Insurgentes Dibujos (4)

Culminando el año, llega este errático repaso por algunas de las novedades editoriales que más destacaron este año. Demás está decir, que hubo muchas y muy interesantes, y que esta columna no alcanza ni por asomo a cubrir la mínima parte. Con un poco de suerte, la semana próxima habrá una nueva entrega. Por lo pronto, la música está en la pista con Windows96 y Cosmetics, y las reseñas están abajo, acá nomás.

Hace ya unos años que Marcia Juarez esta inserta en la producción de historietas. Aquellos que habían degustado muestras de su talento en obras cortas como Celeste y La torre de las mariposas esperaban con ansias la salida de Faunica, su primera novela gráfica. La historia es interesante, en el curso del desarrollo de la humanidad se descubre la inteligencia vegetal. En la ciudad de Alpha Centauri la vida vegetal y la tecnología se hallan fusionadas, y androides vegetales controlan la sociedad, obligando a los humanos a llevar adelante una estricta dieta carnívora. Velvet, la protagonista, por un desorden genético no puede ingerir carne alguna, lo que la obligó a crecer en base a suplementos dietarios y sustituciones artificiales. De allí su debilidad física, algo que cambiará drásticamente, cuando por error -o no- pruebe su primer vegetal. La historia es original y está bien contada, y desde el argumento tiene algún que otro punto de contacto con Soilent Green, el clásico de la ciencia ficción protagonizado por Charlton Heston. La trama está bien llevada, con los tiempos necesarios para desarrollar los personajes, y hacer de Velvet una heroína singular, apoyada en sus convicciones. El dibujo de Juarez es sólido, con una puesta en página dinámica. Si algo hay que criticar, es que la trama de grises aplicada es muy fina y por momentos genera moiré. En otras palabras, el arte de Marcia es virtuoso y no necesita más que apoyarse en su trazo para sorprender. Hace poco hubo una pequeña polémica con respecto al aspecto físico de la artista, para eliminar cualquier duda en este caso, hay que sostener una verdad: Talento y belleza, es una combinación escasa.

Este año tuvo muchas particularidades para nuestro país y sus habitantes, pero en el desarrollo personal de Lea Caballero hay un hito particular. Por fin, la historia de Yo Nen avanzó más allá de de cualquier punto y/o versión anterior. En la obra de Caballero, Yo Nen es su hijo predilecto, y de auto-editarla en fanzines -para luego re-editarla bajo el sello de los hermanos Lígori, Mind Your Own, quedando inconclusa-, pasó a re-dibujarla desde cero para contarla de forma definitiva. Este segundo tomo avanza en el argumento a un lugar donde no había llegado nunca antes. La premisa de la historia es sencilla, y el nombre prenuncia el género donde se inscribe la obra, el Shōnen. Esto es una historia de peleas, donde predomina el ansia de superación de los personajes para mejorar en sus habilidades de combate. Así, hay puntos de contacto con mangas como Saint Seiya, Dragon Ball, Yū Yū Hakusho, como también de la obra de Takehiko Inoue en general. Es interesante cómo Caballero se toma su tiempo para mostrar el desarrollo de Nehuén, el protagonista, que construye su carácter a medida que recorre el camino para convertirse en héroe, que al final del libro ya se perfila como tal. El dibujo de Lea tuvo una progresión natural a lo largo de los años, y aún se nota que continúa su evolución y búsqueda estética, pero hoy sobresalen virtudes distintivas, como el sólido manejo de la secuencia narrativa, la habilidad para la perspectiva, el encuadre y escorzo de las figuras, y el detallismo por los fondos -sin recargar las páginas-. Qué va a pasar entre Cielo, el Colo y Nehuén se develará en el tercer tomo.

Cierra la trilogía de hoy un personaje singular, La Tinta, la super-heroína de Marce Martínez, que presentó allá lejos y hace tiempo en las páginas de la revista Purple Comics. Si algo hubo de distintivo en la producción de Martínez, siempre fue el inteligente manejo de los diálogos, donde el humor es una pieza fundamental para movilizar la acción en un ambiente de desparpajo y desenfreno. Si bien en la versión original de La Tinta, el dibujo de Marcelo ya mostraba virtudes, en especial para mostrar el dinamismo de un personaje que es líquido puro requiere, hoy las multiplicó para lograr una puesta en página compleja, con buen manejo de las expresiones y de la anatomía, sin desdeñar los fondos. El estilo de dibujo, ahora es mucho más refinado y se acerca al cartoon, inscribiéndose en ese estilo americano que va desde el Pogo de Walt Kelly al Bone de Jeff Smith, y que en el plano local tiene puntos de contacto con Diego Parés. Para quienes no la conocen, La Tinta, es una super-heroína de medio tiempo, que vive con sus padres, y que tiene el poder de transformase en tinta china. En esta ocasión se enfrenta al Calavera, un muerto que no puede dejar de apostar de manera clandestina, y que para conseguir el dinero para su vicio se hace de las pertenencias de otros difuntos. Plagada de chistes, pero sin caer en lo obvio ni lo escatológico, esta nueva aventura del personaje es uno de los puntos altos que mostró el medio independiente durante el 2018.

Hasta el próximo recorrido por nuestras historietas argentinas! Salud!

Marcia Juárez: Haciendo historieta al andar

Marcia Juárez, más que una promesa, una realidad.

A partir del 2014 en adelante, en el medio de la historieta independiente, se hizo patente un proceso que se venía incubando desde años anteriores, consistente en la aparición de artistas dedicadas no al humor gráfico ni la historieta autobiográfica, sino enfocadas sobretodo en la aventura y la historieta de género.  Marcia Juárez, además de pertenecer a esta corriente -que encuentra sus bases en grandes artistas de nuestra historieta como Martha Barnes y Laura Gulino-, es un encanto de persona, y hoy responde las consabidas preguntas.

Fecha de nacimiento, edad, y cuándo dibujaste tu primera historia

“Nací el 23 de diciembre de 1989 en el partido de Gral. San Martin, en Buenos Aires. Tengo 27 años y mi primera historia la hice aproximadamente a los 13 años, era una especie de manga fantástico que escribía en un cuaderno de hojas rayadas. En ese momento creo que llegué a dibujar unas 30 páginas y después lo abandoné.”

¿Tenés estudios formales de historieta? Si es así, ¿con quién estudiaste? ¿Cuáles son tus influencias literarias y artísticas a la hora de hacer historietas?

Panxarama N°7, la primera participación de Marcia.

“Supongo que sí,  estudio artes visuales en la UNA desde el 2009 y uno de mis primeros acercamientos formales con la historieta fue alrededor del 2012 en el taller de historietas que dicta Manuel Loza -(a) Capitán Manu- en la facultad, desde entonces lo considero mi mejor maestro, tanto en la formación técnica como por las ganas que te trasmite para ponerte a dibujar.

De mis influencias literarias, me encantan Lovecraft y Cortazar, también leo libros en general pero no tantos como debería supongo… …y de influencias artísticas visuales, varios: entre manga, historieta europea, norteamericana, nacional, etc. Prefiero las historias con dibujos más personales que el mainstream: las películas de Satoshi Kon, las obras de Kerascoet, el Lucky Luke de Morris y Goscinny, el arte de Geof Darrow, los trabajos de Alcatena y Mazzitelli… La lista es larga y tengo mala memoria, pero trato de tener presente que cosas me vuelan la cabeza de una historieta para cuando escribo obras propias.”

¿Cuál fue el primer fanzine del que participaste y cómo se desarrolló tu trayectoria hasta hoy?

Como se puede apreciar, el arte de Marcia Juárez llegó maduro al mundo de la historieta.

“El primer Fanzine en el que participé fue en el número 7 de Revista Panxarama, con una historieta cortita de dos páginas llamada ‘Los Pollos’. El Capitán Manu me presentó a los chicos de Panza y ellos me dejaron participar en la revista. Fue una experiencia emocionante ver una historieta propia impresa por primera vez.

Después empecé a meterme más en el ambiente de la historieta independiente y conocí mucha gente que compartía la misma pasión, pude animarme a colaborar en distintas revistas con historias cortas autoconclusivas y también participé en varios concursos. Ahora  me siento más encaminada con mi obra y sostengo publicaciones largas y periódicas, como la que hice para Cripy.”

¿Celeste se publicó primero en la revista Cripy, pero luego tuvo su recopilación? ¿Podés contar de qué se trata la historia y cómo la recibieron los lectores? También, ¿cómo fue tu colaboración con los chicos de Panxa?

Celeste tuvo buena repercusión en su versión online e impresa.

“Lo de Celeste fue bastante casual, seguía la revista Cripy por internet y la propuesta ‘historias de terror para chicos’ me parecía bellísima. Le pregunté a Lubrio si podía participar y me dijo que sí, dibujé la primera aventura autoconclusiva, y después la continúe con siete capítulos más. Cuando la terminé había material suficiente para compilar y me animé a hacer una tirada chiquitita de 50 revistas que salieron en febrero del año pasado, y ahora mismo solo me quedan cinco que voy a llevar llevar al EPAH! 3.

La recepción fue mucho mejor de lo que esperaba y varias personas se tomaron la molestia de decirme que la historia les había gustado mucho. Incluso, Sergio Schiavinato hizo una reseña muy linda para su blog, lo que no me esperaba ni en broma.

Una secuencia de Celeste.

La historia se trata de una nena quilombera llamada Celeste que se porta mal, miente, se pelea con su hermana, etc. Un día, inventa que hay un fantasma en su cuarto, pero esto acaba siendo real; entonces Ludmila, el fantasma, se la lleva a un mundo de juguetes y la persigue obligándola a jugar con ella, un poco en el estilo de Alicia en el País de las Maravillas. Quedé satisfecha con cómo quedó la historia y con la experiencia entera de transitar por la revista Cripy.

Lo mismo con los chicos de Panxa, que siempre tuvieron la mejor onda conmigo y pude colaborar con ellos en distintos números, hasta el más reciente de Panxamaldita. Como las propuestas de revista variaban y eran bastante libres hice distintos experimentos de historietas cortas, incluso una con guion de Godofredo Fink y otra con guion del Capitán Manu.”

También ganaste el concurso Ymir, de Larp Editores, con La torre de las mariposas. ¿De qué se trata la historia? Si bien la historia es autoconclusiva, el final deja una puerta abierta para continuarla, ¿tenés planes de hacerlo?

La torre de las mariposas se publicó en el libro Ymir 2015, de Larp Editores.

“La torre de las Mariposas es una historieta de 28 páginas dibujada en estilo manga -o lo mas que pude acercarme-, que se desarrolla en una especie de ciénaga mágica donde existe una torre hundida donde se encuentran ‘los objetos más bellos del mundo’, y todos los que entran en ella quedan tan obnubilados por la belleza del lugar que se convierten en mariposas. Armé la historia entera para que concursara en Ymir y la dibujé pensando en que después de eso no iba a dibujar más ‘estilo manga’, así que en realidad no tengo intención de continuarla o de usar a la protagonista en otra aventura, pero por ahí en unos años me pega el raye y la retomo, nunca se sabe. Ahora mismo sé que no, porque ya tengo otros proyectos y no es una prioridad.”

Hoy estás colaborando con PurpleBooks y hasta tenés contrato con ellos, ¿cómo te acercaste a la propuesta de Lea Caballero? ¿De qué se trata Fáunica y qué duración va a tener la historia?

Fáunica se serializa de manera semanal en el portal de Purple Books.

“El surgimiento de Fáunica en Purple Books también fue bastante amigable. En el año 2013 los chicos de Purple organizaron su primer concurso de historieta y salí en primer lugar con una historia llamada ‘Cosas de Ema’, sobre una chica que ayudaba a un Hada y ahí empecé a hablar más con ellos. Después, durante el período en que se estaba por publicar el libro de Ymir, estaba pensando en que quería empezar algún proyecto más largo desde cero,  y cuando le pregunté a Lea si estaba la posibilidad de sumarme a Purple con Fáunica, aceptaron.

Aclaro igual que querer desarrollar una historieta larga, y con contrato de por medio, no es una cuestión de caprichos, tanto el editor como la autora, tienen que evaluar sus tiempos de producción y la responsabilidad  que están tomando. En Purple se trabaja de  forma seria, y da mucha tranquilidad cuando sabes que te estás comprometiendo en un grupo de historietistas responsables.

Fáunica, recién lleva dos capítulos terminados y tiene el tercero en producción. Se desarrolla una ciudad distópica, dominada por vegetales y plantas con inteligencia artificial que prohíben el consumo de productos derivados de verduras y frutas. La protagonista, Velvet, es una chica que sufre intolerancia a la carne roja y que comienza a salir por la noche a cazar vegetales para alimentarse, lo cual está prohibido.

Vamos a trabajar la historia en 5 capítulos y a cerrarlo en un libro autoconclusivo. Una vez que esté editado, vamos a decidir si se continúa o no.”

¿Cuáles son tus planes para el 2017 en el terreno de la historieta?

En principio planeo seguir juntándome a dibujar historietas semanalmente con el Capitán Manu, Gabriel Fiori, Gasti  Latorre y Marce Martínez, que es nuestro ritual motivacional. Después, la idea es trabajar durante todo el año en los capítulos 3, 4 y 5 de Fáunica, además del cuarto tomo de Chilam-Camé, una revista que realizo para la editorial Familia Usaka en México, con eso creo que tengo para no aburrirme durante  todo el 2017. Después, si surge alguna historia pequeña para sumar en algún otro lado, se irá viendo a lo largo del año.