, Teora es una de las grandes promesas en el panorama de la Historieta Argentina.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

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Proyecto Casiopea, uno de los primeros ensayos de Teora en la historieta.

“Nací un 23 de diciembre del 89, tengo 27. La primera historieta no recuerdo si fue a los 13 o a los 14 años, en esa época hice unas páginas en un formato extraño al estilo de Mafalda, una tira horizontal pero con una diagramación atípica, de una historia que es la que me motivó a hacer esto -y algún día retomaré-, que se llamaba Proyecto Casiopea. Hice unos 3 capítulos hasta que mi hermana me dijo ‘la prota(gonista) está fuera de personaje’ y lo solté.”

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

“Estudié manga con Andrea Jen, desde los 15 a los 18 años y, luego, a los 24 volví un añito con ella. De las influencias que tengo la mayoría son del rubro del manga y el anime, como Bleach, Shaman King, Evangelion, Digimon, Gundam W, Fullmetal Alchemist, etc. Este tipo de historias me gustaban mucho de chica, pero a la hora de querer copiarlos era malísima. Eso me llevó a siempre crear mis propios personajes e historias y tratar de tomar las cosas que me gustaban de las series y aplicarlas en las mías. En mi casa siempre hubo alguna que otra historieta -tipo Corto Maltés o Asterix– y de ahí tomé cosas aplicadas más a la síntesis del dibujo.

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Las publicaciones en las que Teora mostró su talento, el Especial Verano de Purple Comics y Psychopomp: Cockfight, de Gutter Glitter.

Aunque últimamente no tengo el tiempo para poder ver o leer algo, lo cual sé que no es muy bueno que digamos, trato de ver los trabajos de mis colegas y ver qué cosas puedo aprender de ellos. Después, hay bastante de lo que aprendí cuando estudié publicidad que es aplicado en las partes de planificación.

Me gusta mucho la idea de hacer historias contadas y hechas por personajes, y por eso siempre trato de tener, al menos de manera mental, mis ‘biblias’ de cada personaje y darme el espacio para desarrollarlos. Aunque esto hace que sea bastante difícil sentarme a pensar historias muy cortas.”

¿Cuál fue el primer fanzine del que participaste y los siguientes hasta Sinestesia?

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Los primeros dos tomos de Sinestesia, publicados por Editorial Módena.

“Hice Deathbrakers para el primer concurso de Purple Books, que salió en especial de verano de la antolgía, y después, Los Usatsuki, que apareció en el recopilatorio Psychopomp IV Cockfight, de Gutter Glitter. La etapa fanzine es algo que me salteé casi por completo, pero no de manera intencional -es más, recién ahora es que veo esto de no haberlo pasado-, sino porque las cosas se fueron dando así.”

¿Cómo nació Sinestesia y qué repercusión tiene entre los lectores?

“La historia nació en una clase de manga como fruto de una flasheada sobre los videos de duendes en el norte que aparecen y desaparecen. En su momento desarrollé la primera versión de la historia para el concurso de Norma, no recuerdo si para el de 2009 o 2010. Y después de eso la encajoné.

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Ana, una protagonista rebelde.

Para la última edición de Ymir, el concurso de Larp Editores, pensé que sería bueno retomarlo, hacer las correcciones necesarias a partir de todo aquello que había aprendido en el camino, y también, caradurearla mucho. Como uno de los requisitos era que la historia fuese autoconclusiva, el capítulo arranca un poco antes de mi idea original, una especie de prólogo, digamos. Por cosas de la vida me bajé del concurso y las páginas llegaron a manos de Fernando Biz, de Editorial Módena, que le puso todas las fichas al proyecto e hizo posible la idea de planificar una historieta serializada.

En cuanto a la repercusión, estoy muy agradecida. Las críticas por el momento llegan con mucha buena onda, inclusive todas las sugerencias y correcciones, y por suerte los comentarios de los lectores suelen destacar aquellas cosas a las que les pongo más cariño, como las escenas cotidianas, por ejemplo.”

¿Podés contar de qué se trata Sinestesia? ¿Cómo son y se relacionan los personajes, a qué se enfrentan?

“Esto sí es una influencia de Bleach, no podés contar exactamente de qué trata sin contar, al menos parcialmente, la primera parte.

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Un alienado enfrenta a Sabrina, una de las Maestras Sinestésicas.

En esta historia, la Sinestesia es la habilidad de conectarse con los otros ‘yo’, dispersos en diferentes planos o dimensiones, a través de uno o más sentidos. Esa conexión se transforma en energía y es lo que les da a los seres sinestésicos, sus diferentes habilidades.
En este contexto, está la historia de Ana, una chica sinéstesica del oído, que busca cumplir la promesa que le hizo a Arean, su, antes de morir, que es la de convertirse en Maestra Sinestésica.

Ana entrena sus habilidades extrasensoriales en el Colegio de Sinestésicos de zona oeste, y vive con su tutor, Dan, que la ayuda y la guía en su tarea. Entre sus obligaciones, los sinestésicos deben velar por la seguridad de la zona de la aparición de Alineados, que son personas infectadas por sus ‘otros yo’, y que ponen en riesgo la estabilidad dimensional. Ana lleva a cabo distintas etapas para llegar a ser Maestra y tomar a Nerea como su alumna, es entonces cuando los Noxas -seres con conexión con los otros planos pero sin correspondencias- comienzan a aparecer.”

¿Y cuáles son los planes para Sinestesia, es una historia larga? ¿Tenés otros proyectos en mente?

“El plan es que funcione como una historia serializada. Con Fernando Biz, planteamos de hacerlo en etapas de 5 números o libros, porque es una historia larga en función de lo que, por lo general, se publica acá. Por el momento, y debido a que mi meta pasa por poder mantener la serialización, estoy trabajando sólo en eso. Sí tengo más proyectos en mente para un futuro, supongo que cuando sea el momento saldrán.”

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Una buena secuencia narrativa de Sinestesia, donde los personajes explican la reglas de este universo de ficción.

“Muchas gracias por esta entrevista! :)”

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Kundo Krunch: Historietas desde La Feliz

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Kundo Krunch, un artista en alza.

Entre las buenas cosas que dejó el año pasado, estuvo la oportunidad de conocer a Facundo Pérez Cejas, más conocido por su nombre artístico, Kundo Krunch. Un buen historietista oriundo de Mar del Plata, que se viene a sumar a los otros interesantes artistas también surgidos o radicados en la costa argentina, como Gustavo Sala, Juan Carlos Quattordio, Jorge Blanco, Marc Borstel, Muriel Frega y varios más.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

“Nací el 9 de Febrero de 1988, en la ciudad de Mar del Plata. Tengo 28 años. Dibujo desde que tengo uso de razón y mi primera historieta completa la hice en un taller que dictaba Gustavo Sala en el año 2000.”

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

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Prototipo 05, una historia de Ciencia Ficción Postapocalíptica.

“Sí, estudié un año de humor gráfico en el taller de Gustavo Sala, pintura y artes plásticas con Daniel Besoytaorube e ilustración e historieta con Marc Borstel.
Influencias miles. Creo que cada vez que leemos un autor, y más si nos gusta, algo nos queda y eso termina influyendo en nosotros. Siempre intenté aprender algo de todos los artistas que me gustaron. Y mucho de lo que aprendí, lo hice copiando, desde Alberto Breccia hasta Frank Miller, pasando por Serpieri, Moebius y Mignola.”

¿Cuál fue el primer fanzine del que participaste? ¿Y cómo se desarrolló tu trayectoria hasta hoy?

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Segunda parte -y final- de Prototipo 05, con más de un giro argumental en el desenlace.

“El primer fanzine del que formé parte lo hicimos los alumnos del taller de Gustavo Sala. Si bien el humor gráfico nunca fue lo mío, aprendí muchísimo de cómo llevar a cabo un fanzine. En esa época no había el acceso a la tecnología que tenemos hoy, ni a un scanner ni a programas como el Photoshop, era hacer todo a mano. Desde escribir los textos, cortar y pegar viñetas, corregir los errores con acrílico blanco, hasta llevar los originales a la fotocopiadora más cercana del barrio y volver a casa con todas las fotocopias para engramparlas uno mismo. La verdad fue una experiencia muy linda, y lo que aprendí entonces sigo implementándolo, pero incorporando todas las herramientas tecnológicas que tenemos el día de hoy.
Esa experiencia de autogestión me influyó muchísimo y me sirvió para darme cuenta de lo que realmente quería hacer: Generar mi propio material. Decidir qué hacer y cómo hacerlo sin depender de nadie; y si bien muchas veces es el camino más complejo, termina siendo también el más hermoso.
A partir de allí empecé a publicar mis propios fanzines. Hasta el día de hoy, si bien comparto varios proyectos con guionistas amigos, cada tanto me hago el tiempo de publicar material mío de manera independiente.”

Vos estás en la costa ¿Podés contar como es el panorama de la historieta independiente en tu zona?

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The Ciudad Mugre Border’s, un unitario enrolado en el Ciberpunk.

“En el último tiempo he conocido a muchísimos artistas con un gran talento en la ciudad de Mar del Plata. Hay mucha gente que produce un material excelente y de gran calidad. Creo que hacen falta más eventos donde podamos vernos las caras y compartamos lo que hacemos, sobre todo para que la gente de la ciudad conozca que acá se producen grandes cosas y que no siempre se tiene que mirar para afuera para ver algo bueno. Esa es un poco la idea del EPAH! -Encuentro de Publicaciones Autogestivas de Historieta-.”

Como parte de la organización de EPAH!, ¿Podés contar cómo nació la iniciativa y en qué consiste?

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Uno de los primeros eventos de historieta organizados para este 2017.

“Conocí a los organizadores del EPAH! en el primer evento que hicieron. Caí ahí de casualidad porque me invitó un amigo que exponía. Me hice amigo de los chicos, pintó muy buena onda y me invitaron publicar en un fanzine de historietas infantiles que hacían ellos, llamada Revista Changos. A mediados del 2015, surgió la posibilidad de hacer una segunda edición del EPAH!, pero esta vez redoblando los esfuerzos, e invitando no solo artistas y editoriales locales sino también nacionales.
La idea original era lograr un punto de encuentro de artistas de la ciudad y la zona, que el público de Mar del Plata tuviese la posibilidad de conocer el material autogestivo que se realiza y tome al evento como algo propio. Creo que eso lo pudimos hacer el año pasado, y además tuvimos la visita de un montón de colegas y autores de distintas provincias del país que hizo que el evento crezca muchísimo.
Como decimos siempre, el EPAH! es algo hecho por los artistas, con los artistas, para los artistas y que la mejor forma de crecer es hacerlo todos juntos en fraternidad y unión. Estamos preparando la tercera edición, que se realizará el 25 y 26 de febrero de 2017. Esperamos que el encuentro siga creciendo y que mucha más gente que no es del palo de la historieta se sume a esta movida.”

¿Cuáles son tus planes para el 2017 en el terreno de la historieta?

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Arte interno para Prototipo 05.

“Entre mis planes para el 2017 está el terminar Sofía, el webcomic que hacemos con Cristian Blasco. Un policial noir, sobre una joven que sufrió un intento de asesinato y, que al descubrir que nadie en los medios habla de ello, decide comenzar a desentramar una red de mentiras políticas para ocultar una secta que esta detrás de los crímenes. La historieta aparece todos los martes en la página de ‘Atmósfera’, la editorial de Damián Connelly.
Y tengo dos proyectos más. Uno es con Matías Zanetti, y se titula ‘Universos de papel’. Es una miniserie de género súper heroico, parte del evento ‘Crisis’ de la Editorial Holograma, y que se va a editar en cuatro episodios. La historia trata sobre Ana, una niña del campo que trabaja en la taberna de su madre, que transcurre su tiempo entre labores pesadas y fantasías sobre conocer a sus superhéroes favoritos, hasta que sus fantasías se transforman en una peligrosa realidad.
El otro proyecto es ‘Orchid’, con guión de Nicolas Viglietti. Y es una aventura que se desarrolla en una tierra diferente a la conocemos, contando los embrollos de dos amigos mercenarios, en la búsqueda de un hombre a través de las ruinas del tren y los pueblos fantasmas que rodean las vías. Además, en el camino, se tocan temas como la memoria, la identidad y los vínculos familiares.”

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Fátima Fuentes: Entre la fantasía y el terror

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En el último día del año, a horas de despedir el 2016, cerramos con una entrevista a una historietista con buen presente y mejor porvenir, la mangaka Fátima Fuentes. Entre la aventura, la fantasía, el terror y el gore más absoluto, ella traza su particular camino.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

“Nací el 13 de mayo de 1990, de ahí mi nombre Fátima, aunque es mi tercer nombre no el primero.
La primera historia que hice fue a los 12 años. Se llamaba ‘El portal’ y tenía mucha influencia de las Clamp, lamentablemente la regale a una amiga que no vi más. La historia era muy básica, una nena que encontraba una puerta a un mundo donde estaban encerrados muchos monstruitos a los que deja escapar. La típica historia de buscarlos a todos para devolverlos a su lugar.”

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

“¿El secundario de arte cuenta? A los 13, estudie uno o dos meses con Cris Vazquez, en la Casa de la Cultura de Florencio Varela. Ella era mi profesora de historieta y había publicado en Fierro. Luego abandoné por cuestiones económicas de mi familia.
Aunque mis papás ya leían historietas con El Tony o D’Artagnan, ese no era el estilo que buscaba. Mi hermana mayor y mi amiga compraban revistas de manga y anime, por lo que conocí el mundo del manga gracias a ellas, y cuando vi los trabajos de Mazakasu Katsura me llamó mucho su estilo de dibujo. Luego se agregaron más condimentos, como los artbooks que mi papá tenía de Milo Manara.
En el 2009, conocí los trabajos de Junji Ito, por un libro que no tenía nada que ver con el manga pero que hablaba sobre la serie de películas de Guinea Pig. Así conocí el género de terror que actualmente dibujo.”

portada-copiaTu primera experiencia fue online, haciendo web comics, y después saltaste al papel, ¿cómo te iniciaste en la edición de fanzines?

“La primera vez que subí una historieta a Internet fue en la extinta página de Perumanga, más o menos por el 2007. Se llamaba Lliw, y aún tenía influencias de las Clamp. Todavía tengo la historia subida en mi página disponible para leer. Luego subí en varias plataformas, algunas ya extintas, pero entre el 2010 y 2012 estuve fuera del circuito del dibujo, dos años sin dibujar ni hacer nada.
A mediados del 2013 creé mi página de Facebook y volví a subir mi material ahí. Se llamaba RiamFatima, pero por alguna extraña razón Facebook la eliminó. Así que hice una nueva, la que tengo ahora. Gracias a entrar a grupos de Facebook, comencé a conocer a mucha gente e ir a juntadas y eventos. Me gustó lo que vi y quise hacer lo mismo. Cracias a Juanma Saavedra, que publicaba el fanzine Canto Tercero, hice mi primer fanzine, ‘En la oscuridad’, en el 2014.
En el 2015 conocí a mi ‘jefe’ y mejor amigo Jonatan Yapura, quien edita con la firma Ink shades de Chile. El grupo no es una editorial, pero es un lindo equipo que te ayuda mucho. La verdad es que le estoy muy agradecida por haberme ayudado a darme a conocer, en especial porque el momento que yo atravesaba no estaba tan bueno, y ese fue el empujoncito que necesitaba para arrancar a hacer fanzines. Para finales del 2015 ya tenía no solo dos números de ‘Paka Paka’ sino también ‘Pueblo Maldito’.”

Vos tenés un muchos fanzines publicados y varios personajes, entre ellos los chicos de Paka Paka y Luca, ¿tenés un listado de los fanzines que sacaste? También, contanos sobre Paka Paka y Luca.

“Sí, tengo muchas historias y muchos personajes guardados en el baúl. Y tengo varios fanzines porque me gusta mucho compartir las cosas que se me ocurren. No sólo de terror, que es lo que más me caracteriza, también quiero hacer varias historias Shōnen, que es mi género favorito.
En mi Devianart se pueden ver todas las historias que se me ocurren. Siempre las anoto. Tengo muchas carpetas con historias, las enumero y si no me convencen las unifico. Son como muñequitos que voy modificando hasta que van quedando.
pakaaPaka Paka era otra historia vieja que al final modifiqué. Su nombre en realidad era ‘El otro mundo’, se iba a llamar en inglés y los personajes tenían nombres ordinarios, pero recordé que me encanta la mitología de acá y quise hacer algo más autóctono. Tengo una lista de seres mitológicos -siempre fui de hacer listas, cuando tenía como 13 o 14 años, mi profesora de matemáticas se asombró al ver unas hojas que se me habían caído, yo estaba obsesionada con los materiales, sólidos, líquidos y gaseosos, y de qué ramas provenían y sus fusiones con otros materiales, había llegado a los 500 elementos, más palabras de la misma familia o sinónimos, bueno esa es otra historia-, el tema es que tengo una lista extensa de seres mitológicos, Quechuas, Mapuches y Guaraníes. Pienso hacer algo similar más adelante en otras historias.
‘Paka Paka’, tenía un nombre como ‘Lo oculto’ o por ahí, como esconderse, algo que está pero no se puede ver, como los fantasmas o los monstruos imaginarios. Tenía el diccionario español-quechua y busqué ‘ocultarse’, habían dos palabras, Pakachi (esconderse) y Paka Paka (jugar a las escondidas). Hice una votación y eligieron Paka Paka, ya que muchos lo asociaron a HunterxHunter. El logo pasó por varias remodelaciones, tanto la portada como el título del fanzine pasan por mis manos y las del editor. Esta es la única historia que tengo para niños, aunque espero hacer más en un futuro no muy lejano.
lucaLuca sería el otro extremo. Apareció por primera vez en Ladrón! Originalmente era una historia de aventuras, pero sufro de pesadillas y eso de alguna manera influyó para que se tornase más oscuro. Ahora abarca un mundo extenso de terror. Cuando era chica sufría mucho de pesadillas y mi mamá me aconsejaba dibujarlas o escribirlas. Así surgió, Luca está no solo en su propia historia, sino que también está en otras realidades alternas.
La historia del muñequito es más simbólica, porque en mis sueños era indestructible y se presentaba así mismo como un muñeco que no se puede romper, no importa lo que hiciera siempre se reparaba. Lo integré en otras historias más antiguas como Takiri Wisa, Virtual zone y Ladrón! No sabía dónde meterlo, luego de un tiempo lo abandoné y retomé su rediseño en el 2014, cuando apareció un actor, que aprecio mucho, para darle el toque final. Luca no es un personaje que ame, sino una parte de mí que no puedo quitarla, es difícil de explicar… en mi sueños siempre me hizo daño.”

portadaTu circuito de comercialización incluye tanto eventos relacionados a la Historieta Argentina, como Dibujados o la Crack Bang Boom, como otros enfocados en el Fandom del Manga y el Anime, como Anicomix. ¿Son públicos diferentes? ¿En dónde se aprecian más tus productos? ¿Tenés estrategias de venta específicas? ¿Se vende bien en Anicomix?

“Estoy en todos los eventos donde pueda promocionarme. Donde haya un evento, allí estaré.
Hay una historia que siempre tengo en mente. Había dos vendedores de calzado que debían ofrecer su producto en un pueblito donde la gente iba descalza. Al ver la situación, el pesimista dijo -imposible, aquí nadie usa zapatos-, mientras que el optimista dijo -excelente, aquí la gente nos necesita-. No sé si está bien contada, pero a lo que me refiero es que en los eventos en los que me moví, hay público para todo. Uno podría decir, acá no vendo ni a palos, pero siempre he logrado vender muy bien. La primera vez que fui a un evento con dibujos originales los vendí a todos sin problemas. Los fanzines, no niego que cueste, es difícil, pero incluso en el evento de la Convención Walker, donde tenía la expectativa por el piso, vi que no solo yo sino también mi colega, habíamos vendido más de lo que imaginábamos. No lo podíamos creer.
pag7A veces uno se sorprende porque son públicos donde pensás que no se leen comics o mangas, pero incursionan, quieren saber, se sienten atraídos por las palabras que les decís. Para mí la mejor forma de vender es seducir al comprador, que se sienta especial, que sienta que es cómplice, que es parte de algo que otros no conocen. La comunicación es uno de los factores más importantes a la hora de promocionarse, he visto grandes artistas con excelentes trabajos no lograr vender ejemplares por la timidez. En un principio es difícil y no niego que me allá costado, admito que me quejé mucho, pero era porque no conocía. No hay una guía ni explicaciones de cómo vender, uno va viendo y tantea a quién le podés ofrecer algo.
Hay personas que les gusta el terror más macabro, a otros la aventura, a otros el shōjo, etc. Por eso es que quiero abarcar más que el género de terror. Siento que puedo ofrecer más. También apunto a un público juvenil de futuros lectores. Amo hacer fanzines y si logro llegar más lejos no creo que deje de hacer esto.”

portadapromociona2lEn tu obra hay algunos elementos que destacan, la elección de géneros, como la fantasía, el terror, y los zombies, además de casi siempre tenés protagonistas que son niños o pre-adolescentes. ¿Cuáles son las cosas que te gusta contar? ¿Qué impacto querés generar en los lectores?

“Es el público con el que trato, quiero que se sientan identificados. Nunca pensé si alguien pasado de 25 para arriba lee mis trabajos. Me da pena pensar que alguien más adulto los lee, no sé, me da vergüenza. En cambio, los jóvenes entienden ciertas actitudes.
No me agrada mucho eso de poner desnudos, no quiero destacarme por hacer mangas de ese tipo y que todo el mundo al decir esa palabra se les venga a la cabeza una loli mostrando la bombachita. Quiero que mis lectores vean que el manga -no solo japonés, ya que allá hay excelentes trabajos como Domu-, es más que la historia de colegialas. Que tengan otra visión, como esas historias cotidianas que se vuelven una pesadilla -algo que aprendí del maestro Junji-.
brothersTengo muchas historias para contar, no solo de terror. Muchos me piden una segunda parte de En verano, más cortos, mas historias, me dan ideas. Los zombies son mi género favorito, no por The Walking Dead, sino de antes. Recuerdo haber visto una película llamada El arcoíris y la serpiente, basada en hechos reales, porque lo que En Verano, si la leés detenidamente es más que una historia de chicos que se enfrentan a algo. Es más real de lo que uno podría pensar. No quiero solo entretener, quiero que los lectores analicen todo. Muchos releen Brothers y se asombra de como terminó, me gusta no darles el final que quieren, que la historia tenga un giro de tuerca. Así, el lector vuelve a repasar todo de nuevo hasta procesar que ese es realmente el final que le di. Dejar mensajes ocultos y que los lectores indaguen y que quieran saber más, me encanta.”

¿Qué planes a futuro tenés? ¿Nuevos personajes, nuevas historias?

“Tengo planes todo el tiempo, hoy es para mí mañana, no sé si me explico. Siempre digo que estoy desfasada, para mí siempre es tarde, siempre pierdo tiempo, estoy apurada todo el tiempo, y tengo mucho para hacer. Así es mi ritmo de vida, puedo descansar unos días pero después me estoy lamentando, hay muchas historias, y muy poco tiempo. No solo trabajos míos, ya que realizo también comics para otras personas. El 2017 viene con nuevas novedades en fanzine y por editora.”

 

 

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NUEVAS PUBLICACIONES INDEPENDIENTES – PARTE CUATRO

Buenas, volvemos una vez más luego de algunas semanas que estuvieron más ajetreadas que de costumbre. Lo bueno es que después de mucho trabajo, algunos proyectos de larga data ya están a punto de su concreción final. Y mientras seguimos metiéndole pata, volvemos a las reseñas de cosas que valen la pena leer hoy en el campo de la historieta. Sin más vueltas, vamos a lo que importa, las historietas.

10599709_712439948810830_1360021953469531613_nEmpezamos con la diseñadora e historietista Julia Rodriguez,  quien dirige El Pasquín Editorial, un proyecto que ha crecido exponencialmente en su actividad. Nuestra amiga comenzó hace alrededor de 4 años atrás editando El Pasquín, un fanzine hecho a dúo con Juan Pablo Pulido. Con el correr de los números, la revista se volvió un lugar lúdico y libre donde participaron muchos artistas profesionales y amateurs, entre ellos Juan Bobillo, Nahuel Amaya, Hurón, Dante Litvak, Patricio Delpeche, El Waibe y Pedro Mancini entre otros. Y ya lleva 6 números por demás de interesantes en la calle.

El buen hacer en la coordinación y diseño de su fanzine llevó a Julia a integrarse a Loco Rabia, quizá la editorial más pujante en la actualidad del Cómic Nacional, en el área de maquetación y diseño. No contenta con eso, también se avocó a transformar El Pasquín en una editorial, para publicar a otros autores.

13874691_10210094905748426_466986576_nBukowski – 5 Cuentos Adaptados, es el título de la antología temática a cargo de Ignacio Bustos, tanto en los textos adaptados como en el dibujo. No hace falta hablar demasiado sobre Bukowski, uno de los exponentes del realismo sucio norteamericano, alcanza con decir que sus historias están llenas de perdedores borrachines, haraganes y adictos al sexo que viven una desventura tras otra. La tarea de adaptación y selección de los textos es más que correcta, y los dibujos se lucen. La actual reproductividad técnica permite mostrar los distintos matices de grises, algo que ayuda a Bustos a mostrar su potencial. El nivel general es más que bueno, pero si tengo que elegir, me quedo con El culo es la cara del alma del sexo, donde el dibujo y entintado están trabajados en detalle, y Escritos de un viejo indecente, con un dibujo suelto, a lápiz directo, con un gran trabajo en las expresiones de los personajes. En resumen, historieta adulta, divertida y bien hecha. Son 92 páginas con tapa color e interiores blanco y negro,  en formato 15 x 20 cm, a sólo 120 pesos. A no perdérselo.

LobiaLa siguiente parada es Lobizón, a cargo de Leonardo Figueroa y Emiliano Urich, en los respectivos roles de guionista y dibujante, y publicada por Vendetta Ediciones. De Figueroa, el único registro anterior que tengo es el número 0 de NN, que guionó para el buen arte de Martín Giménez, allá por 2012.

La premisa del argumento es simple, un lobizón en lucha contra las huestes infernales, sin embargo, desde allí, el guión construye una historia con personajes interesantes, situaciones desarrolladas de manera correcta, y diálogos bien construidos. El dibujo de Urich es más que bueno, y sorprende con un estilo dinámico, pero con toques clásicos. Las páginas están bien bien diagramadas, con variedad de encuadres y escorzos, los fondos están trabajados y los personajes se mueven con soltura de una viñeta a otra. El punto más alto es la secuencia del helicóptero, resuelta con un resultado impactante. Este primer número, es la presentación del personaje en un largo capítulo de 20 páginas, con final abierto para una continuación que ya está en ciernes. Amén de la temática sobrenatural, que no es tan común en la tradición de la Historieta Argentina, Lobizón se encuadra en esa corriente de aventuras al mejor estilo Record-Columba. En tres palabras, vale la pena.

Por último, es de destacar la labor de Figueroa en la promoción de la Nueva Historieta Argentina, desde su librería Hocus Pocus, donde da un lugar de privilegio a las publicaciones independientes.

Y eso es todo por hoy, la semana que viene si todo va bien otras dos reseñas más! Nos vemos!

 

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NUEVAS PUBLICACIONES INDEPENDIENTES – PARTE TRES

Ayer, revisábamos las novedades que Rabdomantes, Le Noise y Purple Books tienen listas para la Crack Bang Boom, la convención que empieza mañana. Hoy, continuamos con más reseñas. ¡Manos a la obra!

540502_102423906565736_912159572_nArrancamos con las chicas de Gutter Glitter, el sello dirigido por Paula Andrade y Lucila Quintana, que vienen con dos novedades: Sereno y Amsterdam. Vayamos por partes.

El punto de referencia más cercano que tenemos de Luciano Vecchio es Real Clohe un tomo unitario editado por Ivrea allá lejos y hace tiempo. Sin embargo, el buen hacer de su arte lo llevó como artista freelance a trabajar para el mercado americano en DC y Marvel. Por fin, hace algunos años, se unió al colectivo Tótem, para serializar su primera obra integral, Sereno, a razón de una páginaSereno Tapa por semana. Cuando por fin, Paula Andrade, también se sumó a Tótem, y comenzó a producir Amnistía, su nuevo cómic, todo lo demás era cuestión de tiempo. Un artista y un editor se miraban frente a frente.

Sereno es un superhéroe atípico, cuyos poderes están relacionados con la luz, lo que le da una llamativa carga espiritual. No vamos a contar los pormenores de la historia, pues vamos a dejar que los lectores la descubran. Pero si vamos a afirmar que es sólida, está bien contada, y se sustenta en diálogos inteligentes. El dibujo es moderno y dinámico. El uso del color impacta por su contundencia.  Son 108 páginas en formato cómic, 17 x 26 cm, a buen precio para ser a color, 240 pesos. Es uno de esos libros que hay que tener. ¡Están avisados!

Además, Paula Andrade, pasó una estancia larga en Europa, de esta experiencia se trajo consigo un fanzine -que no mini cómic- de nombre Amsterdam. El hecho destacable es que fue impreso en Papel EOS, usando una AmsterdamRisograph, o sea una duplicadora digital -un mimeógrafo moderno-, que permite imprimir a dos tintas, dando terminaciones de alta calidad. El fanzine resume algunas de las experiencias que Paula vivió en los meses que pasó en el viejo mundo, pasado por un tamiz místico y espiritual. El dibujo es majestuoso. Con tapa a dos colores, e interiores en blanco y negro, el formato de la revista es apaisado, cercano al A5 -21 x 15 cm-. El precio es alto, pero lo vale. Sólo hay 20 copias en Argentina, y 30 en todo el mundo. Ya reservé el mío.

Ahora volvemos a la República Separatista de Córdoba, para visitar a Mitomante, sello editor homónimo de su autor, Ziul Mitomante, y que integra el colectivo Prendefuego. Aún no tuve la oportunidad de encontrame con Ziul, pero nuestro trato en Facebook es de lo más cordial. Antes de ir con las novedades, tengo pendiente una reseña producto de cierta pólemica que nació en el blog de Andrés Accorsi, a razón de Heatlands, el libro de El Negro Viglietti y Ziul Mitomante.

Heatlands_1_ver4_curvas01Compré el libro en el último Dibujados, pero descansó en la biblioteca hasta la semana pasada. Lo interesante es que tenía cosas pendientes que hacer en el momento en que empecé a hojearlo, y todo lo demás debió esperar hasta que lo terminé de leer. Algo que no me pasaba hace rato. La historia de Viglietti desarrolla un mundo post-apocalíptico, el cual se nos muestra por pantallazos, en capítulos unitarios donde los escritos fragmentarios de Arne Saknussen ofician  de prólogo. La combinación de prosa e historieta, logra un balance peculiar pero efectivo. Es resumen, Heatlands está bien escrito. Con respecto al dibujo -que fue lo que generó la polémica-, Ziul tiene no pocos puntos de contacto con el primer Max Cachimba -el de Rompecabezas, con Pablo De Santis-. La elección estética es polémica, pero contribuye en más de una manera a esa sensación de extrañeza que provoca el universo desolado de Heatlands. Hay cosas que se pueden mejorar, es cierto. Y hay algo para corregir sí o sí, los grisados. El Moiré es un atentado a la lectura. Con sus falencias y todo, es una obra a seguir. Ya veremos que nos depara la segunda parte de la historia, actualmente en preparación. Son 72 páginas, en formato 17 x 24 cm., a buen precio.

Saldada la deuda vamos con algunas de las novedades que Prendefuego tiene preparadas para esta CBB:

El Enorme Pequeño JUAN CalviEl enorme pequeño Juan, es un fanzine totalmente a color de Fernando Calvi -Sí, el de Bruno Helmet, señora, y el de Altavista, también, y no se vaya a olvidar de Megaman ni de Lo blanco del Ojo-. La sinopsis lo define como “un viaje psicotrópico de pequeñez y cuatricromía fantástica”. Son 16 páginas a color, en formato A5 -15 x 21 cm.-, por un precio de 40 pesos. Yo quiero uno.

OsckOsck, lleva guión de Ziul Mitomante y arte de Emilio Spertino, y su sinopsis nos pone en situación: “Una ciudad ennegrecida por la muerte y la desolación en una noche eterna que parece no tener fin, una misteriosa máquina de luz es reparada mientras ocurre el último duelo a muerte entre los hombres y lo que yace afuera de tu patio ahora mismo”. En sí, hay que ver de qué se trata, pero el dibujo me llama la atención.

Prototipo 05 allY la última de hoy se viene desde La Feliz, o sea, Mar del Plata. De los pagos del polémico Juan Carlos Quattordio -y su Judas Riff– y el escatológico Gustavo Sala -y su Mar Negro-, ahora tenemos al, amigo Kundo Krunch, con el segundo capítulo y final de Prototipo 05. Esto es ciencia ficción post-apocalíptica, de esa que la Escuela Argentina de Historieta supo cultivar en los 80 y 90. La sinopsis no dice que “la misión para entregar el Prototipo 05 a las fuerzas de la resistencia está en peligro, los humanos descubren que no son los únicos organismos vivos en la nueva Tierra. ¿Es ésto una casualidad o todo forma parte de un plan maestro perfectamente orquestado?”. Kundo tiene una línea limpia que juega con el contraste, y propone ante todo una historia con mucha acción. La revista tiene 40 páginas, con tapas color e interiores en blanco y negro, a tan solo 35 pesos. ¡Dame una!

Y eso es todo por hoy, mañana la tercera parte… ¡Nos vemos!

 

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