NUEVAS PUBLICACIONES INDEPENDIENTES – PARTE CUATRO

Buenas, volvemos una vez más luego de algunas semanas que estuvieron más ajetreadas que de costumbre. Lo bueno es que después de mucho trabajo, algunos proyectos de larga data ya están a punto de su concreción final. Y mientras seguimos metiéndole pata, volvemos a las reseñas de cosas que valen la pena leer hoy en el campo de la historieta. Sin más vueltas, vamos a lo que importa, las historietas.

10599709_712439948810830_1360021953469531613_nEmpezamos con la diseñadora e historietista Julia Rodriguez,  quien dirige El Pasquín Editorial, un proyecto que ha crecido exponencialmente en su actividad. Nuestra amiga comenzó hace alrededor de 4 años atrás editando El Pasquín, un fanzine hecho a dúo con Juan Pablo Pulido. Con el correr de los números, la revista se volvió un lugar lúdico y libre donde participaron muchos artistas profesionales y amateurs, entre ellos Juan Bobillo, Nahuel Amaya, Hurón, Dante Litvak, Patricio Delpeche, El Waibe y Pedro Mancini entre otros. Y ya lleva 6 números por demás de interesantes en la calle.

El buen hacer en la coordinación y diseño de su fanzine llevó a Julia a integrarse a Loco Rabia, quizá la editorial más pujante en la actualidad del Cómic Nacional, en el área de maquetación y diseño. No contenta con eso, también se avocó a transformar El Pasquín en una editorial, para publicar a otros autores.

13874691_10210094905748426_466986576_nBukowski – 5 Cuentos Adaptados, es el título de la antología temática a cargo de Ignacio Bustos, tanto en los textos adaptados como en el dibujo. No hace falta hablar demasiado sobre Bukowski, uno de los exponentes del realismo sucio norteamericano, alcanza con decir que sus historias están llenas de perdedores borrachines, haraganes y adictos al sexo que viven una desventura tras otra. La tarea de adaptación y selección de los textos es más que correcta, y los dibujos se lucen. La actual reproductividad técnica permite mostrar los distintos matices de grises, algo que ayuda a Bustos a mostrar su potencial. El nivel general es más que bueno, pero si tengo que elegir, me quedo con El culo es la cara del alma del sexo, donde el dibujo y entintado están trabajados en detalle, y Escritos de un viejo indecente, con un dibujo suelto, a lápiz directo, con un gran trabajo en las expresiones de los personajes. En resumen, historieta adulta, divertida y bien hecha. Son 92 páginas con tapa color e interiores blanco y negro,  en formato 15 x 20 cm, a sólo 120 pesos. A no perdérselo.

LobiaLa siguiente parada es Lobizón, a cargo de Leonardo Figueroa y Emiliano Urich, en los respectivos roles de guionista y dibujante, y publicada por Vendetta Ediciones. De Figueroa, el único registro anterior que tengo es el número 0 de NN, que guionó para el buen arte de Martín Giménez, allá por 2012.

La premisa del argumento es simple, un lobizón en lucha contra las huestes infernales, sin embargo, desde allí, el guión construye una historia con personajes interesantes, situaciones desarrolladas de manera correcta, y diálogos bien construidos. El dibujo de Urich es más que bueno, y sorprende con un estilo dinámico, pero con toques clásicos. Las páginas están bien bien diagramadas, con variedad de encuadres y escorzos, los fondos están trabajados y los personajes se mueven con soltura de una viñeta a otra. El punto más alto es la secuencia del helicóptero, resuelta con un resultado impactante. Este primer número, es la presentación del personaje en un largo capítulo de 20 páginas, con final abierto para una continuación que ya está en ciernes. Amén de la temática sobrenatural, que no es tan común en la tradición de la Historieta Argentina, Lobizón se encuadra en esa corriente de aventuras al mejor estilo Record-Columba. En tres palabras, vale la pena.

Por último, es de destacar la labor de Figueroa en la promoción de la Nueva Historieta Argentina, desde su librería Hocus Pocus, donde da un lugar de privilegio a las publicaciones independientes.

Y eso es todo por hoy, la semana que viene si todo va bien otras dos reseñas más! Nos vemos!

 

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NUEVAS PUBLICACIONES INDEPENDIENTES – PARTE TRES

Ayer, revisábamos las novedades que Rabdomantes, Le Noise y Purple Books tienen listas para la Crack Bang Boom, la convención que empieza mañana. Hoy, continuamos con más reseñas. ¡Manos a la obra!

540502_102423906565736_912159572_nArrancamos con las chicas de Gutter Glitter, el sello dirigido por Paula Andrade y Lucila Quintana, que vienen con dos novedades: Sereno y Amsterdam. Vayamos por partes.

El punto de referencia más cercano que tenemos de Luciano Vecchio es Real Clohe un tomo unitario editado por Ivrea allá lejos y hace tiempo. Sin embargo, el buen hacer de su arte lo llevó como artista freelance a trabajar para el mercado americano en DC y Marvel. Por fin, hace algunos años, se unió al colectivo Tótem, para serializar su primera obra integral, Sereno, a razón de una páginaSereno Tapa por semana. Cuando por fin, Paula Andrade, también se sumó a Tótem, y comenzó a producir Amnistía, su nuevo cómic, todo lo demás era cuestión de tiempo. Un artista y un editor se miraban frente a frente.

Sereno es un superhéroe atípico, cuyos poderes están relacionados con la luz, lo que le da una llamativa carga espiritual. No vamos a contar los pormenores de la historia, pues vamos a dejar que los lectores la descubran. Pero si vamos a afirmar que es sólida, está bien contada, y se sustenta en diálogos inteligentes. El dibujo es moderno y dinámico. El uso del color impacta por su contundencia.  Son 108 páginas en formato cómic, 17 x 26 cm, a buen precio para ser a color, 240 pesos. Es uno de esos libros que hay que tener. ¡Están avisados!

Además, Paula Andrade, pasó una estancia larga en Europa, de esta experiencia se trajo consigo un fanzine -que no mini cómic- de nombre Amsterdam. El hecho destacable es que fue impreso en Papel EOS, usando una AmsterdamRisograph, o sea una duplicadora digital -un mimeógrafo moderno-, que permite imprimir a dos tintas, dando terminaciones de alta calidad. El fanzine resume algunas de las experiencias que Paula vivió en los meses que pasó en el viejo mundo, pasado por un tamiz místico y espiritual. El dibujo es majestuoso. Con tapa a dos colores, e interiores en blanco y negro, el formato de la revista es apaisado, cercano al A5 -21 x 15 cm-. El precio es alto, pero lo vale. Sólo hay 20 copias en Argentina, y 30 en todo el mundo. Ya reservé el mío.

Ahora volvemos a la República Separatista de Córdoba, para visitar a Mitomante, sello editor homónimo de su autor, Ziul Mitomante, y que integra el colectivo Prendefuego. Aún no tuve la oportunidad de encontrame con Ziul, pero nuestro trato en Facebook es de lo más cordial. Antes de ir con las novedades, tengo pendiente una reseña producto de cierta pólemica que nació en el blog de Andrés Accorsi, a razón de Heatlands, el libro de El Negro Viglietti y Ziul Mitomante.

Heatlands_1_ver4_curvas01Compré el libro en el último Dibujados, pero descansó en la biblioteca hasta la semana pasada. Lo interesante es que tenía cosas pendientes que hacer en el momento en que empecé a hojearlo, y todo lo demás debió esperar hasta que lo terminé de leer. Algo que no me pasaba hace rato. La historia de Viglietti desarrolla un mundo post-apocalíptico, el cual se nos muestra por pantallazos, en capítulos unitarios donde los escritos fragmentarios de Arne Saknussen ofician  de prólogo. La combinación de prosa e historieta, logra un balance peculiar pero efectivo. Es resumen, Heatlands está bien escrito. Con respecto al dibujo -que fue lo que generó la polémica-, Ziul tiene no pocos puntos de contacto con el primer Max Cachimba -el de Rompecabezas, con Pablo De Santis-. La elección estética es polémica, pero contribuye en más de una manera a esa sensación de extrañeza que provoca el universo desolado de Heatlands. Hay cosas que se pueden mejorar, es cierto. Y hay algo para corregir sí o sí, los grisados. El Moiré es un atentado a la lectura. Con sus falencias y todo, es una obra a seguir. Ya veremos que nos depara la segunda parte de la historia, actualmente en preparación. Son 72 páginas, en formato 17 x 24 cm., a buen precio.

Saldada la deuda vamos con algunas de las novedades que Prendefuego tiene preparadas para esta CBB:

El Enorme Pequeño JUAN CalviEl enorme pequeño Juan, es un fanzine totalmente a color de Fernando Calvi -Sí, el de Bruno Helmet, señora, y el de Altavista, también, y no se vaya a olvidar de Megaman ni de Lo blanco del Ojo-. La sinopsis lo define como “un viaje psicotrópico de pequeñez y cuatricromía fantástica”. Son 16 páginas a color, en formato A5 -15 x 21 cm.-, por un precio de 40 pesos. Yo quiero uno.

OsckOsck, lleva guión de Ziul Mitomante y arte de Emilio Spertino, y su sinopsis nos pone en situación: “Una ciudad ennegrecida por la muerte y la desolación en una noche eterna que parece no tener fin, una misteriosa máquina de luz es reparada mientras ocurre el último duelo a muerte entre los hombres y lo que yace afuera de tu patio ahora mismo”. En sí, hay que ver de qué se trata, pero el dibujo me llama la atención.

Prototipo 05 allY la última de hoy se viene desde La Feliz, o sea, Mar del Plata. De los pagos del polémico Juan Carlos Quattordio -y su Judas Riff– y el escatológico Gustavo Sala -y su Mar Negro-, ahora tenemos al, amigo Kundo Krunch, con el segundo capítulo y final de Prototipo 05. Esto es ciencia ficción post-apocalíptica, de esa que la Escuela Argentina de Historieta supo cultivar en los 80 y 90. La sinopsis no dice que “la misión para entregar el Prototipo 05 a las fuerzas de la resistencia está en peligro, los humanos descubren que no son los únicos organismos vivos en la nueva Tierra. ¿Es ésto una casualidad o todo forma parte de un plan maestro perfectamente orquestado?”. Kundo tiene una línea limpia que juega con el contraste, y propone ante todo una historia con mucha acción. La revista tiene 40 páginas, con tapas color e interiores en blanco y negro, a tan solo 35 pesos. ¡Dame una!

Y eso es todo por hoy, mañana la tercera parte… ¡Nos vemos!

 

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NUEVAS PUBLICACIONES INDEPENDIENTES – PARTE DOS

13770495_10154179702401690_8933631512362196295_nCon el inicio de la Crack Bang Boom el próximo jueves 11 de Agosto, llega la hora de volver a despilfarrar nuestros pobres morlacos en ese lujo oriental que llamamos Historieta Argentina, a la cual estamos unidos no ya por el amor sino el espanto… Será por eso que la queremos tanto… Bueno, basta de robarle a Borges, y vayamos a los bifes, ¿qué comprar y cuánto duele?

13920742_1081085705319181_1504628369970881051_nEmpecemos el recorrido con los amigos. Lo bueno es que esta vez son tantos que habrá que hacer más de una entrada para cubrir todo. Nuestra primera parada es la gente de Rabdomantes Ediciones, el sello rosarino comandado por César Libardi, que amén de producir La Quimera, la revista que cobija a gran parte de lo que fue la AHI Rosario, también se dedica a la tarea de rescate de las grandes obras que el medio independiente de la historieta entregó en los 90 y los 2000. Esta vez, las obras elegidas son Los Hermanos Segelín y Mute.

13950513_10209335610322492_1158920134_oEscrita por Roberto Barreiro y dibujada por Lucas Varela, Los Hermanos Segelín, se publicó en Kapop, uno de los grandes fanzines argentinos de todos los tiempos. En este caso, no puedo ser imparcial, puesto que cuando me enteré que César iba a publicarlo, le pedí escribir el prólogo del libro. Desde acá, muchas gracias a César por haberme dado la oportunidad. Basta decir que mis líneas compiten contra las de otro desconocido, un tal Carlos Trillo. De la historieta no hay mucho que hablar, sólo decir que está llena humor, vigor y frescura. Los Segelín, son dos hermanos exploradores, arqueólogos, caza fortunas, empecinados con la historia, dispuestos a vivir mil aventuras. Roberto Barreriro, un buen escritor, tal vez hizo sus mejores páginas acá, y Lucas Varela, antes de ser archi-famoso, dibujó estas páginas con tanta o más calidad que las que produce ahora. Es un imperdible. Son 80 páginas, en formato 16 x 22 cm, a 120 pesos.

13950503_10209335611922532_2133945129_oCuando, junto a Renzo Podéstá, Damián Connelly regenteaba los destinos del sello independiente Dead Pop, escribió para el lápiz de Gabriel Luque, una historia sobrenatural que mezclaba zombies terroríficos y robots de ciencia ficción por igual, el resultado de aquello fue Mute. Vamos a ir por partes, y a decir lo que es justo, desde lo gráfico este es el mejor trabajo de Gabriel, potente y rabioso, deja atrás los clichés que había mostrado en sus obras anteriores –Asesino 55 y Operación Towertank-, para encontrar un estilo propio y sintético, a dos aguas entre el comic americano y el manga. En resumen, el dibujo es visualmente atractivo. Después está el guión. Connelly, es un escritor polémico, cuyo estilo despierta amores y odios. Uno de sus recursos es contar la parte por el todo, dejando al lector la tarea de inferir la totalidad por sí sólo. Esto tiene como positivo el dotar a la narración de múltiples sentidos, además de generar una sensación de extrañeza que lleva al lector a continuar leyendo en busca de las piezas que faltan. En el caso de Mute, digamos que el guión de Connelly gana por puntos… La historia está bien contada, de modo inteligente, pero hay cosas que pasan y no se explican. Estos cabos sueltos son menores y no hacen a la trama principal, pero están ahí y se ven. Creo que Mute es un gran punto de partida para un universo de ficción que pide ser recorrido, ahí hay mucho más para contar.  De hecho, la segunda parte de Mute, será serializada en la página web de la editorial. A mi juicio, vale la pena. Son 80 páginas,  en formato 15 x 23 cm, a 100 pesos.

Sólo queda por decir, que el catálogo de Rabdomantes es más que interesante. Obras como Cándido, de J. J. Rovella, Orgamastrón de Julio Azamor y el primordial (Bang)Kok de Renzo Podestá, son historietas que jamás van a defraudar. Lo mismo pasa con La Quimera, una revista que mejora número a número, y cuyo número 5 se encuentra en preparación.

12540603_954314611270594_4111539639499967596_nDe Santa Fe nos vamos a Córdoba, para visitar Le Noise y volver a hablar sobre el niño terrible de la Nueva Historieta Argentina, Renzo Podestá, con quien no me han faltado escaramuzas. Le Noise surgió de las cenizas de Dead Pop, del cual heredó la continuación de unas de las grandes historietas argentinas de esta década, El Aneurisma del chico punk, cuyo segundo volumen está anunciado para este año, alrededor del mes de Octubre. Y también, se encargó de compilar la versión integral de Francis, The Dreamer, del chileno Daniel Vega, una obra de difícil acceso, pero de altísimo impacto visual, y que puede descargarse de manera gratuita acá.

wp_tapa_lowRenzo acaba de terminar Warpaint, su última historieta. Ahora, ¿de qué se trata?, dejemos que él nos lo explique: “Me propuse jugar con el género de fantasía heroica, algo que nunca me interesó del todo, excepto cuando era chico. Digamos que subvertí los códigos usuales de esas historias y los traje para mi propio terreno, jugando con un supuesto clasicismo pero viendo si podía ir más allá. Al mismo tiempo, Warpaint, es algo así como una “secuela espiritual” de (Bang)Kok, por la forma en cómo fue producida (en un mes y de modo casi automático) y la manera que tuve de utilizar esos códigos para exorcizar ciertas cosas personales que en la obra aparecen de manera simbólica o transversal. Terminé por darme cuenta que muchos de los esquemas de los relatos épicos como, por ejemplo, la voz en off,  no me atraen demasiado. Por ende tuve que lidiar con la tensión del canon tradicional y lo que yo quería trabajar en el relato. El resultado es Warpaint, la historia de un guerrero que atraviesa la muerte y se interna en un abismo en el que tiene tomar decisiones que lo marcarán para siempre.”

EUP_tapaSoy un admirador del trabajo de Renzo, y creo que Warpaint tiene todo para andar más que bien. Vean sino el preview, que para muestra sobra un botón. Son 84 páginas, en formato 17 x 24 cm., a 120 pesos (precio promocional para la CBB).

La otra mitad de Le Noise es Mariela Viglietti,  que a través del sello ya lleva editados 2 fanzines. El primero de ellos es Eldritch, una antología de historias mudas, que juegan con el horror, lo extraño y lo sobrenatural. Son 56 páginas, en formato 15 x 23 cm., a 70 pesos. El segundo es En un parpadeo, destinado a aparecer en la CBB, son 28 páginas, en formato 14 x 21 cm., a 40 pesos. No he leído nada de ella en papel aún, pero la versión gratuita de Eldritch, me dejó una buena impresión, así que no faltará oportunidad para hacerme de sus trabajos.

13221515_846363398803745_4882504404002143411_nTerminamos el recorrido de hoy en Buenos Aires, con la gente de Purple Books, el sello capitaneado por el prolífico Lea Caballero y coordinado por Mariano Sciammarella. Los muchachos acaban de sacar una nueva antología, Purple Comics 2016, donde reúnen a los ganadores del Concurso de historietas 2015. El libro está editado de manera impecable, y resalta ante todo en la parte gráfica, el nivel de dibujo es superlativo. En cuanto a los guiones, hay algunos que destacan de la media. La larga y ambiciosa historia de Madhawk, a cargo de la dupla de directores, Sciammarella y Caballero, es potente y emotiva, y juega con las convenciones del comic americano y del manga japones por igual, y propone el tono general del libro, aventuras y más aventura.  Las 4 páginas de Camino al Valhalla, sobre todo destacan por el dibujo de Pablo Ayala, al que solo cabe definir de impresionante. Guido Barsi, un escritor por lo general ligado a los géneros del terror y el horror, se adentra en el costumbrismo para contar historias de amigos y relaciones amorosas, para el lápiz de Mauro Sanchez, en El Cafecito. Uzuros, de Federico Dalman, es una entretenida historia de fantasía heroica, tal vez resuelta muy rápido. Las reglas del negocio, es una de narcos, donde todos son malos, bien contada por Schamber, y con interesantes dibujos a cargo de Dall’o. En sí, el libro funciona, y dura en la mano más de un día, lo que no es poco. Son 112 páginas, en formato 17 x 24, al precio de 150 pesos.

Y eso es todo por hoy, mañana la seguimos con otros amigos!

 

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Incunables: Vida del Che

wasserzeichen-projekteEl término incunable -del latín, prima typographicae incunabula-,  fue utilizado por primera vez por el filólogo alemán Bernhard von Mallinckrodt, en su libro De ortu ac progressu artis typographicae dissertatio historica -publicado en Colonia, en 1640, conmemorando los 200 años de la invención de la imprenta-, para definir al período de libros impresos de manera previa al annus saecularis 1500 -año del centenario 1500, que en aquella época comenzaba el día de pascua y no el 1 de Enero-, cuando la impresión de libros estaba “en su cuna“. Por fin, es Cornelius van Beughem, con su Incunabula typographiae de 1688, quien confecciona el primer catálogo de libros incunables con alrededor de 3.000 títulos.

Por carácter extensivo,  la expresión “¡Es un incunable!“, hace la referencia a todo libro u objeto que ya no se edita y sus copias o ejemplares están agotados y son casi imposibles de encontrar. Y aunque la Real Academia Española considere incorrecto este último uso, nada nos puede quitar el placer de exclamar la frase cuando hablamos de algo que nos costo sangre y lágrimas conseguir.

En la historieta no hay incunables…. pero…  siempre hay están esas figuritas difíciles… Libros y revistas que uno puede pasar años y décadas buscando, y que si uno es coleccionista puede llegar a pagar sumas siderales sin pensarlo dos veces.

Tomemos el caso de Vida del Che, la biografía escrita por Héctor Oesterheld, dibujada a dos manos por Alberto y Enrique Breccia, y editada en 1968 -durante el Onganiato,  por Ediko S.C. (Jorge Álvarez Editor).  La tirada de 7000 ejemplares fue secuestrada días después de entrar en circulación por el gobierno de facto, y los originales -en poder de la editorial- secuestrados y más tarde destruidos. Los únicos ejemplares que sobrevivieron fueron aquellos en poder de los lectores que ya habían comprado el trabajo. Sobre esas revistas sobrevivientes es que se han hecho todas las re-ediciones, desde la española Ikusager en 1987, a la de Imaginador en 1997, a la de la colección Nueva Biblioteca Clarín de la Historieta en 2007 , hasta las ediciones definitivas de Doeditores en 2008 y 2011 -que son las que mejor han recuperado las imágenes impresas, aunque la iniciativa de corregir los “errores”  estéticos y de documentación de la historieta son discutibles-. En fin, conseguir una imagen original y en alta definición de la portada de aquella edición primigenia era inconseguible… …hasta hoy.

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Fanzines en Argentina: Sanata y Clarificación

IMG_0001bRobo de por medio a Rodolfo Alchourrón en el título, hacemos referencia a la mesa redonda que, con el pretencioso título de Panorama del fanzine de historieta en Argentina,  dimos el  pasado sábado 28 de Mayo dentro el marco del Festival Fanzín Del Rojas.

Por supuesto, hay que dar los agradecimientos correspondientes:

Primero y ante todo a los invitados a la mesa, Daniela Ruggieri,  Lea Caballero y Javier Rovella, cuya disposición y colaboración se tradujo en la excelente calidad que tuvo la charla; y también al público que asistió, muchos de ellos parte activa del medio.

En segundo lugar, a las dos personas que facilitaron nuestra participación en el festival, Alejandro Schmied, editor de Tren en Movimiento Ediciones, con el cual estamos preparando un trabajo pronto a ser recopilado en libro, pero que ya tuvo su exclusiva edición “zine” para el  festival, y Ale Musaraña, de Musaraña Libros, principal organizador de toda esta movida.

Y en tercer lugar, a NN de Le Chien Avec Pullover, que acompañado del inefable Jacinto Lárami y Eddy Thor, se tomó el trabajo de filmar la conferencia y que el escrache quede para la posteridad.

Sin más, los dejamos con este brevísismo Panorama del fanzine de historieta en Argentina:

*Publicado en simultaneo con Zinerama.

De Manga, Zombies & Fan Fiction

1portada01_1En una entrada anterior, hablaba de Fátima Fuentes, una mangaka argentina a la que descubrí de mera casualidad. Tanto su arte, como las temáticas que trabaja -el terror gore y splatter-, me sorprendieron por su calidad y porque en la Argentina no hay demasiados exponentes de tal género (Por ahí, lo más cercanos serían Horacio Lalia, co-creador de Nekrodamus, Salvador Sanz, en su producción más temprana -Carnívoro, Desfigurado y, en especial, Legión-, y Mariano D’angelo, un furioso productor de historietas de terror y ciencia ficción en la movida fanzinera de los ’80. Por supuesto, se pueden agregar más nombres a la lista, pero alejándonos más y más del splatter).

pag23El asunto es que cuando me contacté con ella para preguntarle por los fanzines que producía y cómo conseguirlos, en medio de las preguntas de rigor, terminé coordinando para ayudarla con la traducción al inglés de un Fan Fiction sobre The Walking Dead. Entre las cosas que hay que destacar es que Fátima es autodidacta, trabaja a una velocidad pasmosa -produjo las 33 páginas de la historieta en menos de 3 semanas-, y pertenece a ese grupo de artistas independientes emparentados con el manga, cuya producción se distribuye en eventos como el Anicomix y el Evento Tintero, por completo diferentes al circuito usual de la historieta nacional.  Demás está decir que allí también hay autores de valía. El resultado lo pueden ver a continuación. Disfrútenlo.

En castellano: Hermanos

En inglés: Brothers

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Se viene el Festival Fanzín en el Centro Cultural Rojas

13124773_698300570312377_5527339406816187247_nHoy tenemos el agrado de informar que los próximos 27 y 28 de Mayo, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Corrientes 2038), a partir de las 18 horas, tendrá lugar la primera edición del FESTIVAL FANZÍN Del Rojas.

Organizado por el Departamento de Extensión Universitaria de la UBA, el FESTIVAL FANZÍN pretende reunir a gran parte de la escena del mundo de la autopublicación de Buenos Aires intentando reflexionar sobre el medio y reflejar tanto la historia de los fanzines en Argentina como su activo presente.

Dentro de este marco, el próximo sábado a las 18 horas, los autores de Zinerama van a  dar una charla sobre el Panorama del fanzine de historieta en Argentina.  Entre los invitados a la charla están: Daniela Ruggieri, historietista, integrante del colectivo Panxa y parte de la organización Dibujados; Lea Caballero, uno de los historietistas más activos en la movida independiente actual y editor de sello Purple Books; y Javier Rovella, historietista profesional,  creador de Zebita y Dante Elefante entre otros personajes y factótum del mítico fanzine Catzole.

Pueden encontrar más información del evento aquí, acá y acullá.

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Nuevas publicaciones independientes – Parte uno

13087470_10206805231551209_4259226415530319082_nEn el medio de la historieta independiente, el 2016 arrancó plagado de incertidumbres   debido al impacto que tendría sobre los costos de impresión el sinceramiento de precios que trajo a devaluación y el consiguiente reajuste económico. Sin embargo, luego de Enero y Febrero, los meses “tímidos” en materia de lanzamientos, las novedades comenzaron a aparecer. Y para agrado de todos, son muchas.

Ante la proximidad de un nuevo Dibujados, el encuentro bianual que congrega a gran parte de los actores del medio independiente, es oportuno reseñar las nuevas publicaciones que están dando vueltas. Una guía para saber dónde invertir nuestro dinero en ese “lujo desmedido” que llamamos Historieta Argentina, y que queremos tanto. Queda por decir, que hay tanta oferta que nos lleva a tener más de una nota para poder recorrer el abanico completo de libros y revistas.  Sin más vueltas, vamos a los bifes.

24El amigo Lea Caballero, uno de los referentes de Purple Books, aparece con una avalancha de títulos, todos en formato cercano al A5. Una de las características más interesantes es que todas los lanzamientos de Lea, fueron publicados primero en la web, lo que habla del rol legitimador del papel. Como parte del consumo de masas, la historieta se re-significa y se revalida a partir de su impresión física.

Kezia, es una soldado de la resistencia que debe infiltrarse en la fortaleza donde viven los perfectos y derrocar al tirano gobernador. Una historia de acción pura donde las apariencias engañan. El primer número, tiene 36 páginas a dos tintas, negro y rojo. Si quieren saber de qué se trata, no tienen más que ir al blog de Totem Comics.

a56También salida del colectivo Totem, está Kalopsia, una misteriosa forajida que oculta su rostro tras una máscara y que envolverá a un joven reportero en una serie de delitos, en otras palabras, aventura y peripecia.  Son 20 páginas a todo color. Que se publiquen cosas a color habla que el mercado está en mejores condiciones que en años anteriores, esperemos que continúe la curva ascendente.

Otro de los lanzamientos es Go! Unbounder: Bandoleros. La historia fue realizada para el concurso Shonen Jump Manga Competition durante el 2013 y fue publicada como parte del Lea Caballero Artwork.  Ahora se publica de forma separada. El argumento gira en torno a Beto, un muchacho poseedor de una libreta mágica en la que todo lo que dibuja se vuelve realidad, y que viaja por el mundo ayudando a quienes lo necesitan junto a su inseparable amigo Darko. Son 20 páginas con tapas a color.

LeaPor fin, la frutilla del postre, Yo Nen N°4. Para los que ya lo conocen, este es el caballo de batalla de Lea, una historia que él ama, y que cuando vio que su estilo de dibujo había alcanzado el nivel que siempre anheló, se decidió a  re-dibujarla desde cero, y relanzarla. La nueva versión es superior a la historia original, y vale la pena leerla. Hablar de qué es Yo Nen es complicado, pero vale decir que es “una de peleas“, así sin más, pero bien hecha. Todos los números anteriores se consiguen, y el precio es súper accesible, así que no hay excusas.

 

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Derrewyn y un servidor en la presentación de Oveja Negra: Fragmentos.

Pasando a las chicas de Gutter Glitter, tenemos novedades. Por un lado, está Oveja Negra: Fragmentos, una recopilación de trabajos que Paula Andrade realizó entre 2008 y 2015, 8 años de historietas, muchas casi imposibles de conseguir. Para la edición, se re-trabajó el arte, por lo que el libro presenta nuevas versiones de historias ya publicadas. A veces los retoques son sutiles, otras veces hay bisturí y sutura, pero el resultado final es cohesivo. Berwick, Brauronian y Una cuestión de tiempo, son los puntos más altos del libro. Valga decir que acá yo no soy imparcial, pues sigo su trabajo desde épocas inmemoriales y estuve envuelto en la presentación del librito a manera de moderador. Agradecimientos públicos a Pau por la oportunidad. El formato es el estándar para la actualidad del medio, 15 x 21 cm, y son 140 páginas blanco y negro con tapas a color. El precio es baratísimo, para la cantidad de páginas.

DerrePor el otro, está la re-edición del artbook Mythos, también de Paula Andrade (más conocida en el medio como Derrewyn), son 80 páginas a color y en blanco y negro, en formato grande, 21 x 29 cm. Lo llamativo del caso es que la primera edición, por un error de la imprenta, salió en papel obra, dándole una curiosa textura al libro, ahora fue impreso tal y como debió haber sido, en papel ilustración. Los colores se lucen y la sensación es de lujo, las ilustraciones recorren temáticas como la mitología, el horror, el bondage y una sensualidad sugerida y siempre presente. De precio, es justo. En un país en donde hubiese una industria de la historieta, Paula sería profesional hace rato.

InsoléSeguimos con el amigo Martín Giménez, el factótum absoluto de NN Comics y multi-intérprete en Hablando de historietas, uno de los podcats más extraños del medio, y que tiene en gateras el lanzamiento del libro recopilatorio de Insolado. Son 90 páginas en blanco y negro y tapa color, en formato A5. Desconozco cómo es la edición, pero si es semejante a la de Pets  (tapa dura y encuadernación artesanal), estamos ante un libro objeto. Además, me acaban de confirma que insolado sale también en revistas de grapa, para el que quiera llevárselo en ese formato. Ahora bien, ¿qué es insolado? La historia de un muchacho que es abducido hacia otra dimensión y que allí adquiere poderes “solares” y un nuevo nombre, Febo. Giménez está en la búsqueda de la fórmula para el súper héroe autóctono.  En cuanto al arte, continúa evolucionando, dejando el realismo fotográfico para estilizar la línea, con mayor fluidez en la narración gráfica y resultados impactantes. Con respecto al guión, las primeras páginas dejan ver un artista más afianzado en los diálogos, pero que tiene que trabajar un poco más en el planteo de las situaciones y su resolución. Así y todo, el dibujo es superlativo, y vale la pena. El precio está muy bien.

13170081_1043882382349255_698308893_o1Ya es hora de hablar sobre fanzines con trayectoria, los muchachos de Panxa, los de Espinazo y los jóvenes Padawan.

Los Panxa tienen preparado la tremenda Panxa Maldita, una antología especial de Panxarama sobre terror sobrenatural, con tapa de Diego Segovia y contratapa de los infables Souto y Scalerandi, y un montón de autores amigos. Como siempre, Daniela Pendexa, el Santa, el Capitán Manu, Luis Roldán, Marcia Juarez y más, hacen de las suyas y se divierten haciendo historietas. Son 80 páginas, en formato cercano al B5, 18 x 25 cm, en blanco y negro, con tapas color.

13090620_1061861747213381_921955120_oAdemás, hay una sorpresa, editado por Panxa Comics y Festival Editorial se viene Hermano, la recopilación de la “otra” gran serie que apareció en la antología Niños Ultramundo, además de Niños de la basura. Escrita por Darío Fantacci y con arte de Pedro Mancini, Hermano dió el marco de sentido y significado al concepto de Ultramundo que manejó la antología en todos sus números. Recuerdo cuánto me impresionó la primera vez que la leí… Creo que es una gran noticia que el libro se edite, por fin, en la Argentina (ya hay una edición italiana, por el sello Bel-Ami Edizioni), pues es una manera de reconocer el verdadero valor que tuvo Niños Ultramundo en un momento de nuestro país donde los fanzines, el DIY y el concepto de Comunidad Artística de la Historieta estaban muy lejos de lo que son hoy. El libro tiene 90 páginas en blanco y negro, en formato 14 x 20 cm, y lo recomendamos con vehemencia.

Espinazo3También se viene un nuevo número de Espinazo, el 6. Ya con Salvador Sanz corrido de la coordinación de la revista, Santman  y Nick Gregory, entre otros, han sabido darle nueva vida, y mantener cuotas de calidad más que interesantes. Incluso, me atrevo a decir que es el fanzine con mayor impacto visual de está época, todos los que dibujan son profesionales o le pegan en el palo. Con una impresionante tapa color de Emiliano Cáceres Puzzella, la revista tiene 60 páginas blanco y negro en formato cuartilla (que a mí me encanta, puesto que es similar al “Oficio doblado al medio” que utilizaban los fanzines de antaño y que es proporcional al formato de los álbumes franceses). No hay mucho que agregar, excepto que esta revista debería tener más páginas.

PadawanLos Padawan acaban de mandar a imprenta el número 3, y la revista esta vez viene con una magistral tapa color ilustrada por Salvador Sanz (que nunca se aleja demasiado del fanzine). Adentro, hay 50 páginas en blanco y negro, en formato A5, donde los chicos van mostrando sus progresos. Nienna está cada vez más sólida en su grafismo, Gregory ensaya nuevo estilos de dibujo, y Alico mejora en la narrativa. La propuesta es genuina y la calidad viene creciendo, hay que seguir a estos chicos de cerca.

Importado directamente desde la República Socialista de Mar del Plata, llega Kundo Krunch. Ahora bien, ¿Quién es? No lo sé. Los únicos datos que tengo sobre él, son dos trabajos, uno para Fanzinazo, la revista de Impulso Ediciones, el sello independiente del Robot García, y otro para Leyendas del Norte Argentino, la antología dirigida por Oenlao. El asunto es que el arte de Kundo me impresionó muy bien, y le mandé un mensaje, así me enteré que va al Dibujados y viene con 2 fanzines nuevos.

Kundo1“Ciudad Mugre”, por lo menos así la llaman tanto los condenados que viven en ella, como los políticos corruptos que le dieron la espalda, es un vivo reflejo del caos social que vive la Argentina en el 2034. Una plaga mutante infectó a gran parte de los seres humanos, derivando en una guerra civil acompañada del derrumbe de las economías regionales y altos índices de desocupación. En este marco de autodestrucción, violencia y autoritarismo, una banda punk sostiene que en este escenario sólo queda una forma de vivir… ¡seguir tocando! Ciberpunkfuturo post-apocalíptico es lo que propone The Ciudad Mugre Border’s. Son 28 páginas blanco y negro con tapas a color, a precio irrisorio.

Kundo2Hace ya dos décadas que los humanos abandonaron la Tierra y vagan sin rumbo por el espacio, debido al calentamiento global que ha dejado al planeta al borde del colapso. Al no encontrar otro mundo para habitar, los seres humanos deciden volver a la Tierra, pero ya nada es lo mismo, nuevas especies inteligentes han nacido y están dispuestas a defender su hábitat. Así, dos jóvenes soldados son reclutados para llevar a un misterioso niño denominado Prototipo 05 al planeta Tierra y entregarlo a las fuerzas de la resistencia humana. ¿Quién es este niño y  por qué es tan importante como para arriesgarse en una misión suicida? Habrá que comprar Prototipo 05 para averiguarlo, son 32 paginas blanco y negro, a precio accesible.

12799164_628128487335736_8215887789313770609_nPor fin, toca hablar de Manuel Loza, mejor conocido como El Capitán Manu, que después de muchos años encara la recopilación integral de Almer, el caballero de la Mesa Redonda del Rey Arturo que ha hecho voto de pobreza para defender a los más débiles. En palabras del capitán, “¿Vos también de chico la flasheaste con la peli “Excalibur” de John Boorman? Yo me volví loco. Es más, años después inventé a un personaje, Almer, y lo hice tener aventuras en ése mundo de armaduras de acero y peligros de todos los colores, con un rey justo pero triste, un héroe comprometido pero inseguro y unos monstruos con más ganas de humillar y destruir que de solamente matar”.

El libro, publicado por la novel Editorial Atmósfera, tiene 170 páginas blanco y negro, con tapas color en formato A5, y reúne 12 relatos, 3 de los cuales son inéditos y mientras que los otros 9 fueron publicados por distintas editoriales, muchos de ellos en la revista Panxarama.

Atmosfera2Además, atmósfera tiene otros dos libros en su catálogo, la re-edición de Las chicas de nadie, de Damián Connelly y Matías San Juan (responsble, junto a Pablo Vigo, de la revista Doppelgänger), y La sombra de Alec Foster, de Damián Connelly y Alfredo Retamar (coordinador y dibujante de la revista tandilense Líder Negativo). Connelly, como escritor, es cuando menos polémico, pues ciertas elecciones estéticas en cuanto al tratamiento y caracterización de sus personajes no terminan de cuajar en parte del público. En cuanto a San Juan y Retamar solo cabe decir que son dos verdaderos talentos.

FátimaDejé para el final, alguien que acabo de descubrir hace poco, Fátima Fuentes, una artista con la que tropecé de casualidad y que pertenece al colectivo chileno-argentino Ink Shades. Este grupo está integrado por un artistas muy jóvenes, todos ellos trabajando el estilo manga, y cuyas publicaciones, por lo general, no comparten el circuito de Dibujados u otros eventos relacionados a la historieta, sino que se concentran en actividades relacionadas al manga y anime, como el Anicomix o los Picnics Otakus que se realizan en el Planetario Galileo Galilei. El asunto es que lo de Fátima va por el lado del terror sobrenatural, y tiene varios fanzines en su haber, como El hogar, Paka Paka y Luca. Me sorprendió tanto que hasta me ofrecí para hacer de traductor al inglés de sus historietas. No me confirmó si va al Dibujados o no, pero apenas tenga la oportunidad, me haré con sus trabajos.

Y eso es todo, por ahora, falta agredecer a Andrés Accorsi, que me pasó una lista de las novedades de Mayo de su distribuidora, y que será parte central de la segunda parte de esta nota, una vez pasado el Dibujados. Nos vemos allá!

*Publicado en simultáneo con Zinerama.

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Henrichsen, llena eres de Gracia

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Hace unos días atrás tuvimos la grata sorpresa de que nos contactara Joel, el Web Manager de Alfredo De La María. Parece ser que el gran Alfredo está contento  con los pequeños homenajes que le hemos hecho, rescatando algunas de sus portadas que más nos gustan. La idea es sencilla, a veces las tapas de Columba tenían una diagramación horrible, que incluso competía con ilustración de portada. Entonces, ¿porqué no tomarnos la molestia de corregir un poquito y dejar que la imagen se luzca mejor? La tarea es simple, pero requiere invertir varias horas de trabajo para restaurar las marcas del uso y del paso del tiempo en el papel.

En esta época de inflación desbocada, vuelvo cada vez con más frecuencia a las revistas de Columba. Revisar librerías de viejo, recorrer el Parque Rivadavia, fijarse que las revistas no estén demasiado destruidas. Hay una cosa extraña con El Tony, D’artagnan, y las demás, toma un tiempo encontrarles el gustito. Uno tiene que dejarlas entrar, acostumbrase a su presencia. Lleva tiempo descubrirlas del todo.

La distancia permite poner en perspectiva las cosas. Adoro la Grace Henrichsen de “Turnelli” y Lito Fernández, me divierte el Pehuén Curá, de Álvarez Cao y Ascanio, y qué decir del inoxidable A quemarropa, de “Gascogne” y Piana. Y Gilgamesh, Beto Navarra, Carbajo, “Ganzua” y Cia., Larrigan, Crazy Jack, y tantos más… Pero siempre empiezo las revistas leyendo a Grace… Así que por qué no rescatarla una vez más, a ella y a Alfredo De La María, y dejar que nos inviten a la aventura.

 

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Pequeña guía de compra para la temporada de eventos de historieta – Parte 3

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En la temporada de eventos, la tercera posta es Dibujados, el 9° Encuentro de historietistas, ilustradores y guionistas, que se realiza este 11 y 12 de Octubre, de 14 a 20 horas, en el Teatro Mandril -ubicado en Humberto Primo 2758-. Como es costumbre, el encuentro incluye una importante y vital Feria de fanzines y una muestra temática -esta vez dedicada a los robots- que suele incorporar a varios profesionales del medio para mezclarlos con nuevos talentos.

Como la feria congrega a gran parte del  movimiento independiente de nuestra historieta, vamos a centrar las recomendaciones en algunas de las publicaciones que más me llamaron la atención, puesto que ésta es una buena oportunidad para encontrarlas disponibles.

11144432_10153624877970730_4080136660670263273_oEmpecemos por un fanzine que hace varios años que viene circulando, y que actualmente va por el número 6 gracias al buen hacer de Kokin Kokambar, hablamos de El Capitán Supositorio.

Hacía ya varios años que venía persiguiendo este fanzine, que se me había escapado en más de una oportunidad. Por fin, en el último Comicópolis, pude hacerme de la colección entera, y leerlos de un tirón. El Capitán Supositorio es la empresa de un sólo hombre, pues Kokin es el editor, distribuidor y el autor integral detrás de la revista.

El fanzine se inscribe en el humor, y goza una especie de mezcla extraña, como si el Inodoro Pereira de Fontanarrosa se encontrase con la Liga de la Justicia de Giffen y DeMatteis, y juntos, fuesen a visitar al Falsa Modestia de Gustavo Sala.

El Capitán Supositorio es el héroe principal de una sociedad de superhéroes criollos, taimados y egoístas, expuestos al constante ridículo. Lo secundan Chanchman -el Hombre Chancho-; Ñ-man -antes conocido como Eneman-; El hombre Palomo y el Hombre Neumático -el primer superhéroe trosko-; seguidos a su vez por unos héroes clase B, donde destacan Pavor y Tetor -ambos con una pava humeante en la cabeza- y el Pasto de la Justicia -en efecto, un pasto que habla-. Todos, más o menos juntos, combatirán los peligros que se abaten sobre Buenos Aires… aunque tal vez los peligros sean ellos.

Kokin maneja los diálogos con soltura, utilizando el absurdo para disparar situaciones descabelladas. Los personajes están bien construidos y los remates de las situaciones conducen a la risa. El dibujo mejora número a número, y hay un salto importante de calidad en los últimos 2. En otras palabras, Kokambar sabe lo que hace. Si se topan con este revista comprenla sin miedo. El número 5 es un unitario sin continuidad con los demás números, que puede ser un buen punto de partida para este universo de carcajadas.

11750668_504729923012614_5578006730591680221_nHay algunos fanzines que empiezan a sobresalir en la escena independiente a fuerza calidad artística, uno de  ellos es Espinazo, que ya va por su número 5. En una entrada anterior, ya habíamos hablado de este revista realizada por los Alumnos del Curso de Historieta de Salvador Sanz en la Escuela OLA.

Hay que ver lo mucho que los muchachos han mejorado desde aquellos primero números. Destaca por sobre todo, el arte de Santiago MansillaSantman-, que no para de superarse a sí mismo, presentando la segunda parte de En blanco, donde unos contendientes combaten entre sí por ser el nuevo Dios de la Creación, y El Devorador, donde una tribu de guerreros se dispone a elegir a su nuevo campeón. Otros que crecieron -y mucho- son Nick Gregory, que nos trae la última parte de Trauma; y Javier López, que continua con Kataklismo!, una epopeya de combates en versión fantaciencia. Daniel Perrota y Emmanuel Enriquez, constituyen una dupla artística de trayectoria en el medio independiente, con casi 10 años de colaboración, desde los fanzines Terror & Ciencia Ficción y Fenómenos, hasta el libro Lo Subterráneo. Aquí presentan, Explosión, una historia sobre la experiencia de viajar en el tiempo. Enriquez es un dotado para el dibujo, con una puesta en página que está fuera de toda escala. Perrota escribe, y es bueno no verlo insistir con algunos tópicos que lo obsesionan; además en esta ocasión, también se pone pone al servicio de Jorge Palomera, para dibujar Cansada, en un estilo cercano a Thomas Ott. Es una buena historia, contundente, bien resuelta en 3 páginas. Hay que mencionar a Paula Nuñez, PepinK, y Martín Rojas, que aportan lo suyo, sin quedarse atrás en el nivel. Espinazo es, hoy por hoy, uno de los fanzines con mejor arte, tanto es así que las 64 paginas de la revista se quedan chicas. Los integrantes deberían pensar con seriedad el agregar más páginas.

11037184_481770998670943_180716921770174275_nPadawan lleva 2 números y es el producto de los alumnos del Taller de Historietas de Manuel Loza -mejor conocido como el Capitán Manu-. Una de las cosas que llama la atención, es cómo estos talleres atraen y agrupan artistas con cierta afinidad temática, si en Espinazo abunda la Ciencia Ficción, un tópico caro a los gustos de Salvador Sanz, en Padawan, destacan ciertos temas de Espada y Brujería, una de las aficiones del Capitán Manu.

Entre las cosas que me gustaron están, Urdis Morgil, a cargo de Gato, con buen guión -aunque hay que cuidar el uso de la Voz en Off– y un dibujo que mejora desde el número anterior; Krom, cuya historia a cargo de Alico, sigue avanzando, con mejoras en el dibujo y un guión con buenas intenciones pero que todavía hay que pulir; Sueños y Realidades, a cargo de Nienna, con una historia interesante, bien contada, y con un dibujo que tiene posibilidades; y El Alquimista, de Rex L., que en 4 páginas logra definir al protagonista y desarrollar una historia entretenida con una vuelta de rosca al final. Nick Gregory, Pams y el propio Loza también aportan lo suyo.  Las tapas corren a cargo de El Santa.

Padawan es una experiencia en desarrollo, pero que se percibe consistente. Que las imperfecciones de guión y dibujo se corrijan es sólo cuestión de tiempo. Por lo pronto, la propuesta resulta interesante y justifica el seguir la evolución de los muchachos.

10553357_690572217665156_2149964169375243286_naUno de los fanzines más longevos de esta generación es Panxarama, que ya va por el número 8 -y por lo que sabemos hay un número 9 en preparación-. Los muchachos que hacen la revista cumplen un rol fundamental en el fomento y desarrollo de la comunidad de la historieta independiente, puesto que están muy involucrados en la organización de Dibujados. Por la fuerza y calidad de sus integrantes, Panxarama es de esas publicaciones que marcan el paso en las arenas del fanzine.

Los anchos de espada de la publicación, son el Capitán Manu y El Santa, ambos pueden dibujar todo, ni más  ni menos. Loza se encarga de contar las aventuras de Álmer, el caballero de la Mesa Redonda que ha hecho voto de pobreza para proteger a los más desamparados. El personaje es fuerte, y tiene presencia. Además, por lo general, se lleva las páginas a color de la revista. En tanto, El Santa, desarrolla Euritmia, una historia de tintes religiosos, entre la magia y la alquimia, también afín a la Espada y Brujería. En el número 7 de la revista, hay un cruce entre Álmer y Érica, otra creación de El Santa, en una aventura a 4 manos, larga y entretenida, dibujada como pocos pueden hacerlo. Daniela Ruggieri, no se queda atrás, y presenta historias variadas, generalmente ambientadas en el pasado, en el mundo del Jazz o de las clases lúmpenes.  Su dibujo muestra una evolución hacia una limpieza de la línea, que lo vuelve muy agradable. También hay que mencionar los guiones de Godofredo Fink para las Tragedias descartables, dramas resueltos en 1 página. Por lo general, la revista suma invitados como El Gory, Pablo Parés o Lucía Brutta; la incorporación más destacada es la de José Luis Gaitán, que retoma su personaje Babetool. Lo único que le falta a Panxarama es tener más páginas.

935513_526048647470971_1359815428_nEn Tandil, se hace un fanzine de lo más interesante, de nombre Líder Negativo. Sus factótums son Alfredo Retamar y los hermanos Lucas y Luciano Nuñez. Colaboran diversos artistas, entre ellos, los guionistas Guido Barsi y Gonzalo Grela.

Bien presentada y con una edición cuidada, la revista lleva ya 6 números anuales -incluido el N°0 de  2009-,  y sólo trae historias unitarias. Son relatos cortos, entre 2 y 8 páginas.  Los hermanos Nuñez, por lo general, no trabajan juntos, y muestran una buena evolución en su arte con el correr de los números, en el último, tanto Galápagos como El vuelo de Bird, son buenas historias, con un arte sólido. Retamar, por su parte, es el de mayor producción, con un estilo clásico, pero moderno, y  con una puesta en página compleja. Las historias que dibuja -y a veces escribe- muestran su predilección por tópicos de la ciencia ficción, la fantasía, y la exploración de los sentimientos y sensibilidades humanas. De nuevo, lo único que la revista necesita para lucirse es tener más páginas para dar cobijo a historias de mayor alcance narrativo. Los muchachos van a estar presentando un nuevo número en Dibujados, hay que meterle un ficha porque vale la pena.

10991125_737128469739739_4130151072179143587_nUna de las sorpresas que me llevé en Comicópolis fue poder tener a mi alcance la inmensa producción de fanzines de Manga que se producen en nuestro país. Estos fanzines casi nunca se ven en  el circuito de la Historieta Argentina Independiente, pues frecuentan -casi con exclusividad- los círculos del Manga y Anime -como el Anicomix-, a los cuales soy casi por completo ajeno. Lo que más me sorprendió fue la corta edad de los nuevos autores, muchos están todavía en el secundario. Esa juventud se nota y se trasalada a lo que producen. Las temáticas, los argumentos, los diálogos, hay apuro por hacer, por producir. Es maravilloso. Por supuesto, están llenos de errores, pero es fascinante. De todos, hay dos buenísimos, Wrong Side! y Trick or Treat.

Arisato Eisen es el seudónimo detrás del cual se esconden el chileno Sebastián Maureira y el argentino Jonathan Yapura. Los dos se complementan para hacer Wrong Side!, una historia de combates entre demonios y cazadores de demonios, con humanos en el medio. Yapura se encarga de los bocetos y el diseño de página, mientras que Maureira hace la tinta y el diseño de los personajes. 12032963_1663180570571544_107694165594134011_nEl argumento corre por cuenta de ambos, pero el guión está a cargo de Yapura. Los diálogos son confusos, pero divertidos y no tienen ninguna intención de reflejar ni describir la realidad. El dibujo de Maureira es superlativo y el diseño de página le permite lucirse. La dupla hizo también un unitario, de corte dramático, llamado Dreamed Life. Ahí, Yapura se luce en otro registro, con diálogos más adultos y situaciones bien desarrolladas.

Trick or Treat, está realizado por el estudio Karasu TenguNerina Landi, Pablo Montemurro y Marina Gurovich-. Es un lindo fanzine de 60 páginas en sentido de lectura japonesa, con una historia unitaria, donde Darren debe ayudar al malvado Yodibashi a convertirse en el Rey de los Demonios, a cambio de que éste le diga dónde está el alma de Melissa, la chica que ama. La puesta en página es dinámica y el dibujo expresivo, y si bien la influencia japonesa está en primer orden, el arte logra tener un pulso propio.

Bueno eso es todo por hoy, pero estimo que una entrada más dedicada a los fanzines habrá, ¡y es que son tan lindos! Nos vemos en un rato en el Dibujados, ¡uno de los pocos eventos donde se puede tomar cerveza y el buffet es barato!

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